Лучшие английские рок-группы: 30 легендарных коллективов

Большинство из них стали известны во время «Британского вторжения», которое привело к всемирному успеху таких групп, как Битлз и Роллинг Стоунз.

Британское вторжение — это явление, произошедшее в середине 1960-х годов, когда рок- и поп-музыка из Великобритании, а также другие аспекты национальной культуры стали популярны в США и имели большое значение для растущей «контркультуры» по обе стороны Атлантики.

Многие из английских исполнителей начинали свою музыкальную карьеру в группах скиффла. Бунтарский тон и образ американских рок-н-ролльных и блюзовых музыкантов стали популярны среди молодежи в конце 1950-х годов. Хотя ранние коммерческие попытки повторить американский рок-н-ролл в основном не увенчались успехом, вдохновленное трад-джазом увлечение скиффлом с его установкой «сделай сам» стало отправной точкой для большинства популярных местных рок-групп.

1. The Beatles

Иногда мы не можем не задаваться вопросом, чем человечество заслужило The Beatles. Когда мы думаем о британском вторжении, чаще всего первой на ум приходит «великолепная четверка». Они быстро превратились из поп-иконы в легенду рока, и хотя они не были такими яркими, как другие исполнители, они компенсировали это своим блестящим написанием песен.

Их музыка могла перенести вас в такие места, о которых вы и не подозревали. Их история и их музыка легендарны, и вы просто не можете пройти мимо них как величайшей английской рок-группы всех времен.

Сегодняшнее поколение все еще поет их песни и восторгается ими. Это говорит о многом. Кроме того, своей музыкой они сделали мир лучше, и этого достаточно. Их сольные карьеры тоже были звездными, но вместе они были феноменальны.

2. The Rolling Stones

Rolling Stones — английская рок-группа, чья музыка привела их к вершинам популярности в начале 1960-х годов. Они стали самым долгоживущим рок-коллективом в истории и одним из самых успешных.  Будучи самосознательно опасной альтернативой задорному мерси-биту Битлз, Стоунз стали первопроходцами мрачного, жесткого рок-н-ролла, основанного на блюзе, который стал определять хард-рок. Музыканты получили три премии «Грэмми» и премию «Грэмми за жизненные достижения». Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году.

3. Pink Floyd

Психоделия и прогрессивный рок навсегда изменились благодаря Pink Floyd. Именно такие альбомы, как «Wish You Were Here» , «The Wall» и «The Dark Side of The Moon», напоминают нам о том, что их авангардные и эксцентричные работы неподвластны времени. Не стоит даже говорить о потрясающих гитарных соло — Дэвид Гилмор способен одним из них загипнотизировать любого в комнате.

Они никогда не подчинялись никаким существующим правилам. Они делали то, что доставляло им удовольствие, и эти риски прекрасно окупались. Их музыка, а также визуальные эффекты во время концертов наглядно демонстрировали креативность группы.

Они тяготели ко всему уникальному и оригинальному. Они не подчинялись тому, что делали другие, и поэтому стали новаторами, и рок-музыка была бы совсем другой, если бы не они.

4. Queen

Queen — это другое царство, они — отдельная лига, и мы не были уверены, какое место им отдать в этом списке, потому что, будем честны, Фредди Меркьюри — это нечто потустороннее. Многие пытались подражать ему, но ни у кого не получилось.

У Queen было все — талант, шоуменство, музыкальность. И, конечно, у них один из величайших фронтменов, когда-либо ходивших по земле. Если вы посмотрите все их живые выступления, то не сможете описать их иначе, как околдовывающими и волшебными.

Мы говорили об этом снова и снова, но многие ли могут придумать что-то вроде «Богемской рапсодии» и сделать из нее классику? Даже их недооцененные композиции заслуживают похвалы. Их рок-гимны стали стандартом, на который равнялись все остальные.

5. Led Zeppelin

Монстры рока Led Zeppelin — одна из величайших, самых тяжелых рок-групп в истории, а четыре ее участника — одни из лучших музыкантов своего поколения. Роберт Плант, Джон Пол Джонс, Джон Бонэм и Джимми Пейдж на голову выше своих современников как отдельные музыканты, а их таланты в совокупности позволили создать один из самых тяжелых роков своего поколения. Фактически, «Communication Breakdown» часто называют первой песней в стиле хэви-метал. Верите вы в это или нет, но влияние этого музыкального коллектива неоспоримо, а их статус британских богов рока неприкасаем.

