Лучшие пластинки тяжелого рока по версии журнала Rolling Stone

С раскатистым грохотом, звоном зловещих церковных колоколов и одним из самых громких гитарных звуков в истории, в пятницу 13-го в феврале 1970 года родился новый жанр тяжелой музыки. В этот день Black Sabbath выпустили первый, полностью хэви-металлический альбом — группа освоила звучание жанра, который до сих пор резонирует более 50 лет спустя: название которому хэви-метал.

Хотя участники Black Sabbath на протяжении многих лет насмехались над ярлыком металлистов, их неуклюжая, перегруженная гитара, акробатические барабаны и сильный вокал, изначально задуманные как рок-эквивалент фильма ужасов, копировались снова и снова, десятилетие за десятилетием. Judas Priest одел его в джинсы и кожу. Metallica добавила ему бешенности. Korn подарил ему новый ритмический шарм. И Avenged Sevenfold украсил его запоминающимися, крутящимися в голове мелодиями. В промежутках между ними он был доведен до крайности в таких экстремальных поджанрах, как death metal, black metal и grindcore, а, начиная с начала восьмидесятых, жанр в целом превратился в культурное движение, способное конкурировать с поп-музыкой.

Металлические группы не были первыми, кто взял на вооружение темные образы в свою музыку — эта традиция восходит к классическим композиторам, таким как Рихард Вагнер, и блюзовым артистам, таким как Роберт Джонсон — но они подошли к этим темам с уникальной помпой, гипермужской силой, которая придала жанру собственный музыкальный стиль. Он может быть виртуозным или первобытным, но всегда громким. Все это, в сочетании с жесткими манерами многих групп, отмеченными хмурой и черной одеждой, помогла металлу стать стилем жизни, выходящим за рамки групп на сцене.

Поклонники жанра, которых иногда называют металхэдами, головорезами или чем-то еще, страстные, харизматичные и смелые люди, жаждущие до смерти обсуждать и отстаивать каждый нюанс музыки своих любимых групп. Потому что металл стал таким разнообразным в своей богатой истории благодаря Black Sabbath, создавшими музыку на все времена.

Так что когда Rolling Stone начали собирать 100 лучших хэви-металлических альбомов, они установили некоторые основные правила. Не смотря на то, что группы поздних шестидесятых и ранних семидесятых предшествовали жанру хэви-метал — не только таким гигантам, как Cream, Led Zeppelin и Deep Purple, но и менее культовым и в то же время не менее тяжелым группам, таким как Mountain, Captain Beyond и Sir Lord Baltimore — они создали поистине неуправляемые металлические фрагменты, в их альбомах часто делались глупые, блюзовые отклонения в сторону от максимализма, которые позже обозначили жанр, тем не менее их пришлось исключить. То же самое сделали с группами, которые больше специализируются на гиперзаряженном рок-н-ролле, такими как AC/DC и Guns N’ Roses, но им не хватает фактора X, отделяющего их музыку от металла. Аналогично, некоторые группы, которые считали металлическими в 70-х годах и выпускали классические альбомы, такие как Kiss, Alice Cooper и Grand Funk Railroad, в ретроспективе больше похожи на хард-рок, чем на настоящий металл, поэтому их альбомы здесь отсутствуют.

Пришлось принять много жёстких, критических решений, и даже опросить некоторых представителей металла, включая Оззи Осборна, Роба Хэлфорда, Ларса Ульриха и Кори Тейлора, но в конечном итоге был составлен список, отражающий разнообразие, мощь и наследие металла. В нём представлены не только записи самых могущественных мастеров жанра, но и норвежский дуэт Darkthrone, британцы Napalm Death, занесённые в Книгу рекордов Гиннеса за самую короткую песню в мире, американцы Deafheaven, сплавившие Pink Floyd с Mayhem за их собственное уникальное звучание.

Перед тем, как перейти к обзору альбомов напоминаем, что большинство из них можно купить на нашем сервисе в разделе рок пластинки.

