10 лучших песен U2: плейлист на все времена

Немногие рок-группы могут похвастаться таким долголетием и успехом, как U2. За четыре с лишним десятилетия существования ирландской рок-группы квартет выпустил 14 студийных альбомов, 17 раз попадал в топ-40 Billboard Hot 100 и бесчисленное множество других мировых чартов, а также многократно гастролировал по всему миру.

Такой широкий резонанс в значительной степени обусловлен постоянно меняющимся звучанием группы. В первые годы своего существования U2 выступали под флагом яркого пост-панка и новой волны. В 80-е годы группа обратилась к фолку, блюзу и другим американским музыкальным традициям, а в 90-е годы, в стиле Дэвида Боуи, перешла к электронной музыке. За последние два десятилетия группа U2 вошла в колею, сосредоточившись на всех видах рок-н-ролла, от искренних возвращений к прошлому до современной гладкости.

На протяжении всех десятилетий неизменным для U2 оставалось одно — неустанное стремление использовать целительную силу музыки. «Многие песни U2 за эти годы были написаны для того, чтобы заполнить пустоту, отсутствие, дыру в сердце, оставленную любимым человеком, — сказал Боно со сцены в 2015 году. Такое стремление придало песням глубокую стойкость, которую группа культивирует с помощью впечатляющего гастрольного графика.

1. «Where the Streets Have No Name» (1987)

«Это точка, где кончается ремесло и начинается дух», — сказал Боно о песне «Where the Streets Have No Name», и если вы не любите Боно или U2, это именно то, что заставляет вас их ненавидеть. Но если это правда, то вы также никогда не стояли посреди арены, стадиона или открытого поля, окруженные прыгающими людьми, охваченными восторгом от этой песни. Невозможно предположить, что U2 знали, какой будет эта песня, когда писали ее или даже когда записывали — история о том, что Брайану Ино так надоела эта песня, что он чуть не стер пленку, чтобы они могли продолжить работу над ней, определенно свидетельствует в пользу этого мнения — но, именно то, чем стала «Streets» после исполнения перед аудиторией, стало ее преображением и трансмогрификацией.

«Я хочу бежать, я хочу спрятаться, / Я хочу разрушить стены, которые держат меня внутри». При мучительно медленном развитии эта песня вскоре взмывает ввысь, олицетворяя собой весь дух группы. Вдохновленная идеей разрушения социальных барьеров и стремлением к равенству во всем мире, песня обладает потенциалом, заложенным в словах о том, что могло бы быть, и это придает ей силу.

2. «One» (1991)

Песня «One» стала переломным моментом для U2. Она возникла в тот момент, когда группа боролась за свое направление и была на грани распада, но в результате импровизационной сессии появилась эта композиция. Вдохновленные воссоединением Германии — они были в Берлине — и своим собственным единством после возвращения вместе, они написали песню в основном о себе. В итоге песня была выпущена в качестве благотворительного сингла, а вырученные средства были направлены на исследования в области СПИДа.

Песня сразу же завоевала успех, заняв первые места в ирландских чартах, американских альбомных рок-чартах и канадских RPM Top Singles. В последующие годы группа часто использовала эту композицию для продвижения социальных целей.

3. «With Or Without You» (1987)

Это и есть та самая изящная сторона квартета, их способность написать огромный мировой хит и сделать так, чтобы он звучал как ничто из того, что они делали раньше, но при этом оставался похожим только на U2. Они одурачивают вас этим началом: Оно как бы подкрадывается на маленьких туманных лапках, тихо, Эдж играет то, что Боно назвал «прекрасным призраком гитарного звука», как будто вы можете услышать мерцание. От излишней отшлифованности песню спасает та ее часть, где Боно просто разрывает себе сердце — примерно на 3:04 — а затем все сходится воедино и ускользает, как черная кошка в полночь. На концерте эта песня немного страдает от того, что она слишком затянута, от того, что Боно хочет услышать, как публика подпевает ему, но это также великолепно, когда это происходит.

4. «Beautiful Day» (2000)

Слухи о том, что Эдж и его коллеги по группе планируют вернуться к классическому звучанию их лучших песен, стали реальностью с выходом песни «Beautiful Day», первого сингла с альбома 2000 года «All That You Can’t Leave Behind» . Вслушиваясь в слова песни о том, что нужно научиться ценить то, что у тебя еще есть, когда все остальное уже потеряно, нетрудно было почувствовать благодарность за возрождение U2 как группы.

5. «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» (1987)

На первый взгляд, второй номер 1 из одного альбома в Hot 100 «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» является примером предпосылок альбома «The Joshua Tree». Мрачное эмоциональное величие альбома проистекает из его любознательности: Герои альбома размышляют о смерти, искуплении, вере и глобальных конфликтах, ищут совета как у высших сил, так и у самого человечества, но не получают конкретных ответов.

Песня «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» — беспокойная. Главный герой приложил немало усилий в поисках утешения — будь то романтический партнер или духовная фигура — но так и не нашел подходящего средства. Соответственно, Боно звучит по-детски любопытно, когда он тянется в верхнем регистре, готовый принять все, что найдет. Инструментальная музыка также открыта, акустические и электрогитары, похожие на бумеранги, сталкиваются друг с другом, создавая напряжение. Но когда песня подходит к завершению благодаря решетчатым гармониям, возникает ощущение покоя, тоски и освобождения — что, хотя никакого решения нет, это совершенно нормально.

