Billie Eilish выпустила свой третий студийный альбом «Hit Me Hard and Soft» 17 мая, после того как объявила, что добавила всех своих подписчиков в список близких друзей на Instagram. Теперь, когда долгожданный альбом уже две недели как вышел, став ее третьим альбомом №1, мы изучили и описали все десять треков. Здесь мы обсудили их достоинства, лирику и общее впечатление.
1.Skinny
Альбом открывается песней «Skinny», меланхоличной жалобой, в которой Эйлиш четко и отчаянно использует свое вокальное мастерство. Это мягкое, лилейное начало, использующее реверберацию для усиления дыхания голоса Эйлиш. Это песня, в которой чувствуешь себя как под водой, но которая также напоминает о «DeSelby Part 1» с недавнего альбома Hozier «Unreal Unearth», в которой чувствуешь себя как в могиле. В этой песне чувствуется врожденная грусть, которая проявляется в использовании струнных ближе к концу.
Эйлиш начинает пластинку с сильной стороны, сразу же задавая тон, которого она придерживается на протяжении всего альбома. За этим вокалом скрываются эмоции. Это мягкость «Hit Me Hard and Soft», втягивающая слушателей в атмосферу, которую создал Билли Айлиш.
2. Lunch
В этой песне Эйлиш полностью погружается в свою сексуальность, о которой, как она полагала, все уже знают. Недавно она почти случайно призналась в интервью Variety, в основном потому, что думала, что люди уже догадались, что она «для девочек». Эта песня — сексуальный боп на фоне нервной мягкости. «Lunch» — это исследование влечения к кому-то, кого вы просто хотите поглотить, но в строчке «Я думаю, она может быть той самой» есть милая невинность. Это просто, но в то же время Эйлиш заявляет о своей сексуальности мощным, но нежным способом.
3. Chihiro
В песне «Chihiro» звучит очень красивый вокал, который действительно выделяет эту песню. Название — это отсылка к главному герою фильма студии Ghibli «Spirited Away», который Эйлиш назвала одним из основных своих мотивов. В лирическом плане эта песня рассказывает о том, как мы уходим от любви, делаем перерыв, но возвращаемся и больше не узнаем другого человека.
Здесь также присутствуют образы закрытых и открытых дверей, что напрямую отражает обложку альбома. Возникает ощущение, что автор пытается заставить кого-то открыть свои отношения, перейти к серьезным отношениям. Однако человек держит эту дверь закрытой. В целом в тексте много отсылок к фильму «Spirited Away», таких как забытье, потеря индивидуальности и кража имени.
Прямые отсылки к фильму есть и в строчке «Я ждал в саду» — это сцена, в которой Чихиро тайком выбирается из бани, чтобы встретиться с Хаку, духом дракона, в саду. Там он дарит ей одежду, которую у нее отобрали, и карточку, которая помогает ей вспомнить свое имя.
4. Birds Of A Feather
По сути, это песня о любви с некоторыми поворотами. «Birds Of A Feather» — это скорее горько-сладкая песня о любви, поскольку в ней используются более мрачные образы и темы, чем в обычной песне о любви. «Я хочу, чтобы ты остался / Пока я не окажусь в могиле / Пока я не сгнию, не умру и не буду похоронена / Пока я не окажусь в гробу, который ты несешь / Если ты уйдешь, я тоже уйду» — поет Эйлиш в начальном куплете. Позже она обвиняет субъекта в том, что тот полон дерьма, и песня приобретает новый поворот.
Возникает ощущение, что субъект пытается разорвать отношения по глупой причине, а оратор говорит ему об этом. «Я люблю тебя, не удивляйся» — поет Эйлиш в последней строчке, и именно здесь мы чувствуем, что другой человек не уверен или нервничает из-за сильной любви исполнителя. Они ведут себя глупо, хотя, по мнению рассказчика, это должно быть естественно.
5. Wildflower
В этой песне рассказывается о том, как автор утешал друга после расставания, а затем вступил в романтические отношения с человеком, с которым расстался друг. Это немного двойная ситуация, в стиле «не встречайся с бывшим лучшего друга».
Эйлиш упоминает нового партнера, спрашивая, видит ли он бывшую, когда смотрит на нее – «And I wonder / Do you see her in the back of your mind in my eyes?» Есть также намеки на то, что отношения собеседника тоже не складываются. «День святого Валентина, плачу в отеле / Я знаю, что ты не хотел причинить мне боль, поэтому я держала это в себе».
6. The Greatest
Недавно Билли Айлиш поделилась, что расплакалась, впервые исполнив эту песню. «Я так люблю эту песню. Эта песня очень, очень особенная для меня. Я буквально на днях исполнила ее и расплакалась после этого», — сказала она в интервью.