1. Black Sabbath — Paranoid (1970)

Невозможно представить, каким бы стал хэви-метал без культового мрачного риффа из песни «Iron Man», музыкальной насыщенности «War Pigs» и стремительного раскачивания «Paranoid».

«Paranoid важен, потому что это образец металла», — сказал фронтмен Judas Priest Роб Хэлфорд в комментариях к обложке переиздания альбома в 2016 году. «Это привело мир к новому звучанию и сцене». От первого трэка до последнего, режущий голос Оззи Осборна задает манеру тому, что будет характерным в металле в течение следующих нескольких поколений: неминуемая гибель, жертвы наркотиков, ядерная война, брутальность, невоспитанные автократы, космически обреченная любовь и общее разочарование. Музыка темная и мрачная с блюзовыми гитарными риффами, которые другие группы превратили в неузнаваемое забвение. На альбоме даже есть барабанное соло.

Участники группы на протяжении многих лет рассказывали о том, как они пришли к звучанию Paranoid через бесконечные концерты еще до того, как стали знаменитыми, сыграв несколько сетов ночью в резиденциях в Гамбурге и Цюрихе для почти несуществующей аудитории. Они растягивали мелодию типа «Warning», эпическую блюзовую гитару в шоу Black Sabbath, до такой степени, что она превращалась в главный рифф «War Pigs» — мелодию, оригинальные тексты которой под названием «Walpurgis» повествовали о черной массе. «Rat Salad» — соло Билла Уорда на барабанах, оно могло длиться до 45 минут. Зловещая партия баса в «Hand of Doom» Гицера Батлера (Geezer Butler), который также написал большинство мрачных текстов для альбома Paranoid, пришла из импровизации. А фанковая «Fairies Wear Boots» была основана на настоящей, невероятно жестокой схватке, в которую группа ввязалась с группой скинхедов после концерта на севере Англии. Батлер написал о собственном разочаровании с фантастическим поворотом в тексте «Iron Man» (который не имел ничего общего с персонажем комикса Marvel).

Для басиста, который, как и все остальные участники группы, вырос в мрачной послевоенной обстановке — разбомбленном Бирмингеме в Англии — было легко описать безысходность, подобную той, что была в «War Pigs» и «Electric Funeral». Он также подарил хиппи-любовную песню «Planet Caravan» с ее бонго и джазовой линией гитары фламенко, холодной, далекой, фантастической лирикой о чувстве затерянности в космосе. И он просто описал свою собственную депрессию на «Paranoid», бросовую мелодию, написанную в последнюю минуту, чтобы заполнить сторону пластинки, с остроумным апломбом в виде фразы типа «Шутка, и я вздыхаю, и ты будешь смеяться, и я буду плакать». Тем не менее, она прозвучала, превратившись в огромный хит и стала одной из самых исполняемых песен группы.

Paranoid — это звук реальности Black Sabbath, призыв к пониманию, который будет резонировать с миллионами людей, чувствующих то же самое недовольство, что привело к созданию таких коллективов, как Metallica, Pantera и Slipknot — группы, которые изменят лицо металла, а также весь мир. «Группы на фестивале Ozzfest рассказывали мне, что Black Sabbath оказал на них огромное влияние», — сказал однажды Осборн. «Для меня это не похоже на хэви-метал», — сказал однажды Батлер. «Но лучше называться изобретателями, чем последователями.» Независимо от этого, альбом стал призывом металлистов к оружию, и с тех пор на него отвечали громко и страстно.

