Roxy Music очень быстро стала воплощением арт-рока после своего появления в начале 1970-х годов. Группа была основана вокалистом Брайаном Ферри и басистом Грэмом Симпсоном в 1970 году после того, как Ферри провалил прослушивание в King Crimson, где он должен был заменить Грега Лейка. Несмотря на то, что Роберт Фрипп и Пит Синфилд понравился голос Ферри, они решили, что он не подходит для их группы.
Ферри и Симпсон вскоре пригласили в группу саксофониста и гобоиста Энди Маккея, а также ныне известного продюсера и мастера эмбиент-музыки Брайана Ино, который начал свою музыкальную карьеру как синтезаторщик, который, по его собственным словам, «обрабатывал» инструменты других музыкантов с помощью своего синтезатора. В 1971 году, после того как группа начала работать над некоторыми песнями Ферри на репетициях, к ним присоединился барабанщик Пол Томпсон, выбранный за его энергичный стиль, который идеально подходил к их аранжировкам. Незадолго до записи дебютного альбома к ним присоединился латиноамериканский гитарист с классическим образованием Фил Манзанера.
Их первый альбом, выпущенный в 1972 году, воплотил в себе эклектизм, с которого они начали свою впечатляющую карьеру. Как однажды сказал Энди Маккей: «Мы, конечно, не изобрели эклектизм, но мы сказали и доказали, что рок-н-ролл может принять — ну, вообще все». Группа действительно проложила новый путь для рок-н-ролла, в первую очередь благодаря раннему вкладу Брайана Ино, который стал одним из первых синтезаторщиков, занимавших центральное место на сцене во время живых выступлений, манипулируя входным аудиосигналом своих коллег по группе, чтобы создавать неземные и абстрактные звуковые ландшафты.
Как группа с историей, охватывающей столь бурный период в музыке, их стиль естественно претерпел значительные изменения за десять лет выпуска альбомов с 1972 по 1982 год. С несколькими ключевыми изменениями в составе и четырехлетним перерывом в творчестве, восемь альбомов Roxy Music представляют собой путешествие на американских горках, от гламурного и экспериментального арт-рока начала 1970-х до изысканного танцевального поп-рока начала 1980-х.
Итак, без лишних слов, вот наш список студийных альбомов Roxy Music, ранжированных по степени величия.
1. «For Your Pleasure» (1973)
Средняя часть этого рейтинга может измениться в другой день, но я без сомнения поставил второй альбом Roxy Music, «For Your Pleasure», на первое место. Этот альбом, без сомнения, входит в число лучших альбомов эпохи глэм-рока. Моррисси, бывший фронтмен The Smiths, однажды назвал этот альбом «единственным по-настоящему великим британским альбомом» — это одно из немногих вещей, в которых мы с ним почти полностью согласны. Группа взяла все сильные стороны своего первого, одноименного альбома и превратила их в нечто настолько стильное и яркое, что в этом LP трудно найти хоть одну скучную секунду. На протяжении всего альбома сохраняется тонкий баланс между энергичными и более медленными моментами, который дополняется виртуозной игрой Брайана Ино на синтезаторе.
Мне трудно выбрать любимую композицию из этого альбома, но лично для меня особенно выделяется «Beauty Queen», в которой Ферри демонстрирует фантастическое вокальное исполнение на фоне экзотических и, в некотором смысле, мерцающих звуковых пейзажей, созданных инструментами. Наконец, я не могу закончить этот список, не упомянув «In Every Dream Home A Heartache» — уникальный шедевр арт-рока, в котором поэтические тексты рассказывают весьма мрачную и слегка жуткую историю о надувной кукле, а кульминацией трека является гитарное соло. Что еще нужно для счастья?
2. «Stranded» (1973)
Когда Roxy Music приступили к записи своего третьего альбома, к ним, к сожалению, не присоединился их пионерский синтезаторщик Брайан Ино, который решил уйти из-за творческих разногласий с Ферри. Это первый альбом, в котором явно ощущается отсутствие экспериментаторства, что, безусловно, можно объяснить уходом Ино. К счастью, благодаря приходу Эдди Джобсона альбом по-прежнему изобилует экспериментальными синтезаторными элементами; например, в небольшой, но очень ритмичной композиции «Amazona» где-то в середине трека происходит межзвездный переход, от которого я лично не могу оторваться.
В целом, альбом стал триумфом благодаря хорошо сбалансированной коллекции треков, в которую вошли некоторые из моих любимых композиций Roxy Music, включая меланхоличную красоту «A Song For Europe», впечатляюще структурированную «Mother of Pearl» и нежную классическую композицию «Just Like You» с фортепианным аккомпанементом.