Песня «The Greatest» очень эмоциональная и вызывающая воспоминания о моментах уязвимости, замаскированных под излишнюю самоуверенность. Она рисует картину самопожертвования ради другого человека, ожидания, пока он захочет тебя, и поздравления себя за терпение, когда на самом деле тебе следует пересмотреть свое отношение к тебе.
Во втором куплете Эйлиш поет: «Делать то, что правильно / Без награды / И нам не нужно бороться / Когда за это не стоит бороться», намекая на то, что она провела самоанализ, необходимый для того, чтобы понять, что ситуация ни к чему хорошему не приведет. Последующие куплеты также задевают это откровение – «Я любила тебя / И до сих пор люблю / Просто хотела страсти от тебя / Просто хотела того, что я дала тебе, и финальный припев — Человек, я величайший / Боже, я ненавижу это / Всю мою любовь и терпение / Неоцененные / Ты сказал, что твое сердце изжало себя / Ты даже не смог разбить его / Я не должен говорить это / Ты мог бы быть величайшим».
7. L’amour De Ma Vie
В переводе с французского это означает «Любовь моей жизни», но Эйлиш использует название песни с иронией по отношению к тексту. Она поет о бывшей любви всей своей жизни, но все подробности этих отношений носят негативный характер. Каждый текст — это удар по сердцу, в этой песне почти нет места для дыхания, что и делает ее такой успешной.
«Я думала, что у меня депрессия или я схожу с ума / Мой желудок расстраивался почти все время / Но после того, как я ушла, стало ясно, почему / Потому что для тебя я была любовью всей твоей жизни / Но ты не был моим» — поет Эйлиш в припеве. Она ничего не скрывает в этой песне, поет в дальше: «Это не моя вина, я сделала все, что могла / Ты сделал это так сложно, как я и знала».
8. The Diner
В этой песне слава рассматривается с точки зрения преследователя. В песне присутствуют навязчивые темы, которые затрагивают реальный жизненный опыт Эйлиш с преследователями. Преследователь выражает чувство отчаяния от того, что у него нет объекта его привязанности, что он врывается в его дом и оставляет «визитную карточку», а затем попадает в неприятности с полицией. В целом, эта песня показывает темную сторону славы нам в лицо, осуждая преследователей и одержимых фанатов за их навязчивость.
9. Bittersuite
«Bittersuite» разбита на части, напоминающие классическую сюиту. В первой части речь идет об отдалении собеседницы от своего тела, когда она смотрит вниз на себя, общающуюся с любовным интересом – «Ты был в фойе / Я была на коленях / Вне своего тела / Наблюдала сверху / Я вижу, как ты хочешь меня / Я хочу быть той самой. Чувствуется противоречивость эмоций, одновременно желающих и не желающих кого-то. Конфликт — одна из главных эмоций в этой песне».
Часть II продолжает это недостижимое выражение желания с помощью физического удовольствия. Эйлиш поет: «Мне не нужно дышать, когда ты смотришь на меня, все, что я вижу, — это зеленый цвет / И я думаю, что мы находимся между всем, что я видела / В моем сне это происходит раз в неделю, я не могу приземлиться на ноги / Не могу спать, чтобы ты был под всеми моими убеждениями / Держи это ненадолго / Я буду в номере / Держи меня подальше от моих ног».
Есть также вероятность, что эта песня связана с «L’amour De Ma Vie», поскольку Эйлиш использует эту фразу в тексте. L’amour de ma vie / Любовь такая горько-сладкая / Открой мне дверь / Потому что я все еще на коленях / Я не встану с колен, — поет она во втором куплете. Между первой и второй частями, а также между песней «L’amour De Ma Vie», есть связь, которая заставляет думать, что некоторые из этих песен связаны с отношениями Эйлиш и Джесси Рутерфорда из The Neighbourhood.
10. Blue
Заключительный трек альбома, «Blue», интересен тем, что представляет собой переработанный мэшап из двух старых песен Эйлиш, «True Blue» и «Born Blue». Первую песню она и ее брат Финнеас О’Коннелл написали, когда им было 14 и 18 лет соответственно. Демо-запись просочилась в феврале 2022 года, и Эйлиш снова взялась за работу над ней. Последняя песня должна была войти в альбом «Happier Than Ever», но была вырезана.
В «True Blue» звучит тот же припев, но куплет переделан в отражение всего альбома: «Я думала, мы одинаковые / Птицы из перьев, теперь мне стыдно / Я сказала тебе ложь, désolée, mon amour / Я стараюсь изо всех сил, не знаю, что меня ждет / Открой дверь / На задворках моего сознания я все еще за границей / Птица в клетке, думала, ты создан для меня».
В песне «Born Blue» героиня, пережившая эмоционально далекую семью, анализирует свою взрослую жизнь. Во время аутро Эйлиш говорит: «Но когда я смогу услышать следующую?», что подогревает слухи о том, что она выпустит вторую часть альбома.
Автор: Камила Марочко