10 легенд рока, которые выпустили альбомы в стиле метал

Ни одна рок-группа не может создавать одни и те же мелодии снова и снова. Даже если вы полностью посвящаете себя созданию музыки, наступает момент, когда вы начинаете испытывать неудовлетворенность своим звучанием. Вы начинаете искать новые звуки, и каждая из этих групп нашла свой новый звук, обратившись к более тяжелому стилю.

Заметьте, не все из них будут составить конкуренцию блэк-металу или чему-то подобному. Каждая из этих групп подошла к тяжелому звучанию с разного угла, и каждая из них ушла с чем-то, что может составить конкуренцию традиционным метал-группам. С другой стороны, метал также имеет много граней, и когда вы прослушаете каждую из этих песен, вы обнаружите, что в каждой из них используются разные направления метала.

На каждую группу, которая пытается идти по пути традиционного британского хэви-метала, приходится несколько, которые обращаются к миру хэйр-метала или даже к неопределенным следам ню-метала в том, как они настраивают свои гитары. Это не просто случай, когда эти группы проходят через определенную фазу. Тьма всегда была частью их души, и это был просто первый раз, когда большинство из нас смогли увидеть ее вблизи.

1. Dave Grohl – «Probot» (2004)

Есть вероятность, что Дэйв Грол может исполнять любой музыкальный жанр, который ему предложат. Если рассмотреть проекты, в которых он участвовал, то Дэйв может перейти от стадионного рока Foo Fighters к сессионной работе в качестве барабанщика для Nine Inch Nails и даже к рок-версии песен Bee Gees на альбоме Foo Fighters «Hail Satin». Однако Дэйв всегда питал слабость к хэви-металу, и альбом «Probot» имеет состав, о котором мечтает любой металлист.

Для каждой из этих песен Дэйв нашел время, чтобы сочинить их вместе с некоторыми из величайших метал-музыкантов, которых он любил с детства, будь то сочинение песни с Лемми из Motorhead или Кроносом из Venom, участвовавшим в записи трека. Хотя этот альбом не был задуман как полноценный альбом, песни на нем все же дают вам больше, чем традиционный метал-альбом от начала до конца. Прослушивая каждую из песен, создается ощущение, что Дэйв экспериментирует с другим поджанром метала, например, пригласив Кима Тэйла из Soundgarden на гитару для одного трека или Макса Каваляру, чтобы он произвел впечатление на вас в песне «Red War».

Тот факт, что это не было задумано как основной альбом, говорит о том, каким музыкантом является Дэйв Грол. Он не пытался найти новую аудиторию или доказать людям свои способности. Он просто собрал это вместе, потому что думал, что это будет очень интересно, и действительно, трудно не получить удовольствие, слушая этот альбом.

2. Sum 41 – «Chuck» (2004)

Большинство металлистов в начале 2000-х годов, казалось, свысока смотрели на такой жанр, как поп-панк. В то время как такие группы, как Linkin Park и System of a Down, удерживали тяжелый рок в чартах, такие коллективы, как Blink 182, были практически такими же бой-бэндами MTV, которые просто играли на гитарах и носили булавки в носу. Однако, несмотря на более искусственную сторону поп-панка, Sum 41 понимали, что хотят достичь чего-то более тяжелого в альбоме «Chuck».

После того, как они уже попробовали свои силы в трэш-метале в таких песнях, как «Still Waiting» из альбома «Does This Look Infected», весь этот альбом практически с самого начала отказывается от ярлыка «панк». Для всех, кто еще помнил этих ребят по песням «In Too Deep» или «Fat Lip» нескольких лет назад, «We’re All To Blame» был совсем другим альбомом, с более жестким звучанием гитар и созданным так, чтобы составить конкуренцию традиционному металу.

Хотя в альбоме все еще есть некоторые попсовые треки, такие как «Some Say», настоящая привлекательность заключается в серьезности тяжелых вещей, таких как печаль «Angels With Dirty Faces» или написание своей собственной версии песни Metallica на «Bitter End». Учитывая, как они удвоили тяжесть позже, это было только началом следующего этапа Sum 41. Эти поп-панк-ребята повзрослели, и теперь пришло время создавать музыку, на которой вы росли.

