10 лучших песен группы Genesis

За последние 50 с лишним лет Genesis выпустили 15 студийных альбомов. Они также записали четыре отличных концертных альбома, которые не менее важны для их наследия, чем любой студийный джем (не говоря уже об огромном количестве концертных бутлегов, доступных в сети). Их музыкальный материал очень широк и разнообразен, как и следовало ожидать от группы их возраста. Это каталог, который сегодня кажется немного подзабытым (хотя, если вы были живы во время безумных 80-х, то, возможно, все остальное вам еще пригодится), наполнен первоклассными записями.

Многие эксперты придерживаются мнения, что и годы Гэбриэла, и годы Коллинза одинаково великолепны, при этом очевидно, что это могут быть две разные группы. С другой стороны, 70-е и 80-е тоже были двумя дико разными десятилетиями. Хотелось думать, что с тех пор мы смирились с тем, что группы просто растут и меняются. Группа может больше не интересоваться созданием чрезмерно изощренных прог-роковых фантазий. Даже Питер Гэбриэл вырос из этого, как и Genesis после его ухода. С годами их стали меньше интересовать лунные рыцари, кукушкины коконы и сквонки, а больше — сердечные вопросы, которые они решали с помощью более прямого написания песен. Даже в годы Коллинза они умело вписывали продолжительные прог-путешествия в безупречно написанные поп-песни. Что отличает музыкантов от их сверстников, так это то, что они просто были очень хороши и в том, и в другом.

1. «Supper’s Ready» (1977)

Все, что Genesis когда-либо делали после «Supper’s Ready», сравнивали с этим двадцати с лишним минутным опусом из альбома «Foxtrot». Когда эта композиция появилась в 1972 году, не многие группы были готовы писать такие объемные композиции, как «Supper’s Ready». В конце концов, кто поставит 20-минутную песню на радио? «Hey Jude» с трудом уложилась в семь. Пытаясь написать продолжение «The Musical Box», Genesis спустились в кроличью нору. Они следовали за всеми безбожными сменами аккордов и временными сигнатурами, куда они вели. Они вписали семь неудачных фрагментов песен в лобзик Илиады. Нигде больше «Suppers Ready» не звучит так хорошо, как на «Seconds Out». Фил Коллинз поет так, будто от этого зависит его жизнь. Он был еще молод и должен был многое доказать как фронтмен. Когда он вступает во время секции «Apocalypse In 9/8» с криком «six six six!», это, возможно, самый настоятельный голос, который когда-либо звучал на записи. На «Seconds Out», когда Genesis достигают финала и песня уносится в небеса, они звучат абсолютно по-библейски.

2. «Firth Of Fifth» (1973)

Фортепианное вступление «Firth Of Fifth» звучит так, будто его могли сочинить в 1700-х годах. Тони Бэнкс мог бы носить напудренный парик. «Firth Of Fifth» сжимается и расширяется всеми способами, которые свойственны лучшим песням прогрессивного рока. В ней присутствуют редкие временные сигнатуры 13/16 и 15/16, медитативная флейтовая интерлюдия и убийственное синтезаторное соло, которое звучит как нечто из учебника ELP. Человек, который действительно украл шоу здесь, — это Стив Хакетт, который исполняет гитарное соло в своей карьере. Хакетт никогда не был пафосным, и он не торопится выжимать из каждой ноты последнюю каплю эмоций.

3. «In The Cage (Medley: Cinema Show, Slippermen)» / «Afterglow» (1982)

Эти концертные записи важны для истории группы. Вы не будете говорить о Питере Фрэмптоне без «Frampton Comes Alive», вы не можете рассуждать о братьях Оллман без «At Fillmore East», и совершенно не возможно оценить дискографию Genesis без «Genesis Live», «Seconds Out» и «Three Sides Live». Они были невероятной концертной группой (и остаются ею до сих пор), а их концертные LP — это отличные капсулы времени, позволяющие понять, на что они были способны в те времена.

Альбом «Three Sides Live» содержит попурри из тура MAMA 1984 года. Genesis играют одну из лучших песен «Lamb», «In The Cage», и превращают ее в попурри из величайших моментов работы своей группы — «Cinema Show» (классический трек Genesis сам по себе), «The Colony Of Slippermen» и «In That Quiet Earth» — прежде чем перейти к лучшему закрытию (и одной из лучших песен) в своем каталоге: «Afterglow». «In The Cage» стала любимой фанатами во время их выступлений в 80-х годах, и хотя песня великолепна на «Lamb», группа превратила ее в монстра во время своих выступлений в 80-х годах. Во многом это связано с почетными членами группы Дэрилом Стюрмером на гитаре и Честером Томпсоном на барабанах. Каждый из них играет на своем инструменте со свирепостью несущегося поезда. Они генерируют маниакальную энергию, до которой студийная версия никогда не сможет дотянуться. А еще есть «Afterglow», медитация Тони Бэнкса из альбома «Wind & Wuthering» о том, как остаться последним человеком после ядерного взрыва. Она захватывающая и красивая, и хотя, «Afterglow» прекрасна сама по себе, она лучше сочетается с вступлением из «In That Quiet Earth» в этом концертном попурри.

