Лучшие песни Iron Maiden: 10 классических произведений хэви-метала

Black Sabbath или Metallica могут утверждать обратное, но трудно представить себе группу, более синонимичную жанру хэви-метал, чем Iron Maiden. Будучи по сути своей «выжившими», группа начала выступать на лондонской сцене в конце 70-х годов, а затем закрепилась на национальном уровне в качестве одной из ведущих фигур новой волны британского хэви-метала. Утвердившись на мировой сцене с феноменальным альбомом 1982 года «The Number Of The Beast», они продали более 200 миллионов пластинок и собрали потрясающий каталог, полный эпических моментов, а это значит, что есть множество металлической магии, которую мы должны рассмотреть.

1. «Hallowed Be Thy Name» (1982)

Если бы писать бессмертные гимны в стиле хэви-метал было легко, все бы этим занимались. Iron Maiden овладели искусством написания песен, которые каждый фанат хотел бы кричать вместе с ними в самом начале своей карьеры. Такие любимые песни, как «Running Free» и «Wrathchild», быстро вошли в устоявшийся металлический канон. Но только на третьем альбоме группы, первом с Брюсом Дикинсоном, который превратил их в суперзвезд, были сделаны последние штрихи к проекту Стива Харриса по созданию звучания группы. Альбом «The Number Of The Beast» был полон определяющих моментов, от ярости «Run To The Hills», ворвавшейся в чарты, до мрачной мелодрамы «Children Of The Damned», но именно заключительный трек альбома оказал самое большое и неизгладимое влияние.

На первый взгляд, «Hallowed Be Thy Name» — это песня о человеке, которому грозит казнь, и его мыслях в ожидании «столба виселицы». Ранний пример экзистенциальной неуверенности, которую Стив Харрис впоследствии регулярно выражал в своих текстах, эта песня, очевидно, гораздо глубже по теме и мысли, чем кажется на первый взгляд. Ужас обреченного человека перед неизвестностью, его сожаления, отчаяние и, когда песня подходит к концу, некоторая степень принятия и сдачи пустоты… В каком-то смысле это было неожиданно глубокое заявление группы, которая, конечно, и раньше затрагивала большие идеи, но никогда с такой точностью и поэтичностью, как Стив создал взрывную развязку «The Number Of The Beast».

Хотя текст «Hallowed Be Thy Name», безусловно, мощный и запоминающийся, он не произвел бы такого эффекта на поклонников Iron Maiden и весь металлический мир, если бы музыка, лежащая в его основе, не была на высоте. К счастью для всех, уникальное видение Стива позволило ему достичь своей творческой цели — объединить громоподобный, мелодичный тяжелый рок и авантюрные, прогрессивные структуры песен. От зловещего, сдержанного вступления с колокольным звоном и классической гитарой Дэйва Мюррея до многочисленных великолепных плавных поворотов и изгибов, пронизанных блаженными гармониями Дэйва и Адриана Смита, «Hallowed Be Thy Name» — это безупречная мини-симфония. Как и все великие истории, она имеет начало, середину и конец, но, как и все великие гимны, она также имеет несколько незабываемых крючков.

Помимо того, что «Hallowed Be Thy Name» стала потрясающим завершением их прорывного альбома, она также была невероятно важной концертной песней для Maiden на протяжении десятилетий. Традиционно являясь завершающей, она была практически обязательной на концертах группы с момента первого исполнения в 1982 году и до завершения тура «Final Frontier» на O2 Arena в Лондоне в августе 2011 года. Многие фанаты были огорчены, когда песня исчезла из последующих сетлистов — хотя, надо сказать, у Iron Maiden более чем достаточно отличных песен, чтобы отвлечь нас — и не будет преувеличением сказать, что радости не было предела, когда «Hallowed Be Thy Name» была вновь представлена для тура «Book Of Souls». Эта песня и энергичные требования Брюса Дикинсона к толпе принять участие в концерте за эти годы стали такой частью концертного опыта Maiden, что теперь уже невозможно представить, что они когда-нибудь снова уберут ее из своих выступлений. Или, по крайней мере, мы надеемся, что это так.