6. «Sunday Bloody Sunday» (1983)

«War» поставил политическую активность U2 на первое место, начиная с песни «Sunday Bloody Sunday». Название песни отсылает к инциденту 1972 г. в Северной Ирландии, когда 13 мирных демонстрантов были убиты британскими солдатами, но в ней нет прямого рассказа о том дне. Вместо этого в песне заложена идея, которая будет хорошо знакома поклонникам: это антивоенная, антинасильственная мелодия, призывающая противоборствующие стороны избавиться от своих разногласий (и оружия) и объединиться. «Я понял, что нельзя быть пассивным пацифистом, нужно быть агрессивным пацифистом», — сказал Боно в 1984 году. «Я должен был сделать сильное заявление о том, что происходит, и «Sunday Bloody Sunday» — это такое заявление».

Однако песня далека от трескотни или проповеди. Она открывается ярким заявлением — военными маршевыми барабанами, выбиваемыми Малленом, — после чего вступают гордые, арпеджированные гитары Эджа. Больше всего «Sunday Bloody Sunday» подчеркивает страстность U2, а когда Боно поет: «Как долго мы должны петь эту песню?», это иллюстрирует, что участники группы уже тогда были мудры не по годам.

7. «Pride (In the Name of Love)» (1984)

На протяжении всей своей карьеры группа U2 использовала знаковые фигуры или события в качестве отправной точки, чтобы обратиться к более глубоким универсальным истинам. Одной из самых сильных и продолжительных песен группы является «(Pride) In the Name of Love», композиция 1984 года, посвященная жизни Мартина Лютера Кинга-младшего. Несмотря на то, что Боно морщился от некоторых слов песни («Это просто набор гласных звуков, набросившихся на великого человека», — сказал он в книге «U2 By U2»), лаконичное описание влияния деятельности Кинга и сравнение его с другими великими историческими иконами — это очень эффективно, особенно в последнем куплете: «Свободный наконец, они забрали твою жизнь/ Они не смогли забрать твою гордость».

В музыкальном плане «Pride» также является одной из самых знаковых композиций U2. Бас Клейтона шныряет туда-сюда между гигантскими риффами Эджа, которые целеустремленно движутся вперед, подталкиваемые точными барабанными партиями Маллена. «В написании песен есть определенное мастерство», — сказал Эдж в интервью в 1984 году. Это единственная успешная поп-песня, которую мы когда-либо писали, и я использую это слово «поп» в самом лучшем смысле. Для меня поп-музыка — это легко понятная вещь; ты слушаешь ее и понимаешь почти сразу».

8. «Until the End of the World» (1991)

Во время работы над «Achtung Baby» Боно принимал на себя множество ярких образов, чтобы потакать различным (часто более мрачным) аспектам своей личности. Эта смена личностей отразилась и на написании песен — в частности, «Until The End of the World», мутной мелодии, в которой переплетаются библейские отсылки к Иуде, Иисусу и Тайной вечере. Сбивчивые ритмы песни предвосхищают выход U2 в мир электронных ремиксов 90-х годов, а обработанные гитары Эджа напоминают неровные, бушующие океанские волны. А голос Боно обладает соблазнительной интонацией, особенно в таких строчках, как «В своих мечтах я топил свои печали/ Но мои печали научились плавать» — знак того, что грань между добром и злом часто бывает размыта.

9. «I Will Follow» (1980)

Спродюсированный Стивом Лиллиуайтом сингл «I Will Follow», написанный в стиле пост-панк, поражает своим сверхъестественным самообладанием. Пружинистые риффы Эджа крутятся, как пинбольная машина, подбадриваемые метрономичной игрой Маллена на барабанах и харизматичным присутствием Боно. Хотя «I Will Follow» звучит просто, у этой песни сложное происхождение. Вдохновением для нее послужила реакция Боно на смерть матери; певец однажды сказал, что песня «идет из очень темного места», в которой «есть и гнев, настоящий гнев, и огромное чувство тоски». В музыкальном плане песня также обманчиво проста. Как рассказывал Боно в интервью в 2008 году, «I Will Follow» может похвастаться некоторой студийной изобретательностью в духе Beatles: «Перкуссией в капле был велосипед, крутящийся, с перевернутыми колесами, на котором играли как на арфе с помощью кухонной вилки».

10. «Mysterious Ways» (1991)

Mysterious Ways — одна из более фанковых композиций U2, отличающаяся свежим гитарным исполнением, танцевальным ритмом и мистической лирикой Боно о любви и женщинах. Песня заняла первое место в Ирландии, возглавила американские чарты Billboard Modern Rock Tracks и Album Rock Tracks, а также попала на девятое место в Hot 100. Многие критики назвали ее лучшей песней альбома «Achtung Baby», и она продемонстрировала эволюцию группы, которая начала экспериментировать со своей музыкой и звучанием.

Автор: Дмитрий Сальников