Лучшие песни Ariana Grande

Когда Ариана Гранде впервые дебютировала в 2013 году, она сразу же подала надежды. Театральный ребенок с родословной Nickelodeon, она вошла в музыкальное пространство полностью сформировавшейся на своем первом альбоме «Yours Truly», представлявшем собой органичную смесь поп-музыки и R&B, скрепленную ее четким, звонким голосом. Гранде отличалась от других поп-певиц того времени. Ее голос был достаточно податлив, чтобы достигать мелизматических высот, и она, казалось, обладала врожденным пониманием того, как преодолевать жанровые границы и при этом твердо стоять на ногах в поп-музыке.

Это то, что она развивала в своей музыке на протяжении многих лет. В своих семи студийных альбомах 30-летняя певица смешивает и сочетает стили и звуки, привнося их в свой мир.

1. «Thank U, Next» (2019)

Гранде не всегда подходила к написанию песен как к буквальному упражнению. В своих первых трех альбомах она пела банально, затрагивая темы романтики, секса и освобождения в общих чертах. Что-то изменилось в альбоме 2018 года «Sweetener», возможно, из-за ее растущей известности и пристального внимания, которое она к себе привлекает. Открыв в своей музыке откровенно личные переживания, она смогла придать своим песням глубину, которой мы не видели раньше. Что может быть лучше для того, чтобы контролировать ход событий, связанных с ее разрывом с Дэвидсоном, и подмигнуть всем ее отношениям, которые были выставлены на всеобщее обозрение, чем отмахнуться от всего этого в одной из ее лучших песен. «Thank U, Next» — это не жалостливый гимн „горе мне“, который она могла бы сделать; скорее, она находит себя в процессе потери любви и обнаруживает силу, которая приходит с любовью к тому, кто ты есть.

2. «7 Rings» (2019)

Некоторые уже использовали сэмплы из «The Sound of Music» (например, в совершенно безумном и отличном сингле Гвен Стефани 2006 года «Wind It Up»). И на бумаге превращение «My Favorite Things» в гимн в стиле трэп-поп не сработает. Но в «7 Rings», втором сингле с альбома 2019 года «Thank U, Next», есть отдача — в буквальном смысле слова. Она бессовестно материалистична, но при этом переосмысливает терапию розничной торговли как источник расширения возможностей. Речь идет не о том, чтобы выставлять богатство напоказ, а о том, чтобы с его помощью вознаградить себя (и, в ее случае, своих друзей) за то, что вы пережили.

3. «No Tears Left to Cry» (2018)

Постоянная тема в карьере (и личной жизни) Гранде — упорство, будь то трагедия или душевная боль, поиск плюсов в минусах. Именно это делает песню «No Tears Left to Cry» такой оптимистично-радостной. Она выпустила сингл менее чем через год после террористического взрыва на ее концерте в Манчестере в 2017 году, и вместо того, чтобы погрузиться в темноту этого события, она использовала его как возможность поднять настроение и вдохновить тех, кто ее окружает. «No Tears» — яркая и пестрая песня, а не откровенно вызывающая, как некоторые из ее предыдущих работ, и показывает, что исцеление может приходить в разных формах, особенно в поп-музыке.

4. «Ghostin’» (2019)

Самая эмоционально откровенная песня Гранде на сегодняшний день, «Ghostin’», по ее словам, была написана о том, что она находится в отношениях, но при этом испытывает чувства к другому человеку. Но невозможно вычленить из композиции ее личную историю. На момент написания песни она находилась в очень публичных отношениях со своим тогдашним женихом Питом Дэвидсоном, когда ее бывший бойфренд Мак Миллер умер от передозировки наркотиков. «Ghostin’» представляет собой травматическую реакцию на тяжелые, смешанные чувства, возникшие после трагедии. Она вся в слезах, пробираясь сквозь «адский парад дождя».