3. Van Halen – «Fair Warning» (1981)

На протяжении всей своей истории Van Halen никогда не считались группой, далекой от хэви-метала. Хотя их правильное название, вероятно, должно быть просто «хард-рок», интенсивность, с которой они исполняли каждую ноту, была достаточной, чтобы по крайней мере завоевать расположение металлистов. У них действительно была дикая сторона, и мы увидели более неконтролируемую сторону группы в самом начале 80-х.

До того, как синтезаторы 1984 года расстроили более закаленных рокеров в толпе, «Fair Warning» был альбомом, который показывал наиболее аутентичную версию Эдди Ван Халена, деконструирующего свою гитару и создающего одни из самых необычных риффов за всю свою карьеру. Хотя не многие из песен попали в концертный репертуар группы, за исключением колоссальной «Unchained», большая часть этого альбома обладает той мрачной энергией, которая была характерна для металла того времени, как, например, дикий темп «Sinner’s Swing» или Эдди, стучащий по грифу, чтобы создать абсолютный хаос в интро к «Mean Street».

Даже когда они используют синтезаторы для интерлюдии, «Sunday Afternoon in the Park» по-прежнему звучит мрачно, почти давая нам понять, на что способен этот клавишный инструмент, когда он не играет хиты. Van Halen, возможно, были фабрикой хитов в свое время, но этот альбом создает ощущение, что Эдди заперся в студии и настроился на более мрачную сторону своего звучания.

4. King Gizzard and the Lizard Wizard – «Infest the Rat’s Nest» (2019)

К альбомам King Gizzard следует подходить без каких-либо ожиданий. Эти музыканты стремятся расширять свою музыкальную палитру с каждым новым альбомом, и можно быть уверенным, что любой жанр, с которым они экспериментируют в одном проекте, не будет оставаться неизменным в следующем.

Поэтому, когда они создали мягкий поп-рок для альбома «Fishing for Fishies», было вполне естественно, что следующим проектом стал жесткий метал на «Infest the Rat’s Nest». Хотя эти два альбома кажутся совершенно разными, «Rat’s Nest» на самом деле имеет схожий экологический уклон в текстах, рассказывающих о сохранении нашей планеты, с риффами, которые могут заставить покраснеть некоторых метал-богов.

С другой стороны, если классифицировать этот альбом как метал, то не совсем понятно, к какому стилю метала он относится. Хотя его определенно можно назвать тяжелым, он больше соответствует стилю таких групп, как Motörhead конца 70-х, когда новая волна британского хэви-метала постепенно начала превращаться в звучание трэш-метала.

Все это могло бы быть практически новинкой, если бы не было сыграно так хорошо, оставив все микротональные вещи в прошлом и просто рок-н-ролльня на некоторое время. Как бы странно это ни звучало от King Gizzard, вы могли бы поместить песню вроде «Planet B» на альбом Rob Zombie, и никто бы и глазом не моргнул.

5. Poppy – «I Disagree» (2020)

За последние несколько лет понятие жанров в целом стало несколько размытым. Если у вас есть сомнения, просто обратите внимание на Билли Айлиш, чей последний альбом перешел от плотной аранжировки, характерной для хип-хоп-песен, к полноценной рок-балладе «Everything I Wanted». Это всего лишь тонкое смешение жанров, а Poppy стремилась к полному звуковому повороту при создании «I Disagree».

Если вы посмотрите на предыдущие альбомы Poppy, вы ни за что не догадаетесь, что она придет к такому результату, поскольку в эпоху «That Poppy» ее творчество было больше похоже на традиционные поп-песни в стиле bubblegum. На ее EP «Choke» все начало меняться: она привлекла к работе продюсерскую команду Fever 333 и стала гораздо чаще использовать крик в своих записях. Когда мы наконец получили полный проект, «I Disagree» оказался тем же смешением жанров, которое сделало BabyMetal таким интересным: в одном моменте он мягкий и баблгам, а в следующий — резко переходит в почти ню-метал в таких песнях, как «Concrete».