3. «Roxy Music» (1972)
Своим дебютным альбомом Roxy Music создали новаторский прецедент, на основе которого они впечатляюще развивались. Мощь последующих альбомов, по-видимому, несправедливо затмила этот первый релиз. Альбом представляет собой своего рода настроение, в котором они экспериментировали с различными идеями, которые легли в основу их последующих работ. Очевидным ярким моментом этого самого раннего релиза является знаковый сингл «Virginia Plain», который на самом деле не был включен в первоначальный тираж, но позже был добавлен в альбом.
Однако для меня личным хитом является «If There Is Something», который начинается как модернизированная пародия на кантри-музыку, а затем переходит в новую, немного более мрачную и интенсивную фазу трека благодаря работе Эно на синтезаторе. В целом, альбом является фантастическим отправной точкой для группы, но по своей сути, как чертежная доска, он немного несбалансирован.
4. «Country Life» (1974)
Для своего четвертого студийного альбома Roxy Music решили создать самую пикантную обложку, которая и без того уже заслужила репутацию сексуально провокационной. Музыка на альбоме стала продолжением того же элегантного подхода к глэм-року, который они освоили в двух предыдущих альбомах. Первый трек, который, пожалуй, является моим любимым на этом альбоме, задал непомерно высокую планку.
«The Thrill Of It All» — самый впечатляющий с технической точки зрения трек на альбоме благодаря сложным изменениям темпа, и он является прекрасным примером мастерского продюсерского таланта Джона Пантера. На альбоме действительно нет слабых песен, и единственная причина, по которой он не занимает второе место, заключается в том, что на следующих двух альбомах есть несколько песен, которые просто более запоминающиеся и входят в число моих любимых; если не считать их, это самый стабильный релиз Roxy, за исключением одного.
5. «Avalon» (1982)
Последний альбом Roxy Music продемонстрировал мастерство группы в эпоху танцевального поп-музыки. «Avalon» отличается сдержанной красотой, которая, пожалуй, не имеет себе равных среди их ранних релизов.
Альбом содержит множество ярких моментов, включая ведущие синглы «Avalon» и «More Than This», но также имеет многое, что стоит исследовать в его глубинах, например, прекрасно текстурированная «True To Life», которая всегда была моей личной любимой песней. Фантастическое производство и мастеринг альбома делают его обязательным для любого начинающего коллекционера пластинок.
6. «Siren» (1975)
Как последний альбом Roxy Music в первом составе, «Siren», безусловно, лучше, чем может показаться на первый взгляд по его положению в этом списке. В конце концов, на альбоме есть лучший танцевальный трек группы, «Love is the Drug», который до сих пор остается ее самым большим хитом.
Альбом предвещает более поп-ориентированный этап в творчестве группы в конце 1970-х и начале 1980-х годов, но при этом остается верным творческому духу этого периода. Ранние гены глэм-рока ярко просвечивают на протяжении всего альбома, особенно в песнях «Both Ends Burning» и «She Sells». Альбом также находит творческий баланс благодаря удачному сочетанию более медленных треков, таких как фолк-вдохновленный «End of the Line» и гимническая красота «Sentimental Fool».
7. «Manifesto» (1979)
В 1975 году Roxy Music взяли перерыв, поскольку Брайан Ферри и компания разошлись, чтобы заняться сольными проектами и другими обязательствами вне группы. После воссоединения переформированный состав группы приступил к записи первого из своих более коммерчески ориентированных альбомов, «Manifesto». В этой новой главе истории группы они отказались от резкости и творческой поэзии своих предыдущих работ в пользу более предсказуемого материала, подходящего для танцев.
Manifesto стал первым шагом Roxy Music в эпоху танцевального поп-музыки, которая расцвела в начале 1980-х годов; альбом более продуманный и сбалансированный, чем «Flesh and Blood». Несмотря на наличие таких популярных танцевальных синглов, как «Angel Eyes» и «Dance Away», альбом все же сохранил следы художественных корней предыдущего воплощения группы в таких треках, как «Manifesto» и «Trash».
8. «Flesh and Blood» (1980)
Большинство фанатов Roxy Music, вероятно, не будут удивлены, увидев альбом «Flesh and Blood» внизу списка. Однако некоторые поклонники более позднего периода творчества Roxy Music могут ценить этот альбом больше, поскольку в нем есть классическая песня «Oh Yeah!», которую можно подпевать. Действительно, я считаю, что у этого альбома есть свои сильные моменты, особенно на первой стороне, где собраны несколько поп-классических композиций с неумолимым танцевальным ритмом, в том числе моя любимая песня из альбома «Same Old Scene» — в основном благодаря фантастическим партиям саксофона.
Неудивительно, что альбом стал одним из самых коммерчески успешных в дискографии группы, но, к сожалению, он не может составить конкуренцию другим студийным релизам из-за грязных, безвкусных и разрозненных кавер-версий, которые, похоже, были добавлены в альбом, чтобы поспешно закончить LP.
Автор: Дмитрий Сальников