Лучшие рок-альбомы 1970-х годов

70-е годы стали десятилетием, определившимся эволюцией рок-музыки как жанра и культурного движения, разделившегося на такие поджанры, как панк, фолк-рок, хэви-метал и глэм-рок. Это также была эпоха, которая, как в музыкальном, так и в политическом плане, нашла свои ноги и определила себя, в некотором смысле, в оппозиции к оптимистичным и пропитанным ЛСД 60-м годам. Рок 70-х был политическим — явным или скрытым, — как и положено музыке во времена войны, консервативной реакции и меняющихся норм в отношении пола и сексуальности.

Одновременная смерть Дженис Джоплин и Джими Хендрикса, подъем диско и распад Битлз — все это неизгладимо обозначило начало 70-х годов, сигнализируя об отходе от психоделического и джем-рока в сторону более жестких, громких и грубых звуков. Между тем, насилие в мире и стране, бунтарское молодежное движение, а также наследие поп-музыки 60-х и прото-панка придали музыке 70-х мощь — будь то тихие новаторские переборы цимбал на культовом альбоме Джони Митчелл «Blue» или оглушительный рев стадионных туров Led Zeppelin и Black Sabbath.

Читайте дальше, чтобы узнать о музыкантах и альбомах, которые сделали 70-е годы одним из самых интересных десятилетий в истории музыки.

1. Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon» (1973)

Альбом «The Dark Side of the Moon» продержался 18 лет в чарте Billboard 200 Albums и был продан тиражом более 45 миллионов копий. Альбом затрагивает такие темы, как богатство, смерть и время, и закрепил переход Pink Floyd от джем-бэнда к серьезной рок-группе. Это была также первая работа Роджера Уотерса в качестве единственного автора текстов, которая определила звучание группы и ход развития ее карьеры на следующее десятилетие.

2. Pink Floyd – «Wish You Were Here» (1975)

Записанная на Abbey Road, пластинка «Wish You Were Here» была вдохновлена Сидом Барреттом, основателем Pink Floyd, который покинул группу за несколько лет до этого из-за серьезных проблем с психическим здоровьем. Когда Барретт неожиданно появился на сессии записи, он был почти неузнаваем, что очень обеспокоило группу. Альбом послужил критикой музыкальной индустрии, и несколько участников группы назвали его своей любимой работой Pink Floyd.

3. David Bowie – «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972)

Вездесущее альтер-эго Дэвида Боуи Зигги Стардаст — звезда его знаменитого концептуального альбома с космической тематикой, в котором глэм-рок соединился с перформансом и привлек внимание к размытым границам между звездой рок-н-ролла, мессией и актером. «Ziggy Stardust» стал первым альбомом Боуи, концепция которого сохранялась на протяжении всего альбома, и был новаторским в своем ниспровержении сексуальных и гендерных норм, а также перформансов и жанровых условностей.

4. Led Zeppelin – «Led Zeppelin IV» (1971)

Официально безымянный альбом (часто называемый «Led Zeppelin IV» или «Zoso») был выпущен без информации о группе и изображений, что стало агрессивным и намеренным шагом группы, чтобы отомстить критикам, которые, по их мнению, недооценивали их работу. Однако атмосфера таинственности, окружавшая альбом, нисколько не отбила у поклонников желание его слушать — напротив, она создала ощущение загадочности, которое сделало группу еще более популярной, чем когда-либо. Записанный в Headley Grange, альбом украшают культовые «Stairway to Heaven» и «Black Dog», и он считается одним из лучших рок-альбомов всех времен.

5. The Clash – «London Calling» (1979)

К концу 70-х панк стал больше ориентироваться на гранжевую эстетику, чем на радикальную политику, на которой изначально основывалось движение. Однако в «London Calling» Clash переориентировали свой вклад в панк на идеологию, и этот альбом считается их «творческим апогеем». Многие считают «London Calling» одним из величайших рок-альбомов в истории. Альбом занимает 16-е место в списке величайших альбомов Rolling Stone, когда-либо записанных.