Учитывая длину и сложность песни «Hallowed Be Thy Name», она бросила вызов обстоятельствам и стала одним из величайших металлических гимнов всех времен. На нее было сделано бесчисленное количество кавер-версий, в частности, Machine Head, Cradle Of Filth, Iced Earth и Dream Theater (последние исполнили «The Number Of The Beast» полностью в 2002 году), но это также одна из немногих песен, которая вышла за рамки просто популярности и вошла в эмоциональную ткань мира тяжелой музыки. Неудивительно, что сам Стив Харрис называет эту песню своей любимой песней группы. «Hallowed Be Thy Name» занимает первое место в этом списке, потому что это не просто величайшая песня Iron Maiden — это, возможно, величайшая хэви-метал песня всех времен.

2. «Fear Of The Dark» (1992)

На первый взгляд, идея ползучего семиминутного размышления о страхе перед смертью света кажется натяжкой даже для могучих Iron Maiden. Однако исполнение — это все. Последний альбом перед уходом Брюса в 1994 году, «Fear Of The Dark» предвосхитил архаичную лирику, еще большую театральность и акцент на размашистой мелодии, которые стали характерны для их творчества после его возвращения в 2000 году. На концертной арене он вышел на новый уровень, когда десятки тысяч фанатов присоединились, чтобы исполнить эту безошибочно узнаваемую вступительную мелодию с поистине стихийной силой. Поэтому версия «Rock In Rio» 2002 года, на которой присутствовало 250 000 зрителей, является определяющей записью.

3. «The Trooper» (1983)

«Ты заберешь мою жизнь, но я заберу и твою, / Ты выстрелишь из своего мушкета, но я пробью тебя насквозь, / Так что когда ты ждешь следующей атаки, / Тебе лучше стоять, назад дороги нет!». В то время, когда многие основные СМИ были зациклены на их дьявольских образах и выходках Эдди Головы из фильмов ужасов, альбом «The Trooper» раскрыл истинную дерзость в сердце центральных исполнителей Iron Maiden. Вдохновленные поэмой лорда Теннисона «The Charge Of The Light Brigade», мы видим обреченного кавалериста во время Балаклавской битвы в Крымской войне, несущегося навстречу своей гибели под дождем мушкетного огня и падающих тел. Эта песня исполняется с таким бешеным темпом, что в ней забывается припев или любое упоминание о титульном солдате; гармонизированные гитары, лающий вокал и грохочущая перкуссия нового барабанщика Нико МакБрейна гарантируют, что в самой захватывающей работе группы нет ни секунды лишней.

4. «Aces High» (1984)

«Мы будем сражаться на пляжах. Мы будем сражаться на десантных площадках. Мы будем сражаться в полях и на улицах. Мы будем сражаться на холмах. Мы никогда не сдадимся!» В менее умелых руках использование воодушевляющей речи Уинстона Черчилля 1940 года выглядело бы в лучшем случае дешевкой, а в худшем — манипулятивным джингоизмом. Однако, будучи прикрепленной к самой откровенно адреналиновой, бесстыдно-высокопарной песне Iron Maiden за четыре с половиной минуты, она вошла в металлический фольклор. Представляя себя пилотом RAF за штурвалом Spitfire во время Битвы за Британию, слушатели попадают в мир ревущих двигателей, маневров уклонения и пулеметного огня. Парящая строка припева («Беги, живи, чтобы летать / Летай, чтобы жить / Делай или умри!») приобрела еще большую достоверность с последующими крылатыми подвигами самого Брюса.

5. «The Number Of The Beast» (1982)

«Горе вам, земля и море, ибо дьявол посылает зверя с гневом, потому что знает, что время его коротко. Кто имеет разумение, пусть сочтет число зверя, ибо это число человеческое. Число его шестьсот шестьдесят шесть…» Заглавная композиция третьего альбома Iron Maiden, завоевавшего мировую популярность, навсегда останется одним из самых знаковых моментов хэви-метала, а также высшей точкой популистского пика NWOBHM. Предсказуемо, сатанинские образы вызвали гнев религиозных групп по обе стороны Атлантики. Однако группа подтвердила, что в песне не было никакого оккультного умысла, а просто вспомнился сон, приснившийся Стиву после просмотра посредственного сиквела ужасов 1978 года «Дэмиен: Омен II».

6. «Wasted Years» (1986)

«Wasted Years» — это блестящий гимн для радио, написанный гитаристом Адрианом Смитом. Эта жемчужина 1986 года значительно отклонилась от фирменного звучания Iron Maiden, но ее посыл «carpe diem» и настойчивая мелодия мгновенно сделали ее классикой и любимицей концертов.

