Как Iron Maiden играли с безумием и достигли успеха

Iron Maiden достигли совершенно новых уровней концептуальной, прогрессивной грандиозности на своем седьмом альбоме, метко названном «Seventh Son of a Seventh Son» . Но они не забыли, как зажигать с полной отдачей.

Они доказали это с помощью энергичного, готового к радиоэфиру лид-сингла «Can I Play With Madness», выпущенного 20 марта 1988 года.

Вдохновение для «Seventh Son» началось после смерти в мае 1987 года Дорис Стоукс, известной британской спиритуалистки и самопровозглашенного медиума. «Мне просто пришла в голову мысль: «Интересно, могла ли она предвидеть свою смерть?»» — размышлял басист и главный автор песен Стив Харрис в документальном фильме Maiden England ’88, снятом группой в 2013 году.

Этот вопрос послужил мотивом для импульсивного сингла «The Clairvoyant», который получил одобрение вокалиста Брюса Дикинсона. Затем Харрис задумал 10-минутный заглавный трек «Seventh Son». «Предположительно, если ты родился седьмым сыном седьмого сына, то у тебя есть способности ясновидящего», — сказал Харрис. «Так что у меня были эти две идеи, и Брюс сказал: «Знаете что? Мы должны сделать концептуальный альбом об этом».

Дикинсон был особенно увлечен этой идеей после того, как Iron Maiden резко отвергли его вклад в их предыдущий альбом, «Somewhere in Time» 1986 года. К сожалению, по его словам, группа так и не смогла довести концепцию альбома до конца.

Где-то в моей пыльной коллекции заплесневелых каракулей хранится рассказ о седьмом сыне, его семейных проблемах и безответной любви, которая заставляет его совершить ужасную и трагическую месть», — написал Дикинсон в своих мемуарах «Что делает эта кнопка?» Мы никогда по-настоящему не оформляли отношения по сюжету: В моих текстах были намеки на историю, а в текстах Стива — нет», — добавил он. «Все это не имеет большого значения в общей картине, потому что шоу, обложка альбома и заглавный трек были более чем достаточно эпичными, чтобы удовлетворить верующих».

По крайней мере, «Seventh Son» возобновил сотрудничество Дикинсона и Харриса в написании песен, а песня «Can I Play With Madness» стала результатом совместной работы этих двоих и гитариста Эдриана Смита. В песне рассказывается история титулованного седьмого сына, который посещает пророка, чтобы узнать судьбу своего седьмого сына, и получает менее чем удовлетворительные ответы.

Песня «Can I Play With Madness» началась как баллада, над которой я работал, под названием «On the Wings of Eagles», — объяснил Смит в биографии группы «Run to the Hills». Потом Брюс придумал к ней куплет, но хотел изменить название на «Can I Play With Madness». Должен признать, что так она звучала лучше. Так что мы взяли этот вариант, и Стиву он тоже понравился. Именно Стив придумал смену времени в середине и инструментальный пассаж, который снова придал песне тот подъем, в котором она нуждалась».

С попсовыми вокальными гармониями, размашистыми поп-металлическими риффами и заразительными мелодиями клавишных, «Can I Play With Madness» была значительным отклонением от привычного грохота Iron Maiden. В сопровождающем клипе снялся Грэм Чепмен из Monty Python в роли чопорного учителя рисования, который ругает ученика за то, что тот нарисовал знаменитый талисман Maiden Эдди. Чепмен проваливается в дыру в земле и натыкается на подземное хранилище, где его ждет Эдди в холодильнике. (Это была одна из последних ролей Чепмена перед его смертью в октябре 1989 года).

Все эти элементы помогли «Can I Play With Madness» занять 3-е место в чарте синглов Великобритании, что стало лучшим местом Iron Maiden на сегодняшний день. (Они попали на первое место в 1990 году с песней «Bring Your Daughter … to the Slaughter»). «Я был удивлен, когда песня стала таким большим хитом», — сказал Смит. «У нас и раньше были синглы, которые попадали в чарты, но обычно они мелькали и тут же исчезали. Но этот сингл провисел здесь целую вечность, и они действительно включили его в сводку чартов на Радио 1 в воскресенье днем, чего они никогда, никогда не делали раньше».

Песня «Can I Play With Madness» также стала ярким пятном на дороге, когда группа отправилась в седьмой тур седьмого тура. «Я думаю, люди были поражены, когда увидели, как мы поем вступительную часть», — вспоминает Смит. «Мы не были известны своими гармониями. Если бы я предложил гармонию, когда только пришел в группу, меня бы избили до полусмерти, но я, Брюс и Стив пели гармонию вживую». «Это было довольно просто, но очень эффективно, и зрителям это понравилось: Они прыгали вверх и вниз от начала до конца», — добавил Смит. «Несмотря на название и то, что Брюс имел в виду в тексте, эта песня стала для группы песней настроения и настоящим украшением шоу в том туре».

Автор: Андрей Зимин