2. Metallica — Master of Puppets (1986)

Альбом начинается со зловещих акустических гитар, играющих триумфальную, испанскую мелодию, но вступление к «Battery» — это всего лишь преамбула к бушующим, сокрушительным, мрачным и бурлящим риффам, которые предстоит услышать в течение последующего часа. От начала и до конца, Master of Puppets — это шедевр. Спустя два года после выхода второго студийного альбома Ride the Lightning, Metallica усовершенствовала звучание на Master of Puppets при помощи сложных аранжировок песен, увеличив их длительность. Фронтмен Джеймс Хетфилд написал песню Master of Puppets после того, как ему стало противно видеть, как наркоманы отрубаются на вечеринках, песня растягивается до восьми с половиной минут и соединяет в себе трэш с джазовым, лирическим соло и маньякальной психодрамой — это остается самой востребованной песней группы, исполняемой на концертах. Между тем, «Welcome Home (Sanitarium)» — это одна из металлических баллад, а длинная инструментальная «Orion» — с ревущими вокальными басами Клиффа Бертона, который умер во время гастролей в поддержку альбома в 1986 году — играет как классическая композиция, настолько полная музыкальной драмы, что лирика убила бы ее эффект. Всего за три года с момента выхода первого альбома Kill ‘Em All удалось довести до совершенства звучание трэша: «Battery» проносится со скоростью 190 ударов в минуту, а «Disposable Heroes» похож на мастер-класс по трэшу со своими милитаристскими ритмами, запоминающимися мотивами и рычащим «Назад на фронт!». Master of Puppets — это звучание группы в наилучшей форме, и именно после выхода этого альбома мы узнали, что такое настоящая Metallica. «Когда я сейчас слушаю «Master of Puppets», я говорю себе: «Какого хрена? Как ты это делаешь?» — сказал Ларс Ульрих со смехом в 2016 году. «Это очень смелая музыка».

3. Judas Priest — British Steel (1980)

В семидесятые годы британский металл – это ничем не примечательный рокот песни «Iron Man», медленная дрожь «Smoke on the Water» — о силе и тяжести. Но, как показывает обложка альбома British Steel, Judas Priest собирались превратить эту метафору во что-то, что режет как бритва. «Когда мы впервые записывались, наши альбомы были достаточно сложными, песни были хорошо аранжированы, немного сдержанными» — сказал гитарист Гленн Типтон. «Но мы сократили длину песен, увеличили интенсивность и темп, и мы сделали то, что все думали невозможно сделать, это никогда не было приемлемо в хэви-метал»: Мы привнесли в него мелодию». Несмотря на искаженный рев гитар и агрессивный голос Роба Хэлфорда, с песнями на «British Steel» все было так же скромно и мелодично, как и в поп-музыке, начиная от пауэр-корда «Living After Midnight» и заканчивая пением в футбольном клубе «United». Для металла настало время, когда медленные и тяжелые утрачивали лидерство.

4. Iron Maiden — The Number of the Beast (1982)

К тому времени, как Iron Maiden вместе с ветераном-продюсером Мартином Берчем записали свою третью пластинку в 1982 году, английский квинтет уже пробил себе дорогу в авангард так называемой «Новой волны» британского тяжелого металла. Заменив сурового вокалиста Пола Ди’Анно на Брюса Дикинсона, харизматичного исполнителя с оперными данными, группа была готова к творческому прорыву. Существовала только одна проблема: группа исчерпала свой запас мелодий. «Они израсходовали все хорошее, что у них было, и с тех пор были в поиске», — сказал как-то Дикинсон биографу Мику Уоллу. «Так что это было довольно неплохо, потому что меня не попросили спеть слова, которые уже были написаны Полом, или песни, которые Стив Харрис, басист и главный автор песен, написал с его участием. … У нас было время сначала подумать о песнях». Харрис и его друзья оказались на высоте, выпустив сложные песни со стремительными текстами, которые идеально подходили для драматического диапазона нового певца. Получившаяся пластинка, записанная и сведенная всего за пять недель, является одной из самых значимых в истории металла: сингл «Run to the Hills» попал в чарты практически везде.

5. Black Sabbath — Black Sabbath (1970)

Первый студийный альбом Black Sabbath, который считается первым в стиле хэви-метал. Альбом был записан за одну 8-часовую сессию. Вокалист Осборн пел о политиках, посылающих людей на войну, о людях, умирающих от болезней — темы, которые с тех пор стали рок-клише, но в то время представляли собой леденящее душу откровенное мировоззрение.