«Мне нравится гитарная линия в начале, она просто супер-триумфальная», — сказал Бен Вайнман в интервью Metal Hammer. «Одна из тех песен, в которых можно увидеть людей на лошадях, скачущих в ночи, но это не банально. Как можно сделать так, чтобы песня звучала так, будто эти парни скачут в дома местных жителей, и чтобы она не звучала банально? Это так приятно».

7. «2 Minutes To Midnight» (1984)

Тема надвигающегося Армагеддона была богатым творческим источником, который широко исследовался на протяжении всей истории хэви-метала, но никогда еще она не звучала с такой рычащей развязностью и пафосом, как на лид-сингле к альбому «Powerslave» 1984 года, название которого отсылает к «Часам Судного дня» Бюллетеня атомных ученых. Детище Брюса Дикинсона и Эдриана Смита, песня «Two Minutes To Midnight» сочетает в себе отрывистый риффаж (перекликающийся, как ни странно, со «Swords & Tequila» группы Riot) и приманчивый для арены припев («2 минуты до полуночи / Руки, грозящие гибелью / 2 минуты до полуночи / Чтобы убить нерожденных в утробе!»), который до сих пор кажется таким же неостановимым, как атомная бомба.

8. «Run To The Hills» (1982)

История о путешествии европейских поселенцев в так называемый Новый Свет, «Run To The Hills» рассказывается с точки зрения как иностранных захватчиков, так и угнетенных коренных американцев (хотя в тексте песни Iron Maiden используют некоммерческое выражение «redskins»). Их дебютный релиз с вокалом Брюса Дикинсона, «Run To The Hills», принес группе первый хит в Топ-10, достигнув №7 в 1982 году.

«Это песня, которую я пел много раз! Я могу попасть во все ноты этой песни, но я не сравниваю себя с Брюсом — я бы никогда этого не сделала», — сказала Metal Hammer Кристина Скаббиа из Lacuna Coil. «Это просто чертовски великая песня, классика всех времен. Я не хочу, чтобы люди думали обо мне как о чудаке, который выбрал какой-то непонятный B-side, поэтому я выбираю одну из величайших песен, когда-либо созданных».

9. «Wrathchild» (1981)

Часто звучащая в паре с выдающимся двухминутным интро «The Ides Of March», «Wrathchild» ознаменовала собой вершину кроссовера эпохи Пола Ди’Анно, когда смесь панка и металла слилась в пробивной трехминутный хард-роковый самородок. Рассказывая историю о разгневанном молодом человеке, который пытается найти своего отсутствующего отца — и, похоже, совершить своего рода жестокую месть — он даже сумел объединить социальный реализм, который предпочитал тогдашний певец, с чувством безвременья, которое предпочитали его коллеги по группе. Я родился на сцене гнева и жадности, господства и преследования», — разгружает он. Моя мать была королевой, моего отца я никогда не видел, мне никогда не суждено было им стать». Как и «Running Free», эта песня остается адреналиновым, бурлящим концертным материалом.

10. «Running Free» (1980)

Вокалист Пол ДиАнно не обладал голосом или сценической харизмой Дикинсона, но он, безусловно, обеспечил нужное количество драйва, злобы и настроения на первых пластинках. Дебютный сингл группы, «Running Free», является отличным примером того, чего добивались музыканты на своих первых записях. За три минуты славы песня охватывает очень многое. ДиАнно начинает песню с захлебывающегося, усиленного ритма в духе Гэри Глиттера. Басовый рифф с гравитационным центром держит все вместе, а сдвоенный лид-брейк и вызывающий текст делают эту песню мгновенной классикой. Были ли они панком или металлом? Они были просто самими собой. В этих первых двух альбомах есть что-то неоспоримо актуальное, что, хотя и сменилось чем-то более целеустремленным, так и не было восстановлено в последующие годы.

«Слушая ее в юности в наушниках на стереосистеме моих родителей, я чувствовал себя немного неловко», — рассказывает Блейз Бэйли в интервью Classic Rock. «У меня появилось ощущение, что эта музыка сломает стереосистему, потому что она так отличалась от Satchmo, которую слушал мой отец. Дикинсон был будущим голосом Iron Maiden. Это был 1982 год. Эта песня и сейчас вызывает у меня волнение, как в первые разы, когда я ее услышал».

Автор: Дмитрий Сальников