Лучшие песни Doors: 20 горячих песен, которые зажгут ваш огонь

Мощные и поэтичные, The Doors были одной из групп, определивших 60-е годы. В лице Джима Моррисона они имели одного из самых сексуальных и харизматичных фронтменов рока, но, хотя он был также исключительно одаренным автором слов, The Doors были воплощением демократии: клавишник Рэй Манзарек, гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор внесли значительный вклад в характерное звучание группы. Хотя музыка The Doors была в первую очередь поп-роком с оттенком психоделии, в ней также присутствовали элементы джаза и блюза, и она была наполнена потусторонней красотой, присущей только им. Великолепные композиции боролись за место на всех шести студийных альбомах группы, и время колебаться прошло — мы наконец-то определили 20 лучших песен Doors.

1. «Light My Fire» (1967)

Немного иронично, что песня, наиболее синонимичная для Джима Моррисона, была написана в основном Робби Кригером, хотя остальные участники группы внесли значительный вклад: Джон Денсмор придумал латиноамериканский ритм «Light My Fire», а Рэй Манзарек разработал роскошные палиндромные органные партии. Как только убийственный припев оказался на своем месте, The Doors были уверены, что у них в руках хит — и в конце лета 1967 года они были оправданы, когда отредактированная версия сингла заняла первое место в чартах США и отправила группу на путь к суперзвезде. Возглавляя наш список лучших песен Doors, «Light My Fire» стала частью поп-культуры, и ее перепевали такие разные исполнители, как Хосе Фелисиано, Амий Стюарт и Уилл Янг, но чрезмерная известность не может уменьшить неподвластность времени этой темной, богатой и убедительно сексуальной песни.

2. «Riders On The Storm» (1971)

Последний трек The Doors, записанный в их первоначальном составе из четырех человек, «Riders On The Storm» принес группе значительный успех по обе стороны Атлантики. Пышная, тонкая и кинематографичная, ее музыка была вдохновлена кантри-стандартом Стэна Джонса «(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend», а зловеще-усталый текст Джима Моррисона («There’s a killer on the road/His brain is squirming like a toad») отразил мрачное настроение Лос-Анджелеса после убийств, совершенных семьей Мэнсона. Злой, угрюмый и абсолютно великолепный, «Riders On The Storm» — это потрясающая эпитафия по любым стандартам.

3. «When The Music’s Over» (1967)

Как и «The End», эпический заключительный трек «Strange Days» длился более десяти минут, а его содержание оттачивалось, пока The Doors давали бесконечные концерты в лос-анджелесских ночных заведениях The London Fog и Whiskey A Go Go, прежде чем подписать контракт с Elektra Records. И все же, если «The End» был больше склонен к свободным экспериментам, то «When The Music’s Over» был жестким и структурированным. Известный тем, что завещал множество самых цитируемых текстов Моррисона («A feast of friends, ‘Alive!’ she cried”, “The scream of the butterfly») и его знаменитый призыв «Мы хотим мир, и мы хотим его/Сейчас!», «When The Music’s Over» был тур де форс, чья элементарная сила не поддается разрушительному воздействию времени.

4. «L.A. Woman» (1971)

Заглавный семиминутный трек с альбома «L.A. Woman», начинающийся с драйвовой басовой линии и отличающийся великолепным ансамблевым исполнением, был фактически личным паяном Джима Моррисона самому Лос-Анджелесу. Учитывая, что Моррисон собирался уехать в Париж, песня часто рассматривается как его последнее прощание с городом, но хотя его неуловимая лирика выражает как страсть («Are you a lucky little lady in the City Of Light?»), так и презрение («Or just another lost angel? / City of night»), она в конечном счете остается открытой, и слушателю остается сделать свой собственный вывод. Каким бы ни был ваш вывод, нельзя отрицать, что «L.A. Woman» — великолепное произведение.

5. «Break On Through (To The Other Side)» (1967)

В то время это был лишь незначительный хит, первый сингл The Doors «Break On Through (To The Other Side)», был запоминающимся, тем не менее, стал идеальным введением в творчество группы. Босса-нова Денсмора и клавишные Манзарека, вдохновленные Жоаном Жильберто, говорили о джазовом влиянии группы, хотя резкая гитара Крейгера и эрудированная, пропитанная ЛСД лирика Моррисона («I found an island in your arms/Country in your eyes/Arms that chain us/Eyes that lie») показали, что Doors пришли из более темного и загадочного места.