Однако весь этот проект не сводится только к эффекту шока. Прослушивая каждую песню, становится ясно, что Poppy искренне любит это искусство и создает что-то, что в некоторых местах удивительно тревожно. Определение жанра на данный момент стало почти бессмысленным, но не каждый день попадается альбом, который в один момент звучит как Мадонна, а в следующий — как Nine Inch Nails.

6. KISS – «Creatures of the Night» (1982)

Большинство лучших альбомов KISS обычно создаются только при благоприятных обстоятельствах. Хотя и Джин Симмонс, и Пол Стэнли являются людьми многогранного таланта, в конце 70-х они начали понимать, что им не подходит, и Music from the Elder стал одним из худших концептуальных альбомов, которые когда-либо пытались создать какие-либо группы. Пришло время вернуться к истокам, и эти рок-исполнители нашли тьму в своих душах на «Creatures of the Night».

Это был самый тяжелый альбом, который они выпустили до того момента, и это тот вид глэм-рока, который мог бы соседствовать с традиционным металлом и при этом оставаться самостоятельным, от взрывного гитарного риффа, который открывает заглавную песню, до того, как Джин наконец-то вернул свою личность Демона в полную силу в песне «I Love It Loud». Однако, помимо риффов, то, что делает этот альбом самым металлическим в их дискографии, — это новички за кулисами, среди которых Эрик Карр идеально вписался в качестве преемника Питера Крисса.

Имея более тяжелый опыт, чем его предшественник, звук барабанов здесь мощно звучит в каждой композиции, создавая нужный ритм, который ведет вас в такие грандиозные песни, как «Danger» или мелодраматическая «I Still Love You». Возможно, дни хэйр-метала KISS были не за горами, но это именно тот альбом, который должен был напомнить нам, на что они способны без своих обычных комплексов.

7. Muse – «Drones» (2015)

С момента своего образования Muse всегда испытывали определенную привязанность к хард-року. Несмотря на все сравнения с Radiohead, которые они получали как тогда, так и сейчас, большая часть музыки Тома Йорка была гораздо более мягкой, чем то, на что был способен Мэтт Беллами, создавая неудержимые риффы в таких треках, как «Stockholm Syndrome» из альбома «Absolution» и «Knights of Cydonia» из «Black Holes and Revelations». Если и был альбом, который действительно демонстрировал металлические влияния, то это был «Drones».

Будучи почти что извинением перед рок-фанатами за создание электронной музыки на «The 2nd Law», весь этот альбом работает как панк-альбом в стиле хард-рока, который затрагивает металл почти в каждом втором треке. Хотя в ведущем сингле «Dead Inside» все еще слышны остатки электронных звуков, Мэтт достал свою гитару и рискнул во всех этих мелодиях, от создания величайшего риффа Rage Against the Machine, который вы никогда не слышали в «Psycho», до того, что Van Halen мог бы гордиться диким риффом, который начинает песню «Reapers».

Благодаря участию продюсера Def Leppard Мутта Ланге, альбом звучит безупречно, от полировки гитарных риффов до того, что барабаны Доминика Ховарда звучат как пушки, стреляющие на заднем плане. По сравнению с электронной стороной группы, это альбом, который направлен на то, чтобы порадовать гитарных энтузиастов среди поклонников Muse.

8. David Bowie – «The Man Who Sold the World» (1970)

Когда речь заходит о жанре метал, Дэвид Боуи не чувствует себя частью этого сообщества. Хотя его стиль глэм-рок, возможно, оказал большое влияние на позднее появившиеся группы хэйр-метал, такие как Mötley Crüe и Def Leppard, привлекательность Ziggy Stardust в первые дни могла показаться чрезмерной для опытных металлистов. Однако до того, как он представил своих персонажей, Боуи достал свою электрогитару и попробовал свои силы в хэви-роке на альбоме «Man Who Sold the World».

