Лучшие альбомы Arctic Monkeys

Переход от силы к силе — это, безусловно, история не каждой группы в этой индустрии, но это история Arctic Monkeys, некогда буйного рок-квартета из северной Англии, состоящего из кучки скромных, но харизматичных парней, которые, не стремясь к успеху, добились его благодаря коктейлю из чистого X-фактора и безошибочного музыкального мастерства. Невозможно переоценить уровень музыки, которую эта группа создавала на протяжении 16 лет своего существования, собирая лоскутное одеяло из подростковых мечтаний и зрелых фантазий, которые дают слушателю путеводитель по тропинкам их взросления. В своем новом релизе «The Car» вокалист и автор песен Алекс Тернер признается, что даже сейчас ему предстоит еще много взрослеть. Это альбом, который заставляет ваш разум погрузиться в воспоминания, проникаясь ощутимой ностальгией, которая кричит: «Как мы здесь оказались и когда все это произошло?».

Arctic Monkeys продолжают создавать творчество, которым можно гордиться, и каждый альбом — а также все их би-сайды, концертные записи и прочие маленькие жемчужины — оправдывает их обещание отправлять поклонников в путешествие к новым вершинам и через различные эксперименты со звуком. Если подумать обо всем, что они внесли в музыку и рок-н-ролл за семь альбомов, то становится понятно, что они все еще чувствуют себя обязанными творить и играть в песочнице, где воплощаются в жизнь их самые идиосинкразические идеи.

1. «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» (2006)

Когда в 2006 году вышел их дебютный альбом, Arctic Monkeys были той новой кровью, о которой никто не подозревал, что она окажется настолько мощной. Причина, по которой эта пластинка по праву занимает первое место, заключается в том, насколько зажигательной она была в момент выхода в эфир. Это было действительно нечто иное. Это болтливая пластинка, основанная на быстрой речи и еще более быстрых гитарах. Такие треки, как «Red Light Indicates Doors Are Secured» или «Perhaps Vampires Is a Bit Strong…», используют быстрый язык и ловкие пальцы Тернера, а также способность группы не отставать от почти безграничной энергии, которую молодой фронтмен излучал в микрофон и через усилители. Нельзя отрицать, что в альбоме прослеживается влияние многих невероятных рок-групп той эпохи — вы знаете, каких: The Strokes, The Libertines, эти типы, но он также берет страницы из более старых книг, таких как The Clash и Oasis. В конечном счете, крутость альбома заключается в том, что он никогда не задерживается ни в одном из этих мест надолго, а лишь затем возвращается в бар, чтобы выпить еще одну, и еще одну для той птицы в конце. Это концептуальный альбом, который, как мы теперь знаем, не является аномалией для группы из Шеффилда, но в то время идея, что грязная рок-н-ролльная группа дебютирует с концептуальной пластинкой, тем более посвященной клубной сцене северной Англии, была совершенно неслыханной. Естественно, альбом пришелся по душе всей стране благодаря своей запоминающейся ретроспективе, а остальное уже история.

Более того, альбом очень хорошо сохранился, выдержав испытание временем так, как это удается немногим предвестникам своей эпохи. Конечно, в наши дни он, возможно, слишком плотно вписывается в категорию ностальгии, но если и есть что-то, что люди никогда не перестанут делать в этой жизни, так это вспоминать. И что плохого в том, чтобы вспомнить то время, когда песни «Whatever People Say I Am» были саундтреком того лета, когда вы посещали клубы столько раз в неделю, сколько вам удавалось вырваться? Возможно, не все мы жили такой жизнью, о которой рассказывает альбом, но все мы можем почувствовать стыд и разочарование, когда тебя отшивает вышибала в клубе, или когда мы узнаем, что девушка в баре, с которой мы хотели поболтать, уже занята. Помимо взрывного уникального звучания и чистого нутра, первый альбом Arctic Monkeys основан на реальном опыте, и это делает его появление в мире — и, по большому счету, его место в иерархии их дискографии — самым важным из всех семи альбомов группы. Кроме того, ничто не сравнится с первым.