Led Zeppelin открыли эру альбомного рока — они отказывались выпускать синглы со своих альбомов, даже когда они собирали огромное количество радиослушателей и зрителей на концертах, выступая на все больших стадионах, так как продажи билетов взлетели до небес. В 1995 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Они считаются столь же влиятельными в 1970-е годы, как и Битлз в 1960-е.

6. Black Sabbath

Трудно сбрасывать со счетов величие Black Sabbath, потому что их часто называют пионерами хэви-метала. Кто бы ни был вашей любимой группой в этом жанре, они в некотором роде обязаны Black Sabbath. Нет, дело не только в Оззи Осборне и его безумных выходках – именно он нюхал муравьев и откусывал голову летучей мыши. Скорее, это вся группа — и да, Оззи Осборн является частью этого всего.

Осборн, Тони Айомми, Билл Уорд, Гизер Батлер и даже Ронни Джеймс Дио — это рок-группа, которая никогда не разочаровывала.

Они были коммерчески успешны и опередили свое время. На пике своей карьеры они практически оставили всех остальных в пыли, и это мягко сказано.

7. Deep Purple

В период своего расцвета Deep Purple не имели себе равных. Впечатляющий послужной список, великолепный состав и потрясающие альбомы — чего еще можно желать? Они — одни из великих, и любому, кто говорит обратное, нужно пересмотреть свой музыкальный вкус. Чтобы признать их величие, не нужно многого, достаточно послушать их песни, и вуаля, вы поймете, что они не пустышки.

И опять же, если вам нужна еще одна причина любить их, у нас есть одна — Ричи Блэкмор. Но давайте будем справедливы, каждый член группы второго состава (Иэн Гиллан, Джон Лорд, Роджер Гловер, Иэн Пэйс и Блэкмор) был как гармония, созданная на рок-небесах.

Наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, Deep Purple называют частью «нечестивой троицы британского хард-рока и хэви-метала начала и середины семидесятых». Они добились огромного успеха и сегодня остаются столь же влиятельными, как и десятилетия назад.

8. The Who

Есть много причин любить The Who и еще больше причин, подтверждающих, что они являются одной из лучших британских рок-групп. У них есть эпические концептуальные альбомы, их песни — блестящие шедевры, и они знают, как устроить хорошее шоу.

С точки зрения зрелищности их легко принять за более ярких, чем талантливых. Но пусть вас не обманывает их непредсказуемое поведение на сцене (например, разбивание гитар или взрывание барабанных установок), под всем этим скрываются четыре человека с исключительным музыкальным талантом.

Роджер Долтри, Пит Таунсенд, Кит Мун и Джон Энтвистл — они создали свой собственный звук, который практически невозможно повторить другим. Как отдельные музыканты, они были музыкальными гениями, но вместе они стали силой, с которой нужно считаться.

9. Dire Straits

Трудно назвать много вокалистов, которые бы нравились больше, чем Марк Нопфлер — его голос искренен, поэтичен и мужественен.

Британские иконы рока Dire Straits — это группа, которую трудно классифицировать, но они никогда не отступали от своей собственной профессиональной зрелости и богатого эталонами написания песен.

Немногие группы могут проложить такую динамичную линию: баллады в стиле рок, такие как «Sultans of Swing», веселая и дерзкая «Walk of Life» и душераздирающая красота «Romeo and Juliet».

10. Arctic Monkeys

Есть ли группы, в песнях которых больше остроумия, язвительной проницательности или умных замечаний, которыми гордились бы Оскар Уайльд или Гручо Маркс, чем у Arctic Monkeys?

Они следуют нахальной и изобретательной традиции таких групп, как Blur, с остроумными культурными отсылками.

Они добавляют свой собственный патентованный штрих в виде раскатистых, каскадных, навязчивых гитарных аккордов, которые являются лучшим, что выходило в стране за последние несколько десятилетий.