6. «The End» (1967)

Легендарный заключительный трек к одноименному студийному альбому The Doors, «The End» имел долгий период становления. Изначально написанная Джимом Моррисоном как простая песня о расставании со своей девушкой, она значительно развилась во время серии концертов группы в лос-анджелесском клубе Whiskey A Go Go, которые в итоге привели к заключению контракта с Elektra Records в 1966 году. К тому времени, когда группа записала песню в студии, она растянулась на 12 минут и включала в себя противоречивые слова: «Отец? Да, сын? Я хочу тебя трахнуть!», в которой Моррисон исследовал Эдипов комплекс Зигмунда Фрейда. Несмотря на то, что «The End» не обладает таким же колоссальным воздействием, как заключительный трек «Strange Days» «When The Music’s Over», но она легко входит в число лучших песен Doors, а позже была использована для разрушительного эффекта во вьетнамской эпопее Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня».

7. «Love Her Madly» (1971)

Вопреки широко распространенному мнению, что «LA Woman» — это в первую очередь «блюзовый» альбом, на самом деле альбом получился очень разнообразным и включает в себя все — от эпического заглавного трека до разочарованной поп-музыки «Hyacinth House». Также несомненная поп-песня — хотя и заметно более энергичная – «Love Her Madly» Робби Кригера стала очевидным синглом альбома. Исполненная с энтузиазмом, с Манзареком в особенно возвышенной форме и Моррисоном с элегантным страстным вокалом, песня продемонстрировала все признаки радиохита и должным образом вернула The Doors в верхние эшелоны Billboard Hot 100, достигнув пика на 11 месте весной 1971 года.

8. «The Unknown Soldier» (1968)

В условиях разгорающейся войны во Вьетнаме и сильных антиистеблишментских настроений в воздухе, не удивительно, что The Doors написали свои самые политизированные песни во второй половине 1967 года и первые несколько месяцев 1968 года. В этот период они завершили работу над песнями «Five To One» и еще более откровенной «The Unknown Soldier», причем последняя была выпущена в марте 1968 года в качестве лид-сингла к альбому «Waiting For The Sun». Она попала в Топ-40 США и, возможно, поднялась бы выше, но ее мощная антивоенная лирика заставила большинство радиостанций струсить, а спорный промо-фильм (в котором Джим Моррисон изображал казнь) был запрещен. Тем не менее, The Unknown Soldier стала признанным концертным фаворитом: военные трели Денсмора нагнетали напряжение, а группа повторила театральную казнь Моррисона в средней части песни.

9. «Roadhouse Blues» (1970)

Определив лизергический стиль 60-х, The Doors не теряли времени даром, показывая, что у них достаточно мускулов для возвращения к базовому стилю начала 70-х, начав «Morrison Hotel» с «Roadhouse Blues»: фантастическим кусочком земного блюз-рока, в котором прослеживается грув «down’n’dirty» и Робби Кригер обменивается примочками со специальным гостем Джоном Себастьяном, играющим на арфе. Захватывая группу в ее самой жестокой форме, со зловещим поцелуем Моррисона («The future’s uncertain and the end is always near»), добавляющим еще большее ощущение опасности, Roadhouse Blues, несомненно, является одной из лучших песен Doors.

10. «Love Me Two Times» (1967)

Еще один отличный пример поп-музыки The Doors, блюзовая «Love Me Two Times» Робби Кригера была представлена одним из самых запоминающихся риффов гитариста, и выиграла от земного вокала Моррисона и ловкого соло Рэя Манзарека на клавесине. В своей автобиографии клавишник утверждает, что «Love Me Two Times» — это песня о «похоти и потере, или о множественных оргазмах, я не уверен, о чем именно». Где бы ни была правда, эта песня представляет The Doors в их наиболее доступной и динамичной форме, поэтому неудивительно, что она была выбрана в качестве второго сингла «Strange Days». Однако почему она застряла на относительно низком 25-м месте, остается загадкой.