4. «Los Endos» (1976)

«A Trick Of The Tail» — это, пожалуй, самый важный альбом в истории группы. На момент его создания в 1976 году Питер Гэбриэл только что ушел, и сомнения в способности Genesis продолжать существование росли, но группа не была готова поставить точку. Им нужно было, чтобы этот альбом сработал. Им нужно было, чтобы каждая песня была настолько в точку, что фанаты забыли бы о Питере вообще. К счастью для группы, когда Фил Коллинз вышел из-за тарелок и барабанов и оказался в центре внимания с микрофоном, все сразу стало на свои места. С альбомом «A Trick Of The Tail» Genesis возродились. Таких песен, как «Dance On A Volcano» или Zeppelin-риффовая «Squonk», более чем достаточно, чтобы развеять все опасения по поводу эпохи пост-Габриэля, но самая главная вещь, которая связывает все воедино, — это «Los Endos». Каким бы великим ни был Гэбриэл, он никогда не был самым важным участником группы, потому что она никогда не состояла из одного человека (возможно, именно поэтому группа обижалась, когда пресса уделяла больше внимания костюмам Гэбриэла и меньше — песням). Если бы когда-нибудь существовала витрина для Genesis THE BAND, «Los Endos» был бы именно ею. Частично вдохновленный временем, когда Коллинз играл с джаз-фьюжн группой Brand X, «Los Endos» рассказывает историю «A Trick Of The Tail» без всяких изысков и вокала (за исключением одинокого трибьюта Питеру в аутро). Они играют на полную катушку этот заключительный трек, который за годы выступлений стал шоустоппером на концертах.

5. «The Carpet Crawlers» (1974)

Является ли «The Carpet Crawlers» рассказом о том, как герой истории, Раэль, попадает в глубины Нью-Йорка на метро? Возможно. О странных персонажах и существах, которых он видит под Манхэттеном, когда начинает сходить с ума? Возможно. О том, как сперматозоид достигает яйцеклетки и рождается? Не исключено, что это имеет значение. Скорее всего, идея рождения или возрождения должна была занимать мысли Питера Гэбриэла, поскольку он и его жена ждали своего первого ребенка примерно в то время, когда эта композиция была записана и выпущена в 1974 году. На самом деле, она звучит как колыбельная, последняя вещь, которую вы слышите перед тем, как погрузиться в глубокий сон. Возможно, это просто о том, как найти свой путь к чему-то, прислушаться к голосу, который зовет вас. «Ты должен войти, чтобы выйти», — звучит мантра, голоса Питера и Фила в идеальной гармонии на фоне мечтательного фона, а гитара Стива Хакетта плачет. Это одна из самых великолепных мелодий в их каталоге. Гэбриэл не всегда был известен своей нежностью на записях, похоже, его больше интересовала театральность всего этого. В песне «The Carpet Crawlers» он звучит нежно. Глазами Раэля он улучает момент, чтобы оценить тепло овечьей шерсти под своими голыми ногами. Наконец-то он позволяет себе чувствовать себя комфортно. Он напишет «In Your Eyes» только много лет спустя, но, возможно, именно здесь начинается нежность. «The Carpet Crawlers» — это также своего рода лебединая песня для Genesis эпохи Гэбриэла, поскольку это был последний сингл, который они выпустили перед его уходом, чтобы проводить больше времени со своей растущей семьей. Это также последняя композиция, над которой они работали в полном составе, когда они перезаписали ее для альбома-компиляции 1999 года, и, то, как Гэбриэл и Коллинз соединяют свои гармонии, немного больше, чем на «Lamb», но неземное качество оригинала трудно превзойти.

6. «Turn It On Again» (1980)

Технически 2007 год не был первым воссоединением Genesis. На самом деле группа воссоединилась в составе пяти человек для разового выступления в октябре 1982 года в Milton Keynes Bowl, чтобы помочь Питеру Гэбриэлу выбраться из финансового затруднения. Группа сыграла солидный, хотя и немного недорепетированный сет из песен расцвета прог-рока 70-х, но также добавила две песни, которые они не писали вместе впятером: Первый хит-сингл Гэбриэла «Solsbury Hill» и последний на тот момент сингл Genesis «Turn It On Again» с альбома «Duke» 1980 года. В то время как Фил взял микрофон, Питер Гэбриэл решил сыграть на барабанах. В конце концов, насколько сложной может быть эта, казалось бы, простая рок-песня? Как вспоминал однажды Тони Бэнкс, «это было типично для Питера: „О, я могу сыграть это“. Но как только он начал играть, он все время оглядывался по сторонам, говоря: «О, черт!». «Turn It On Again» делает забавные вещи; это действительно Genesis. Пост-Габриэль не так глуп, как кажется, а Питер? Хотя «Turn It On Again» звучит достаточно просто, мелодия написана в размере 13/8, хитрой временной сигнатуре, которая кажется танцевальной, но при этом достаточно неуклюжей, чтобы вам было трудно хлопать в такт. Это бодрый и энергичный сингл, и впервые Коллинз звучит так, будто ему нравится быть вокалистом группы. На альбоме эта композиция находится в середине того, что изначально должно было стать 20-минутной сюитой из «Behind the Lines»/«Dutchess»/«Guide Vocal»/«Turn It On Again»/«Duke’s Travels»/«Duke’s End», от которой они отказались, чтобы не проводить сравнений с их оригинальным эпиком «Supper’s Ready». За годы выступлений группа немного изменила этот сингл, добавив в него попурри из Motown, но в своем первоначальном виде она помогла Genesis войти в 80-е годы в качестве звезд арена-рока.