Они вызывающие, непринужденно крутые и дальновидные, не прилагая к этому никаких усилий — это встреча умов, гитар и талантов, которая кажется почти предопределенной.

11. Oasis

Очаровательные, бессовестные, нагловатые братья Лиам и Ноэль Галлахеры взяли британскую музыку и перевернули ее с ног на голову, став самой известной английской группой современности.

Нечто вроде постмодернистских Beatles или последнего проявления ранних Kinks девяностых, их появление на сцене было не менее ярким и примечательным.

Определенно, «Maybe» был опусом Oasis и остается одним из десяти лучших альбомов за всю историю английского рока. Их музыка подняла ставки благодаря смелым мелодиям, невероятно хорошо структурированным ритмам и здоровой дозе меланхолического безумия.

Пышные, дерзкие и змеевидные, они держали конкурентов начеку и подняли планку для всех последующих групп.

12. Radiohead

Radiohead — английская альтернативная рок-группа из Абингдона, Оксфордшир, образованная в 1985 году. В ее состав входят Том Йорк (вокал, гитара, фортепиано), Джонни Гринвуд (гитара, клавишные, другие инструменты), Эд О’Брайен (гитара, бэк-вокал), Колин Гринвуд (бас, синтезатор) и Фил Селвей (ударные, перкуссия). Radiohead выпустили свой первый сингл, «Creep», в 1992 году. Сначала песня не имела успеха, но через несколько месяцев после выхода их дебютного альбома «Pablo Honey» (1993) она стала мировым хитом. Третий альбом Radiohead, «OK Computer» (1997), принес им большую международную славу. Благодаря экспансивному звучанию и темам современного отчуждения, альбом «OK Computer» часто называют знаковым альбомом 1990-х годов. Rolling Stone назвал Radiohead одним из 100 величайших исполнителей всех времен. В 2019 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла.

13. The Smiths

Горькое, унылое, очаровательно несчастное никогда не было таким восхитительным, как когда оно исходило от неапологетически сардонических умов Морриси и его банды.

The Smiths не просто заглянули в холодное, темное, болезненное сердце британской психики — они нырнули прямо в саму бездну.

В результате получилась меланхоличная поэзия, смелая и пленительная в своей глубине, которую она готова исследовать. Мрачная красота и хрупкость пронизывают тон и тело каждой песни.

14. The Cure

Готическая, романтическая, мракобесие в его утонченном, непоколебимом лучшем проявлении, The Cure — одна из немногих групп, о которых можно с уверенностью сказать, что они правят бал в своем собственном классе.

Их мрачные, но причудливые образы намекают на тьму и свет, обитающие в психике, предлагая призрачный, мозговой опыт даже скептикам среди нас.

Трудно представить себе лучшие тематические концептуальные альбомы, чем «Bloodflowers» и «Disintegration» — вам нужно будет вздремнуть после восприятия всех этих странностей.

15. Genesis

Люди часто путают лес с деревьями, когда речь заходит о Genesis — они видят большие хиты и дерзкую привлекательность Фила Коллинза и Питера Гэбриэла.

Но Genesis заслуживают переоценки — не только как короли эхо-камерного, чувственного рока, но и как дерзкие пионеры замысловатого, бесстрашного прогрессива.

Genesis были группой, основанной на целостности и экспериментальной энергичности, и они алхимизировали инструменты своего ремесла в призрачные, мирские произведения художественного синтеза.

Срочные и пронзительные, они заслуживают возрождения популярности — «Mama» и «Afterglow» убедят вас в этом.

16. Iron Maiden

Если бы фильм ужасов получил удар током, то результатом стало бы нечто похожее на обжигающий, молниеносный металл Iron Maiden.

Кэмповые и эпатажные до мозга костей, Iron Maiden взяли на вооружение темы, к которым другие и пальцем не прикоснулись бы — сатанизм, оккультные ритуалы, средневековые пытки и целый ряд нездоровых отсылок и аллюзий.

В результате получился чистый и непринужденный пауэр-рок, от которого волосы встают дыбом, а сердцебиение учащается — пропустите кардио, и вы быстро придете в форму.