6. Fleetwood Mac – «Rumours» (1977)

Альбом «Rumours» стал самым успешным альбомом Fleetwood Mac и вошел в историю поп-музыки как одна из самых известных пластинок. Эта популярность пришла вопреки, а может быть, и благодаря широко разрекламированной драме, которая потрясла участников группы и была отражена в самом альбоме. Внутригрупповые интрижки и неверность, а также интенсивное употребление наркотиков привели к созданию эмоционально насыщенного материала.

7. Pink Floyd – «The Wall» (1979)

Исторически популярный концептуальный альбом «The Wall» вознес Pink Floyd на еще более высокий уровень славы, но оказался сложным для целостности группы, так как ярость между участниками достигла точки разрыва. Разногласия по поводу художественного направления группы, а также захват басистом и вокалистом Роджером Уотерсом контроля над большинством творческих решений группы привели к тому, что «The Wall» стал последним альбомом, который четыре участника группы записали вместе.

8. Joy Division – «Unknown Pleasures» (1979)

Дебютный альбом пост-панк группы Joy Division «Unknown Pleasures» был создан после того, как к группе присоединился маэстро звуковых эффектов и синтезаторов Мартин Ханнетт. Его приход превратил группу из панк-группы в стиле Stooges и Sex Pistols в группу с собственным, определяющим жанр звучанием. Обложка альбома, на которой белым по черному изображена схема гор или даже монитор сердцебиения, стала культовым изображением.

9. Pink Floyd – «Animals» (1977)

Вслед за такими крупными хитами, как «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here», Pink Floyd записали альбом «Animals» в недавно построенной студии. Основанный в значительной степени на повести Джорджа Оруэлла «Ферма животных», альбом критиковал капиталистические структуры власти в Британии с сырым, гневным звучанием. Создание альбома вывело на поверхность разногласия между участниками группы, которые боролись с крупным успехом и решали личные проблемы и претензии.

10. The Who – «Who’s Next» (1971)

Альбом «Who’s Next», открывающийся песней «Baba O’Riley», стал самым удачным альбомом группы The Who в США. Он стал продолжением успешной рок-оперы «Tommy» и первоначально должен был стать еще одной рок-оперой под названием «Lifehouse». Когда этот проект не удался, некоторые песни были использованы для создания «Who’s Next».

11. Bob Dylan – «Blood on the Tracks» (1975)

Несмотря на то, что альбом Боба Дилана считается «альбомом разрыва», «Blood» известен своей теплотой и неподвластностью времени. В альбом вошли такие хиты, как «Tangled Up in Blue», «You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go», «Buckets of Rain» и «Shelter From the Storm». Дилан был обескуражен популярностью альбома, сказав во время его выхода: «Мне трудно понять, что… люди наслаждаются такой болью».

12. The Rolling Stones – «Exile on Main St.» (1972)

Альбом «Exile on Main St.», считающийся творческим пиком Stones, был написан и записан во время вечеринок во Франции, в подвале их новой виллы. Альбом известен своим сырым, жестким звучанием, что неудивительно, учитывая, что группа находилась в бегах от налоговых инспекторов в Великобритании, а Кит Ричардс впал в героиновую зависимость.

13. Queen – «A Night at the Opera» (1975)

Альбом «A Night at the Opera» считается шедевром группы Queen и включает в себя самые известные хиты, в том числе «Богемскую рапсодию» и «You’re My Best Friend». «Богемская рапсодия» девять недель продержалась на вершине британского чарта синглов. Название альбома группа позаимствовала из одноименного фильма братьев Маркс.

