
В 1973 году на короткое время появились веские основания считать Pink Floyd лучшей группой в мире. Не то чтобы в том году не было других выдающихся альбомов — Stevie Wonder выпустил «Innervisions», Marvin Gaye — «Let’s Get It On», а Wings — «Band on the Run», и это лишь некоторые из тех, кто изменил ход истории. Но когда вышел альбом «Dark Side of the Moon», это был коллектив музыкантов, находящихся на пике своего творчества, которые праздновали период невероятной креативности.
Это был взрыв, который наконец произошел после многих лет тления. Группа экспериментировала с различными методами, получая разные результаты, раскрывая свое видение, но быстро теряя его в беспорядочном хаосе. Однако после выхода «Dark Side of the Moon» они сосредоточили свое творческое внимание на создании действительно уникального и блестящего продукта.
В течение десятилетия поведенческой роскоши иметь гениальность в запасе было довольно рискованно. По мере того как глубокое воздействие наркотиков, распространенных в 1970-х годах, ослабевало из-за чрезмерного употребления, единственное, что оставалось для кайфа, — это собственное эго, и в те дни мало что могло этому помешать.
Нельзя отрицать, что Роджер Уотерс сыграл абсолютно важную роль в успехе абстрактного творчества группы, поскольку он постоянно находился на грани звуковой нормы, стремясь подтолкнуть группу к смелому новому будущему. Но, честно говоря, все, что последовало за этим от басиста каждый год, — это чрезмерно высокомерное стремление к повторению блеска в сочетании с поведением, которое стремится продемонстрировать бескомпромиссного эрудита, но на самом деле больше выглядит как бредовое самолюбование.
Эта статья не о том, кто из участников Pink Floyd был самой яркой личностью, но стоит отметить, что мастерство Дэвида Гилмора обсуждается гораздо меньше благодаря его приветливости. С годами он превратился в доброжелательного крестного отца классического рока, иногда появляясь в Интернете с краткими и сдержанными уроками по некоторым из самых влиятельных гитарных соло в истории музыки.
В качестве аргумента в пользу Гилмора как величайшего участника Pink Floyd млжно сослаться на его скромность, которую он в конечном итоге привнес в музыку группы. До его прихода группа балансировала на грани экспериментального величия с Сидом Барреттом, но ей не хватало мелодичной утонченности, чтобы возвысить песни. Но когда Гилмор присоединился к группе и впоследствии возглавил ее творчество, он отточил их мелодическое письмо, позволив ему взлететь в небесные просторы высокоинтеллектуальных экспериментов. Он был столь же изобретателен, как и любой другой музыкант эпохи психоделического рока, но при этом каждый звуковой ход был пронизан эмоциями, которые придали творчеству группы человечность и сделали его одним из самых глубоких в истории.
Как сказал сам Ник Кейв, в игре Гилмора на инструментах есть что-то, что «затрагивает меня в самой глубине души». Даже в его визитной карточке, соло «Comfortably Numb», обширном виртуозном упражнении, которое могло бы разжечь нарциссические наклонности у лучших музыкантов, его игра сдержанна, чтобы глубина нот могла выйти на первый план. Он был душой и психоделическим двигателем группы, которая без него с трудом могла найти свою аудиторию.
Автор: Дмитрий Сальников