Билли Айлиш — идентификационная фигура нового поколения. Всемирный массовый феномен и международная поп-звезда, которая, кажется, достигла вершины даже в юном возрасте. Однако при ближайшем рассмотрении туманная экстравагантность Билли проясняется и превращает ее в трагическую фигуру сложного, просчитанного плана современной индустрии музыки и развлечений. Что скрывается за искусством и ужасающим расчетом современного ландшафта музыкальной культуры? И что делает Билли Айлиш трагической марионеткой коварной стратагемы?
На северо-востоке Ла-Ла Ленда (Лос-Анджелеса) — города дураков и мечтателей, звезд и старлеток кино-, теле- и музыкальной индустрии — Билли выросла в окружении семьи музыкантов и актеров. Музыка занимала центральное место в ее жизни с самого детства. Художественное самовыражение в форме пения, танца и написания песен — это вся ваша сущность и существо. Ее старший брат Финнеас Бэрд О’Коннелл также с ранних лет является виртуозом музыкальной композиции. Сплотившись, как сердце и душа, они выпускали конгениальные мировые хиты из своей детской комнаты. Песня «Ocean Eyes», которая, согласно ее собственному заявлению, изначально была написана для группы Финнеа The Slightys, стала вирусным хитом Soundcloud благодаря впечатляющей вокальной технике Билли. Ее тихая и придыхательная, но точная и понятная манера пения делает ее музыкальную экспрессию необычной и делает ее уникальной певицей.
Билли Айлиш в роли «Industry Plant»
Именно этот хит принес Билли Айлиш крупную сделку с Interscope Records, когда ему было всего 13 лет. Лейбл, который когда-то превратил Мадонну и Эминема в суперзвезд. Глядя на эти подходы, необычно подписывать контракт с совершенно неизвестным артистом с одной песней и в таком возрасте. Тем не менее, подобная стратегия лейбла появляется снова и снова, и артистов такого происхождения называют Industry Plants.
Industry Plant имеет очень негативный оттенок. Им обозначают артистов с мейджором или инди, которые, однако, видят себя и продают как DIY-артисты. И именно на этом перекрестке, меняющем карьеру, распространяется вся пресловутая расчетливость современных лейблов и заражает веру в достоверную аутентичность музыки, суть этой формы искусства. Учитывая сегодняшнюю молодежную культуру и социальные изменения, неудивительно, что такой музыкально противоположный мейнстриму образ, как Билли Айлиш, используется, моделируется и продается для воплощения целого молодого поколения. Разочарованная девушка, спровоцированная недобросовестной работой лейбла.
Все не так, как ожидалось
Насколько искренним может быть такой исполнитель, как Билли Айлиш, чей характер настолько антагонистичен механизмам простого удовлетворения потребностей в сегодняшних бросовых развлечениях? О каком ренессансе свидетельствует ее образ, созданный настолько расчетливо и ледяным тоном, что при просмотре выступления Билли возникает огромная печаль и беспокойство, превращающие ее в пример извращения всей развлекательной машины? Вот так под гром аплодисментов гибнет девичья невинность.
Над всем, что олицетворяет собой Билли Айлиш, витает боль. Депрессия — часть ее жизни, дьявольская ненависть к себе и неординарная личность изолируют ее и проклинают одиночество. Все бессмысленно. Ее внешний вид напоминает панков или эмо. Она никогда не смеется на постановочных фотографиях, потому что это не соответствует ей самой. Визуально она не является суперзвездой. Она вегетарианка и страдает от ослабленной формы табуированного синдрома Туретта. Все это в какой-то степени хорошо, потому что это реальность. Никто не идеален, и у всех нас есть недостатки. Именно такова реальность жизни многих девочек и мальчиков-подростков в этом мире. Второе рождение в истории. Поколение, у которого есть все, что нужно, которое богаче всех, кто был до него, и которое задается вопросом, в чем смысл всего этого.
Разочарование в безрассудной работе лейбла
Предпринимательская скрупулезность и хорошая работа одного из самых влиятельных музыкальных лейблов современности — это представление и достоверный образ персонажа в сочетании с большим музыкальным талантом, которые можно подражать реальной жизни, породившей одну из величайших поп-звезд в современной истории музыки. Билли Айлиш — результат поиска компанией Interscope Records поп-звезды, которая визуально и по характеру была бы представителем нового поколения.
Тот факт, что ее семья, глубоко укоренившаяся в индустрии, возможно, ничего не оставила на волю случая благодаря упорному труду и удаче, остается лишь горьким послевкусием. В результате откровенно вынужденного успеха и якобы подписанного кляп-соглашения родители отказались от ответственности за свою дочь, которая на тот момент была еще несовершеннолетней. А именно — лейблу, который отныне определял существование инфернальной карьеры Билли Айлиш. Если посмотреть на историю великих мастеров общего искусства, музыки и поп-культуры, то, возможно, именно неуравновешенная и разочарованная Билли, как и многие другие до нее, сломается под подобным влиянием.
Глубокое падение после подъема
Вдохновение вырастает из страданий. Многие великие произведения были созданы неудачливыми, но гениальными художниками своего времени. Кажется, будто несчастье — это питательная среда, из которой рождаются настоящие шедевры. Чувство огромной печали, присущее внутреннему миру многих музыкантов и художников, породило нечто вечное и трогательное. Но для многих оно обернулось трагической судьбой. Если ограничиться только музыкальной карьерой, то миф о молодом, успешном и умершем участнике «Клуба 27» хорошо известен. Жизнь, сформированная депрессией, болью, безответной любовью и зависимостью, — это параллель между всеми мужчинами и женщинами боли в музыке. Мы сознательно работали с этими жизненными мирами и эмоциями и превратили их в твердые деньги.
Музыкальная индустрия мало заботится о содержании, только о прибыли. Толпа ради толпы. Жадность, которая требует дисциплины. Сложный и хорошо продуманный план, чтобы поставить начинающих музыкантов в положение, позволяющее бизнесу, стоящему за этим бизнесом, безмерно обогащаться. Художники и музыканты должны быть в отчаянии и печали любой ценой, чтобы иметь возможность использовать свое искусство по максимуму. И эта цена уже стоит жизни. Невинных жизней одаренных исключительных талантов, которые не выдержали давления максимальной отдачи от инвестиций. Молодых музыкантов, которые были слишком нестабильны. Получивших слишком раннюю и чрезмерную славу и, возможно, так и не узнавших, что с ними происходит. Глубокая черная и инфернальная судьба. Страшно и тревожно наблюдать за необычайно талантливой и беззащитной Билли Айлиш, как индустрия может стать кузницей ее судьбы.
Автор: Камила Марочко