«Мы проводили прослушивания для звукозаписывающих компаний, и они просто уходили после третьей песни или чего-то вроде того», — вспоминал басит группы Батлер о днях, предшествовавших выходу альбома. «Я всегда буду помнить, как один продюсер сказал нам уйти, научиться играть и научиться писать приличные песни». Нас снова и снова отвергала компания за компанией». Но как только альбом вышел, все изменилось.

6. Slayer — Reign in Blood (1986)

Reign in Blood, первое и последнее слово в спид-металле, начинается со скоростью 210 ударов в минуту с песней «Angel of Death», и длится 29 бешенных минут. 10 песен альбома построены на жестких гитарных рифах Керри Кинга и Джеффа Ханнемана и абстрактно- экспрессионистских соло. Но что отличало третий альбом группы от Metallica, Exciter, Venom и всех остальных скоростных демонов эпохи, так это работа продюсера Рика Рубина, сделавшего себе имя в хип-хопе, работая с Beastie Boys и LL Cool J. Именно он установил невиданный для того времени темп, заставляя музыкантов группы играть быстрее всех.

7. Motörhead — No Remorse (1984)

Heavy metal никогда не был жанром синглов, так как большинство его исполнителей были сосредоточены над выпуском полноценных альбома. В то время как Motörhead выпустили сборник No Remorse, в который вошли известные хиты группы и четыре новые песни.

8. Megadeth — Peace Sells … but Who’s Buying? (1986)

После того как Дэйва Мастэйна выгнали из Metallica, он создал свою собственную группы Megadeth и выдал альбом, который стал воплощением ярости и считается одним из лучших за всю историю трэша.

9. Ozzy Osbourne — Blizzard of Ozz (1980)

После того, как Оззи выгнали из Black Sabbath за бесконечные пьянки, даже его самые большие поклонники не догадались бы, что он был на пороге начала большой карьеры со своим первым сольным альбомом. Blizzard of Ozz, выпущенный в Великобритании в сентябре 1980 года (и шесть месяцев спустя в США), был удивительно сильным и сконцентрированным альбомом, включал в себя яркие песни «I Don’t Know», «Crazy Train» и «Suicide Solution», которые были намного современне, чем все, что он делал в Black Sabbath, но при этом все еще наполненными серьезным металлическим содержанием.

10. Pantera — Vulgar Display of Power (1992)

После того, как Pantera провела большую часть восьмидесятых как региональная техасская глэм-группа, они внезапно выпустили альбом, который лег в основу грув-метала – направлением трэш-метала с добавлением хардкор-панка и сладжа. В альбоме Vulgar Display of Power они одними из первых начали использовать так называемые грувовые риффы, а сам альбом считается одним из самых влиятельных метал-альбомов 1990-х.

11. Metallica — Ride the Lightning (1984)

12. Judas Priest — Screaming for Vengeance (1982)

13. Iron Maiden — Iron Maiden (1980)

14. Black Sabbath — Vol. 4 (1972)

15. Ozzy Osbourne — Diary of a Madman (1981)

16. Dio — Holy Diver (1983)

Ронни Джеймс Дио зарекомендовал себя как вокалист высшего класса в хард-роке, благодаря своим участием в группах Rainbow и Black Sabbath. Его сольный альбом Holy Diver был успешным, несмотря на то, что после выхода он достиг лишь 56-го места на Billboard 200. В результате он получит платиновый статус к концу восьмидесятых и послужит ориентиром для многих музыкантов.