2. «Tranquility Base Hotel & Casino» (2018)

Если альбом «Whatever People Say I Am» взорвал сцену свежестью, которую мало кто когда-либо испытывал, то шестой альбом группы, «Tranquility Base Hotel & Casino», сделал то же самое, только с более спокойной и созерцательной музыкой. Стоит отметить, что это уже третий раз, когда группа смело представила себя с новым звучанием, которое было похоже на предвестник грядущего умного переосмысления — подвиг, о котором большинство исполнителей могут только мечтать. Звучание «Tranquility Base», лиричное и наполненное ощутимым влиянием научной фантастики, настолько отличается от того, к чему привыкли поклонники группы, что после выхода альбом вызвал полярные мнения. «Tranquility Base» не всем придется по вкусу, но эта пластинка растет, раскрываясь при повторном прослушивании так, что это говорит о том, каким серьезным отклонением она была на самом деле. Он бросил вызов ожиданиям фанатов, надеющихся на гитарное звучание группы, осмелившись вместо этого выдвинуть вперед фортепиано в таких треках, как «Batphone» и «The Ultracheese». Концептуальный альбом, рассказывающий историю одинокого человека, живущего в модной колонии на Луне, — это тонкая сила, которая скрывает свою глубину в нежности, и это потенциально величайший эксперимент, который когда-либо проводила группа.

3. «Humbug» (2009)

Когда Arctic Monkeys думают нестандартно, они сияют ярче всего и делают свою лучшую работу. Их третий альбом стал, пожалуй, первым, когда они сделали что-то совершенно новое в своем звучании, переработав и смягчив рок-репертуар, с которым они дебютировали в Англии за три года до выхода «Humbug». С фронтменом Queens of the Stone Age Джошем Хоммом за штурвалом продюсирования, а также с их обычным соавтором Джеймсом Фордом, «Humbug» подарил задумчивый, зловещий, почти подозрительный рок-н-ролл. Если вы слышали что-нибудь из творчества Queens of the Stone Age, то можете представить, какое влияние оказала на группу музыка Хомма, и это ясно видно из треклиста альбома, состоящего из 10 песен. Такие песни, как «Dangerous Animals», «Pretty Visitors» и «Potion Approaching», скрепляют эту смесь звуков, более жесткий рок Хомме с быстрым остроумием Тернера и компании и легкомысленными гитарами, и создают нечто совершенно иное, чем то, что группа выпускала до этого момента. Последняя минута «Fire and the Thud» — прекрасный пример того, какой тяжелый, созерцательный рок делают Arctic Monkeys на этой пластинке: Тернер обводит вас вокруг пальца на протяжении всего трека, а затем вырывается на свободу в последние мгновения. На этой пластинке они не спускали глаз с приза, сосредоточившись на новом звучании и на том, как его исследовать, возвращаясь к своим легким слушательским корням только там, где это было полезно (особенно на «Secret Door» и «Cornerstone»). Это Arctic Monkeys в один из своих самых изобретательных моментов, первый раз, когда они действительно были готовы выйти из своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Этот альбом всегда вызывал разногласия — буквально с момента его выхода в 2009 году, — но с какой стороны ни посмотри, «Humbug» заслуживает большего признания за свою силу воли, когда речь заходит о верности музыке, которую подсказывает вам ваше нутро.

4. «The Car» (2022)

Да, он находится в середине этого списка, если вы можете в это поверить. Последний релиз Arctic Monkeys, их седьмой альбом с загадочным названием «The Car», многое говорит об экспериментах и о том, что позволение себе развиваться, не подвергаясь осуждению, почти всегда приносит плоды. Этот альбом — истинное наслаждение для ушей. Используя все лучшее, что было в предыдущем альбоме, «Tranquility Base Hotel & Casino», и даже здоровый сэмплинг «Humbug» в треке «Sculptures of Anything Goes», «The Car» делает этот звук еще на шаг дальше и добавляет несколько безупречных струнных для хорошей меры. В результате получилась музыкальная новелла в стиле Джеймса Бонда, которая возвращает историю базы «Транквилити» на землю и расширяет возможности, открытые Тернеру ее предшественником, особенно в первом сингле альбома, обнадеживающем и пронзительном «There’d Better Be a Mirrorball». Это альбом, который доказывает, что группа никогда не собиралась оставаться в застое — привет, эти струнные, аранжированные самим Тернером — и хотя он, безусловно, играет как старший брат «Tranquility Base», «The Car» умен и прям в своем лирическом самоанализе так, как могут позволить только время, опыт и возраст.