11. «You’re Lost Little Girl» (1967)

Один из самых сильных треков «Strange Days», «You’re Lost Little Girl», обладает мечтательной потусторонностью, которая обеспечила ему хорошую репутацию. Начатая ленивым, блуждающим басом и дополненная хрупкими арпеджио Робби Кригера, она раскрывается в одну из самых достойных и учтивых поп-песен The Doors, и вполне могла бы стать синглом. В своих мемуарах «Riders On The Storm» Джон Денсмор справедливо отмечает, что вокал Моррисона «обладал безмятежным качеством», на которое, возможно, повлияло или не повлияло решение продюсера Пола Ротчайлда позволить девушке Джима, Памеле Курсон, присоединиться к нему в вокальной кабине во время исполнения.

12. «The Changeling» (1971)

Идеальное начало для великолепного последнего альбома The Doors «LA Woman», «The Changeling» проходил по жесткому, но гибкому груву, а вся группа продемонстрировала превосходное ансамблевое исполнение. Голос Моррисона был заметно жестче, чем раньше, но усталость от мира идеально подходила автобиографической песне, в которой говорилось о часто скоротечном существовании певца в Лос-Анджелесе и содержались намеки на его скорый отъезд в Париж. «Слова песни пророческие», — сказал позже Рэй Манзарек в интервью LA Weekly. «Я жил в центре города. Я жил в центре города, но я никогда не был настолько безденежен, что не мог уехать из города». Он жил на пляже и на холмах. У него были деньги и он был на мели. У него было приключение в Лос-Анджелесе, и он уехал».

13. «Soul Kitchen» (1967)

Одна из многих причин, по которым пластинка The Doors с одноименным названием входит в число лучших дебютных альбомов всех времен, «Soul Kitchen» — это классика психопопа с плотной аранжировкой и удивительно заразительным ритмом. В лирическом плане это также одна из лучших работ Моррисона, но ее тема носит исключительно личный характер, поскольку в ней отдается дань уважения ресторану Olivia’s, его любимому ресторану соул-фуд на Венис-Бич в Лос-Анджелесе, который певец часто посещал до самого закрытия, когда персонал буквально выгонял его. Это объясняет припев («Позволь мне спать всю ночь на кухне твоей души»), но богатая образность, которую Моррисон использовал в стихах («Твои пальцы быстро плетут минареты, произнося тайные алфавиты»), показала, что он был на целую вечность впереди большинства своих современников, когда действительно отдавался своему делу.

14. «Peace Frog» (1970)

Отойдя от струнных, духовых и пышных продюсерских технологий «The Soft Parade», пятый альбом The Doors, был гораздо более жестким чем «Morrison Hotel». Он не принес хитовых синглов, но его выдающиеся композиции остаются претендентами на звание лучших песен Doors. Несомненно, главная песня альбома, «Peace Frog», показала, что и группа, и фронтмен находятся в отличной форме. Робби Кригер начал песню с запоминающегося ударного риффа, усиленного ва-ва-ва, а Джон Денсмор заиграл за ударной установкой. Между тем, проникновенная лирика Моррисона была, по крайней мере, частично автобиографична. Его трогательные строки «Indians scattered on dawn’s highway bleeding/Ghosts crowd the young child’s fragile eggshell mind» связаны с инцидентом, когда он был маленьким ребенком: Моррисон ехал рано утром на машине со своей семьей, когда они столкнулись с коренными американцами, истекающими кровью после смертельной автокатастрофы. «Индейцы, разбросанные на рассветном шоссе, истекающие кровью/Призраки топчутся в хрупком сознании маленького ребенка.», — сказал Моррисон в интервью, посмертно опубликованном изданием Louder в 2017 году.

15. «The Soft Parade» (1969)

Третий альбом The Doors, «Waiting For The Sun», возглавил Billboard 200 и значительно повысил популярность группы. Однако, несмотря на то, что это означало, что они могли давать огромные концерты на таких площадках, как Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе и Madison Square Garden в Нью-Йорке, моральное состояние группы было низким, когда они вновь собрались для записи своего нового альбома «The Soft Parade». Поскольку Джим Моррисон стремился заниматься кино и поэтическими проектами, а не музыкой, сессии проходили с трудом, но когда певец включился в проект, он все равно выдал результат, особенно в «Shaman’s Blues», «Wild Child» и заглавной композиции альбома — замечательной композиции в стиле сьют, которая доказывает, что в «Soft Parade» были моменты, которые по праву занимают свое место среди лучших песен Doors. На протяжении восьми минут она переходит от зажигательного вступления Моррисона с насмешкой над проповедью через нежные фолк-рок и поп-секвенции к поистине завораживающему груву, который доводит песню до конца.