Сразу стоит отметить, что это не что-то вроде дэт-метала или чего-то подобного. Все еще можно сказать, что это песни Дэвида Боуи, но на этот раз инструментальное сопровождение звучит гораздо более агрессивно, особенно гитары в первой песне альбома «The Width of a Circle». Хотя изначально Боуи был известен только благодаря заглавной песне, которую позже перепела Nirvana, в те времена он мог бы сойти за метал-суперзвезду, играя риффы в нужном ключе и при этом оставаясь верным себе.

Здесь даже есть несколько песен, в которых можно было бы поклясться, что Тони Айомми участвовал в их написании, поскольку в них присутствует та же мрачная энергия, которая сделала Sabbath такими популярными. Однако необходимо учитывать, с кем мы имеем дело. Дэвид был музыкальным хамелеоном, и это был лишь один из многих музыкальных образов, который ему так хорошо подходил.

9. AFI – «Sing the Sorrow» (2003)

По их первым альбомам было сложно отнести AFI к какому-то конкретному жанру. Хотя изначально они играли традиционный хардкор-панк, на EP «All Hallows» можно было услышать их постепенный сдвиг в сторону стиля Misfits, а на более поздних альбомах, таких как «Bodies», они даже переняли звучание пост-панка. Однако все эти жанры имели определенный готический уклон, и на альбоме «Sing the Sorrow» все стало гораздо мрачнее.

Альбом, спродюсированный Butch Vig, по своему звучанию больше напоминает метал-альбом. Если послушать барабаны и гитары в песне «Dancing Through Sunday», то можно заметить, что продюсирование альбома имеет больше общего с Black Sabbath, чем с Ramones, а Davey Havok идеально воплощает готический образ. Помимо эстетики, конструкция песен также стала более сложной, придав «Girl’s Not Grey» более громкий звук, который на много миль опередил то, что делали такие группы, как Against Me! в мире панка.

Во всяком случае, это стало поворотным моментом, когда AFI смогли делать все, что хотели, в дальнейшем. По сравнению с их панк-коллегами, которые остались при том же звучании, «Sing the Sorrow» открыл дверь для еще более холодного и расчетливого «Decemberunderground», пока они в конечном итоге не оставили трэшевую сторону своего звучания в прошлом в своих следующих нескольких релизах. Возможно, они получили некоторую критику от панков-ветеранов, но это был момент, когда все сложилось.

10. Red Hot Chili Peppers – «One Hot Minute» (1995)

В большинстве случаев термин «хэви-метал» не должен ассоциироваться с Red Hot Chili Peppers в радиусе 10 километров. За исключением, возможно, нескольких треков из альбома «Mother’s Milk», эта группа в основном принадлежала к миру фанка, создавая приятный грув, под который все могли хорошо провести время. Однако в мире Peppers дела шли не очень хорошо, и уход Джона Фрушанте привёл к тому, что альбом «One Hot Minute» получился гораздо более мрачным.

С приходом Дэйва Наварро из Jane’s Addiction на гитару большая часть этого альбома состоит из гораздо более гневных и мучительных песен, чем те, к которым мы привыкли, как, например, открывающая альбом «Warped», где все выходит из-под контроля на протяжении всей композиции, в то время как Фли уничтожает струны своего баса на заднем плане. Хотя в фоновом режиме все еще можно услышать традиционный звук Peppers, эти песни окружены гораздо более мрачной атмосферой, чему, вероятно, не способствовал тот факт, что большинство участников группы в это время снова употребляли тяжелые наркотики.

Если их целью было звучать тяжелее, то Наварро, возможно, был лучшим кандидатом для этой работы, поскольку он был выпускником школы шред-гитары и создавал одни из самых хаотичных соло, которые группа когда-либо выпускала в 90-е годы. Этот альбом можно считать «белой вороной» в дискографии Peppers после возвращения Джона, но мрачная версия Peppers все еще может поражать, когда захочет.

Автор: Дмитрий Сальников