5. «AM» (2013)

В 2013 году Tumblr и девушки, населяющие его цифровую пустошь, влюбились в пятый альбом Arctic Monkeys, «AM». Это была культурная перезагрузка, если воспользоваться популярной, но многозначительной фразой, и он сделал то, на что большинство групп могут надеяться лишь однажды: привнес свежее, уникальное звучание, которое закрепилось в обществе. Ворвавшись в рок-мир с характерным звучанием своего первого альбома, Arctic Monkeys снова подняли планку, представив более жесткий и в некотором роде более коммерчески удобоваримый рок-саунд, который проложил себе путь в каждый уголок интернета, а также в обморочные сердца молодых девушек. Второй трек, «R U Mine?», стал классикой благодаря тому, что с первых же секунд своего трех с половиной минутного пребывания на сцене он окутывает слушателя звучанием гитары и яростных ударных. Это яркий пример того, как группа произвела революцию в рок-музыке того времени, подобно тому, как это сделали The Strokes в 2001 году, и ее звучание стало окончательным. Он стал визитной карточкой группы, новой и улучшенной, которая свидетельствовала о том, что они выросли как музыканты и мужчины.

6. «Favourite Worst Nightmare» (2007)

Немного странно ставить второй альбом группы, «Favourite Worst Nightmare», так низко в этом списке. Это мой личный фаворит, возможно, из-за его тональных подсказок к следующему альбому, «Humbug». Кроме того, он ощущается как старший брат первого альбома, не только по хронологии, но и по звучанию и тематике. На этой пластинке ребята стали старше, вечеринки — безумнее, а когда утром все, о чем вы говорили накануне вечером, теряет смысл, дезориентация становится только чаще. «Favourite Worst Nightmare» определенно имеет смысл поместить между первой и третьей пластинками, с точки зрения звука, сделав шаг с карниза «Whatever People Say I Am» и позволив группе испытать воды более темного звучания, что вполне соответствует группе, развивающейся в молодом зрелом возрасте как личность. В песне «This House Is a Circus» текст задается вопросом о том, что тусовочная жизнь «сделала с их друзьями», а в «If You Were There, Beware» Тернер обращается к «кругу ведьм, амбициозно порочных». Послания соответствуют звучанию, и становится ясно, что группа пробует что-то новое, но при этом не останавливается на достигнутом благодаря таким песням, как «Fluorescent Adolescent». Этот второй альбом почти так же буйно насыщен, как и первый, но он держится на безопасной территории, опираясь на положительные стороны первой пластинки, потому что, конечно, так и должно быть. В конце концов, вам нужен фундамент, на котором вы сможете вырастить фанбазу, прежде чем начнете играть со своим воображением.

7. «Suck It and See» (2011)

Четвертый альбом Arctic Monkeys — это неспешная прогулка по лондонской Хэмпстед-Хит солнечным утром в той же степени, что и посиделки в пабе у входа в парк после того, как вы протрете свежий пот. Как и на каждом альбоме группы, на нем неестественно много запоминающихся песен, которые живут в некоторых из моих самых желанных плейлистов и регулярно появляются в новых. Этот альбом определенно заставляет задуматься, как кто-то может писать столько хороших песен снова и снова. Такие треки, как «She’s Thunderstorms» и «Piledriver Waltz», создают атмосферу беззаботности, пылающего заката, что делает этот альбом достойным своего оригинального релиза в начале лета. Тем не менее, на «Suck It and See» группа в целом играет в свою силу, возвращаясь к более приземленному рок-звучанию после мрачности и обреченности «Humbug». Даже более легкие для прослушивания мелодии на этой пластинке восходят к таким трекам первого альбома, как «Riot Van» и, в некоторой степени, «Mardy Bum». Более роковые песни, такие как «Library Pictures» и «Brick By Brick», также добавляют альбому летнего настроения, но в целом «Suck It and See» не так целостен, как другие релизы группы, и в конечном итоге более забываем, чем остальные, если рассматривать его как самостоятельную работу.

Автор: Андрей Зимин