16. «Five To One» (1968)

Заключительный трек «Waiting For The Sun», «Five To One», запечатлел The Doors в их самом непосредственном виде. Название, предположительно, относилось к соотношению людей, куривших тогда травку, и «натуралов», которые ее не курили («Five to one, baby, one in five»), а автор и почитатель Doors Дэнни Шугарман взял следующую строчку песни («Никто здесь не выходит живым») для названия биографии Моррисона, которую он написал в соавторстве с Джерри Хопкинсом из Rolling Stone в 1980 году. Мужественный, стаккато рифф Five To One стал идеальной отправной точкой для одного из самых запоминающихся гимнов контркультуры конца 60-х годов, и даже если задуманная в ней утопия («Gonna win, yeah, we’re taking over!») в конечном итоге не осуществилась, сама песня по-прежнему цепляет слушателя за живое.

17. «Strange Days» (1967)

После того, как The Doors записали свой дебютный альбом с собственным названием, их любимая студия Sunset Sound в Лос-Анджелесе перешла с четырехдорожечного на восьмидорожечный формат, что позволило группе получить гораздо более широкую палитру звуков для своего второго альбома «Strange Days». The Doors воспользовались этим преимуществом, пригласив сессионного басиста Дуга Любана, экспериментируя с техникой бэкмаскинга и используя недавно приобретенный синтезатор Moog. Последний (на котором играл Моррисон, а не Рэй Манзарек) стал заметной особенностью заглавного трека альбома. Инженер Брюс Ботник рассказал Sound On Sound: «Мы создали конвертер, с помощью которого мы могли подавать трек Джима на Moog, так что он мог играть любую ноту на клавиатуре, а она обрабатывала его голос. Затем я добавил небольшую задержку и подал все это на бесконечный повтор ленты. Это было сыграно вручную».

18. «Hello, I Love You» (1968)

Большая часть эпичности The Doors (которое обычно концентрируется на поэтических текстах Джима Моррисона или его легендарных излишествах) имеет тенденцию затушевывать тот факт, что лучшие песни Doors могут также принимать форму чертовски хороших поп-мелодий — их второй американский чарт-топпер 1968 года, «Hello, I Love You», является очевидным примером. Если не принимать во внимание ее сходство с песней The Kinks «All Day And All Of The Night», энергичность песни в стиле Nuggets все еще кипит, а изображенные Моррисоном наблюдения за красивой девушкой, прогуливающейся по Венис-Бич в Лос-Анджелесе («Sidewalk crouches at her feet/Like a dog that begs for something sweet»), остается особенно пьянящим.

19. «Shaman’s Blues» (1969)

Четвертый альбом The Doors «The Soft Parade», выпущенный летом 1969 года, многие считают проблемным в богатой дискографии культовой лос-анджелесской группы. Хотя некоторые из его треков прогибаются под тяжестью струнных, тем не менее, в нем есть свои удивительные вещи. «Shaman’s Blues» является выдающимся треком, а зловещий текст Джима Моррисона («Did you ever stop to think how it will feel? /Cold grinding grizzly-bear jaws hot on your heels») прекрасно сочетается с джазовой, но угрюмой музыкой.

20. «Spanish Caravan» (1968)

Хотя, несомненно, песня «Waiting For The Sun» со вкусом фламенко «Spanish Caravan» была подчеркнута властным вокалом Джима Моррисона и киношными текстами («Серебро и золото в горах Испании/Я должен видеть тебя снова и снова»), она была главным образом демонстрацией ловкого гитарного мастерства Робби Кригера. Вначале песня была обрамлена его интимным, хрупким гитарным перебором, но по-настоящему она раскрылась, когда Кригер включил педаль фузза на полную мощность во время захватывающей развязки. Мрачная, романтичная и разрушительная, «Spanish Caravan» просто требует включения в список лучших песен Doors.

Автор: Андрей Зимин