7. «The Lamb Lies Down On Broadway» (1974)

История никогда не имела особого смысла, если музыка не на высоте. Заглавный трек этой саги задает отличный тон, вводя вас в мир главного героя Раэля, который отправляется в склепы и трещины Нью-Йорка 1970-х годов. Вы можете услышать, как Манхэттен просыпается ранним утром благодаря клавишам Бэнкса, а Гэбриэл рисует нам картину аптечных магазинов, шумных машин, гудящих на нечищеных дорогах, ночных жителей, возвращающихся в свои дома с восходом солнца. Говорят, что на Бродвее всегда яркие огни, но под ними что-то скрывается. Это только начало. Этот трек, как и остальные песни альбома, — один из лучших моментов работы Питера в Genesis. В бокс-сете «Genesis Anthology Box Set» есть отличная запись концерта 1975 года в Лос-Анджелесе, на котором музыканты исполняют альбом полностью для аудитории, которая никогда его не слышала. На сцене эти вещи звучат еще более грандиозно, и это без учета сложного светового шоу и пузырящихся костюмов Гэбриэла.

8. «Land Of Confusion» (1986)

«Invisible Touch» —  это, безусловно, самый экстравагантно отполированный альбом группы, он работает во всех лучших качествах, какие только могут быть у блестящего альбома 80-х. В наш поптимистический век самое время отдать должное (да, Патрик Бейтман был впереди всех в этом плане). «Land Of Confusion» — отличный сингл с культовым видео в придачу, благодаря гротескным куклам Spitting Image. Кроме того, это самый злой трек, который они когда-либо писали («In The Air Tonight» не в счет, хотя он был так близок к тому, чтобы стать песней Genesis, в зависимости от того, кого из участников группы вы спросите). Мир, в котором мы живем, находится в беде, а люди, стоящие у руля, — отстой, поэтому пришло время взять все в свои руки и сделать его местом, достойным жизни. Эта композиция могла быть написана сегодня.

9. «I Know What I Like (In Your Wardrobe)» (1973)

При всем уважении к альбомам до «Foxtrot», группа все еще находила свой путь на каждом из них. Можно было бы привести аргументы в пользу включения «The Musical Box» в этот рейтинг, но признайте, что вы слушаете его только ради последних трех минут или около того. Так что давайте перейдем к «Selling England By The Pound», лучшему альбому группы с Габриэлем у руля. «I Know What I Like» стала первым настоящим прыжком группы в поп-чарты. Это была немного необычная песня в их каталоге до этого момента, психоделический топот в духе «Magical Mystery Tour» о молодом садовнике, переживающем кризис четверти жизни. Врятли композиция с типичным составом персонажей смогла бы занять высокие позиции в чартах, но они хотя бы попытались. Припев — определенно самый запоминающийся из всех, что Гэбриэл написал вместе с группой. С тех пор она стала любимой у фанатов, а на концертах в ней есть фрагмент, в котором Коллинз играет на тамбурине своей головой. Все, что помогает сохранить остроту косильных ножей!

10. «Keep It Dark» (1981)

После тура «Invisible Touch» группа Genesis необычайно неохотно упоминает самый эксцентричный альбом в своем каталоге, «Abacab». Что же произошло? Недавние документальные фильмы даже не рассказывают о создании этого альбома, первого, в котором песни создавались не заранее, а во время длительных джемов в студии. Наверняка вы слышали заглавный трек тысячи раз, когда проходили мимо продуктового магазина, и, возможно, «Man On The Corner» и «No Reply At All» до сих пор жалобно крутят по классическому рок-радио. Но, «Keep It Dark» — одна из лучших скрытых жемчужин Genesis 80-х. Композиция построена вокруг механической гитарной линии, которая звучит почти не синхронно с ритмом, и если вы будете достаточно внимательны, то среди неоновых синтезаторов все еще можно услышать ту очаровательную группу сказочников, которая создала «Wind & Wuthering».

Автор: Андрей Зимин