5. «Into You» (2016)

Когда Гранде любит, она любит сильно. Немногие песни в ее дискографии могут сравниться с романтической энергией «Into You». Часть магии заключается в том, как построена сама композиция. В куплете и припеве она играет сдержанно и скромно, нагнетая напряжение — кто сделает первый шаг, — а затем взрывается в припеве, чтобы добиться максимальной отдачи. Это эмоциональные американские горки, и Гранде берет нас с собой в захватывающую поездку.

6. «Break Free» (2014)

Как после мощного первого сингла со второго альбома выпустить еще более мощный второй? Конечно же, сменив взрывной чистый поп на EDM-поп. Гранде окунулась в тренд электронной музыки, который в значительной степени навис над поп-музыкой в середине 2010-х годов, заменив песню «Problem» с Игги Азалиа на «Break Free», за которую отвечает продюсер Зедд. «Break Free» — это звуковой штурм во всех лучших смыслах: индустриальные куплеты, которые режут, как бензопила, переходящие в припев, такой же обширный, как палатка Sahara на Coachella. Кого волнует, что текст не имеет смысла?

7. «Be My Baby» (2014)

Жаль, что Гранде не сотрудничала с Cashmere Cat более активно. На протяжении всей своей карьеры она участвовала в паре необычных электронно-поп-композиций норвежского продюсера — «Adore» и «Quit», — что только подчеркивает их уникальную химию. Это касается и песни «Be My Baby», написанной совместно с Бенни Бланко и Лидо и вошедшей в середину альбома 2014 года «My Everything». Гранде играет с темпом и ритмом, пока ее вокал скользит по глитчевому продакшену, и к тому моменту, как она берет высокую ноту в последнем припеве, становится ясно, что в их совместном процессе есть нечто большее, чем можно было бы ожидать.

8. «The Way» (2013)

Основополагающая песня в ее карьере, «The Way», представила Гранде как энтузиаста ретро-попа с фундаментальным пониманием того, как соединить его с современным R&B. Ее дебютный альбом 2013 года «Yours Truly» был чистым и ясным, как праздник жанров, которые она смешивала в единый ликующий пакет. «The Way» в полной мере отражает этот дух. Обернутый вокруг интерполяции песни Бренды Рассел «A Little Bit of Love» (на основе темы Big Pun «Still Not a Player»), ее первый крупный сингл — это чистое выражение ликования, подкрепленное кокетливыми подначками в обмене «свой-чужой» с рэпером Mac Miller. Химия ощутима, а выражение молодой любви сейчас такое же веселое и свободное, как и тогда.

9. «Be Alright» (2016)

Гранде — мастер интерпретации жанров и их воплощения в поп-музыке, поэтому «Be Alright» звучит не так устарело, как тропический хаус, вдохновивший ее на создание песни. В 2016 году, когда она была выпущена в качестве сингла с ее третьего альбома «Dangerous Woman», тропический хаус прочно обосновался в EDM-пространстве, смягчив раздутый «большой шатер», который в основном доминировал в этом жанре. В треке «Be Alright» чувствуется легкий ветерок, чрезмерно позитивная уверенность в том, что, как бы плохо ни обстояли дела, они всегда закончатся в правильном месте. Это концепция, которую Гранде часто использует, и здесь она четко соответствует непринужденной эстетике инструментала.

10. «Cadillac Song» (2014)

Песня «Cadillac Song», возможно, ускользнула от внимания случайных поклонников Гранде, поскольку она была включена в качестве бонус-трека в Target и международные издания альбома «My Everything». (Ее до сих пор нет на стриминге, и она никогда не исполняла ее на сцене). И все же на момент своего выхода она показала, что Гранде способна расширить палитру, выйдя за рамки напыщенности таких синглов, как «Problem» и «Break Free». Гранде изучает не только поп-музыку, но и R&B и классический соул, и интуитивно знает, когда нужно приглушить свой вокал, чтобы передать атмосферу и текстуру этих жанров. «Cadillac Song» представляет собой великолепный, мерцающий кивок в сторону звучания эпохи расцвета Motown, опирающийся на перевернутый сэмпл песни The Sylvers «How Love Hurts», и вы можете представить, как она мечтает за рулем о тепле, которое когда-то чувствовала от давно ушедших отношений.

Автор: Камила Марочко