17. Mercyful Fate — Melissa (1983)

18. Tool — Ænima (1996)

19. Megadeth — Rust in Peace (1990)

20. Anthrax — Among the Living (1987)

21. Metallica — …And Justice for All (1988)

22. Mötley Crüe — Too Fast for Love (1981)

23. Danzig — Danzig (1988)

24. Rage Against the Machine — Rage Against the Machine (1992)

25. Metallica — Metallica (1991)

26. Alice in Chains — Dirt (1992)

27. System of a Down — Toxicity (2001)

28. Celtic Frost — Morbid Tales (1984)

29. Sepultura — Chaos A.D. (1993)

30. Korn — Korn (1994)

31. Slayer — Seasons in the Abyss (1990)

32. Black Sabbath — Sabotage (1975)

33. Megadeth — Countdown to Extinction (1992)

34. Black Sabbath — Master of Reality (1971)

35. Metallica — Kill ‘Em All (1983)

36. Van Halen — Women and Children First (1980)

37. Black Sabbath — Heaven and Hell (1980)

38. Iron Maiden — Powerslave (1984)

39. Pantera — Far Beyond Driven (1994)

40. Mayhem — De Mysteriis Dom Sathanas (1994)

41. Kyuss — Blues for the Red Sun (1992)

42. Diamond Head — Lightning to the Nations (1980)

43. Judas Priest — Stained Class (1978)

44. Mötley Crüe — Shout at the Devil (1983)

45. Exodus — Bonded by Blood (1985)

46. Mastodon — Leviathan (2004)

47. Slayer — South of Heaven (1988)

48. Rainbow — Rising (1976)

49. Neurosis — Through Silver in Blood (1996)

50. Slipknot — Iowa (2001)

51. Carcass — Heartwork (1993)

52. Def Leppard — Pyromania (1983)

53. Type O Negative — Bloody Kisses (1993)

54. Helmet — Meantime (1992)

55. Opeth — Blackwater Park (2001)

56. The Dillinger Escape Plan — Calculating Infinity (1999)

57. Emperor — Anthems to the Welkin at Dusk (1997)

58. Life of Agony — River Runs Red (1993)

59. Napalm Death — From Enslavement to Obliteration (1988)

60. Melvins — Bullhead (1991)

61. Converge — Jane Doe (2001)

62. Sleep — Jerusalem (1999)

63. Sodom — Agent Orange (1989)

64. Godflesh — Streetcleaner (1989)

65. Faith No More — Angel Dust (1992)

66. Deftones — White Pony (2000)

67. Queensrÿche — Operation: Mindcrime (1988)

68. Marilyn Manson — Portrait of an American Family (1994)

69. Soundgarden — Louder Than Love (1989)

70. Death — Human (1991)

71. Living Colour — Vivid (1988)

72. Isis — Oceanic (2002)

73. Scorpions — Blackout (1982)

74. Venom — Welcome to Hell (1981)

75. Morbid Angel — Covenant (1993)

76. Twisted Sister — Stay Hungry (1984)

77. Meshuggah — Destroy Erase Improve (1995)

78. Voivod — Dimension Hatröss (1988)

79. At the Gates — Slaughter of the Soul (1995)

80. Ministry — Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs (1992)

81. Bathory — Under the Sign of the Black Mark (1987)

82. Entombed — Left Hand Path (1990)

83. Baroness — The Red Album (2007)

84. High on Fire — Blessed Black Wings (2005)

85. Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994)

86. Lamb of God — As the Palaces Burn (2003)

87. Manowar — Hail to England (1984)

88. Pig Destroyer — Terrifyer (2004)

89. Nightwish — Once (2004)

90. Body Count — Body Count (1992)

91. Naked City — Torture Garden (1990)

92. Eyehategod — Take as Needed for Pain (1993)

93. White Zombie — La Sexorcisto: Devil Music Volume One (1992)

94. Deafheaven — Sunbather (2013)

95. Dream Theater — Images and Words (1992)

96. Kvelertak — Meir (2013)

97. Gojira — From Mars to Sirius (2005)

98. Sunn O))) — Monoliths & Dimensions (2009)

99. Evanescence — Fallen (2003)

100. Avenged Sevenfold — City of Evil (2005)

Автор: Дмитрий Сальников