13. David Bowie – «Hunky Dory» (1971)

Пластинка «Hunky Dory» стала катализатором карьеры Дэвида Боуи, первым из его альбомов, который привел его к славе. Содержащий такие хиты, как «Changes», «Life on Mars» и «Queen Bitch», альбом опередил «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» всего на шесть месяцев. «Hunky Dory» стал началом того, за что Боуи станет легендарным, закрепив за ним образ иконы глэм-поп-рока, постоянно перевоплощающегося.

14. Black Sabbath – «Paranoid» (1970)

«Paranoid» стал продолжением успешного дебютного альбома Black Sabbath и стал поворотным моментом в становлении хэви-метала не только как самостоятельного, но и коммерчески успешного жанра. Затрагивая проблемы войны, атомного оружия и угнетения низшего класса, альбом был политическим продуктом времени. Он оказался вне времени, поскольку стал пионером хэви-метала и послужил «шаблоном» для будущих групп.

15. The Rolling Stones – «Sticky Fingers» (1971)

«Sticky Fingers» — девятый студийный альбом группы Rolling Stones, на котором были записаны такие легендарные хиты, как «Wild Horses» и «Brown Sugar». На культовой обложке альбома, созданной Энди Уорхолом и снятой членами уорхоловского арт-коллектива The Factory, группа изобразила фотографии чьей-то промежности в обтягивающих джинсах на фоне собственного тела. Первоначальный релиз альбома предусматривал настоящую молнию, расстегнув которую можно было обнаружить нижнее белье, но его сняли с производства из-за того, что она портила винил.

16. Bruce Springsteen – «Born to Run» (1975)

Когда в 1974 году неофициальная черновая версия заглавного трека с альбома «Born to Run» была разослана по радиостанциям, она стала настолько популярной, что вывела Брюса Спрингстина из относительной безвестности — его предыдущие альбомы не пользовались успехом — прямо в поле зрения публики. Последующий релиз альбома привел к еще большему росту, возвысив его до статуса «поэта рок-н-ролла», и он появился на обложках журналов Time и Newsweek.

17. Sex Pistols – «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols» (1977)

Единственный студийный альбом Sex Pistols «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols», который часто называют одним из самых влиятельных панк-альбомов всех времен, взял Великобританию штурмом и взлетел до первого места. Определенный квинтэссенцией насмешливого пения группы и сырого и агрессивного звучания, альбом содержал такие синглы, как «Anarchy in the UK», «God Save the Queen» и «Pretty Vacant». Альбом стал печально известен в Великобритании благодаря слову «bollocks» в названии; владелец музыкального магазина был арестован за то, что выставил обложку альбома в витрине, что только прибавило группе популярности.

18. Neil Young – «After the Gold Rush» (1970)

Используя музыкантов из фолк-рок-коллектива Crosby, Stills, Nash & Young and Crazy Horse, Нил Янг создал большую часть «After the Gold Rush» в подвале своего дома. Хотя в то время альбом не имел большого успеха у критиков, он послужил началом сольной карьеры Янга и был пересмотрен критиками в свете его последующих успехов, в частности «Harvest».

19. Lou Reed – «Transformer» (1972)

После распада группы Velvet Underground в начале 70-х фронтмен Лу Рид начал самостоятельную сольную карьеру. Когда он приступил к записи альбома «Transformer», его лейбл RCA познакомил его с Дэвидом Боуи, который согласился продюсировать альбом. Боуи привлек гитариста Мика Ронсона из своей группы Spiders from Mars в качестве сопродюсера. Альбом «Transformer» стал одним из основополагающих альбомов зарождающегося жанра глэм-рок, породив такие хиты, как «Walk on the Wild Side» и «Satellite of Love».

20. Yes – «Close to the Edge» (1972)

Критики считают «Close to the Edge» «коронным достижением» Yes и «определяющим шедевром прогрессивного рока». Книга Германа Гессе «Сиддхартха», которую Джон Андерсон читал в то время, сильно повлияла на тексты и темы альбома.

Автор: Андрей Зимин