Iron Maiden обладают бесшабашной, маниакальной развязностью, чтобы сделать то, о чем другие и мечтать не смеют — послушайте альбом 1982 года «The Number of the Beast» , и вы будете заворожены.

17. Muse

Muse — альтернативная рок-группа из Тигнмута, Англия. В ее состав входят Мэтью Беллами на ведущем вокале, фортепиано, клавишных и гитаре, Крис Волстенхолм на бэк-вокале и бас-гитаре, а также Доминик Ховард на ударных и перкуссии. Muse завоевали множество наград, включая две премии «Грэмми», две Brit Awards, пять MTV Europe Music Awards и восемь NME Awards.

18. The Clash

Когда волна панка охватила Великобританию, The Clash были там, чтобы дать фанатам то, о чем они и не думали. Они были и всегда будут важной частью панк-рок движения. Они хвастались своей универсальностью и не позволяли себе ограничиваться одним музыкальным стилем — на самом деле, они включали в свою музыку различные стили и каким-то образом добивались этого, не теряя своей индивидуальности как группы.

В их музыке была агрессивность и сырая энергия, которая лишала вас дара речи, когда вы видели их вживую.

Они не шутили. Они были чертовски серьезны в своем ремесле. Конечно, они были амбициозны и злы. Но они делали музыку, которая оказывала огромное влияние на слушателей. Вы не можете слушать их песни и игнорировать послание.

19. The Kinks

Мы не понимаем, почему The Kinks до сих пор недооценены. Даже спустя столько лет они не получили того признания, которого абсолютно заслуживают. Возможно, это потому, что они создали свой собственный путь, а не пошли по чужому. Рэй Дэвис писал песни, которые проникают в душу, и, конечно, в сочетании с безумными гитарными риффами Дэйва получались эпические шедевры.

Не все знают об этом, но некоторые группы должны благодарить The Kinks, особенно те, которые используют тяжелый дисторшн. Дэйв говорит: «Не за что».

Их значение для рока невозможно переоценить, и это большая несправедливость, что они остаются недооцененными. Их вклад в жанр настолько велик, что каждая последующая группа должна преклоняться перед ними.

20. Roxy Music

Есть ли у кого-нибудь более медовый, чувственный, пьянящий вокал, чем у Брайана Ферри?

Говорят, что у некоторых есть глаза спальни, так вот, у Ферри есть голос спальни — пронизанный поочередно печалью, чувственностью и игривым высокомерием.

У Roxy Music необычайно сложное, высокопарное звучание, и они всегда остаются в стороне от обыденных забот остальных.

С проникновенными, душевными инструментами и упрощенным поп-этосом, они бросили вызов господствующей мудрости о том, что популярная музыка должна быть базовой или апеллировать к самым низменным инстинктам людей.

21. T. Rex

Проект Марка Болана, оказавший огромное влияние, они начинали как пасторальная психоделическая фолк-группа. Они выпустили четыре альбома под названием Tyrannosaurus Rex, затем сократили название до T. Rex, переименовали себя в гигантов глэм-рока и выпустили ряд невероятных синглов, таких как «Ride A White Swan», «Get It On», «Metal Guru» и «Children Of The Revolution». К сожалению, карьера Болана оборвалась после его гибели в трагической автокатастрофе в 1977 году, но его музыкальное наследие продолжает жить.

22. The Jam

Пол Уэллер и The Jam не только создали одни из самых актуальных и важных рок-альбомов 1970-х годов, но и вдохновили целое движение стиля. Мод-возрождение, которое группа помогла вызвать целую субкультуру, показывает, насколько они были влиятельны: все хотели выглядеть как они, и все хотели покупать их пластинки.

23. Judas Priest

Judas Priest образовались в 1969 году, задолго до того, как наступили лучшие времена жанра, который они помогли зародить — темного, грязного хэви-метала.

Они были враждебны, неприкаянны и конфронтационны, создавая мощную смесь шока и благоговения, которая принесла им легионы дикоглазых фанатов по обе стороны Атлантики.

Они вскружили голову и придали сатанинскому стилю сочную привлекательность: шипы, кожа, прически в стиле восьмидесятых и оккультные вещицы.

Загляните под поверхность, и вы увидите группу с политическим, культурным, анти-истеблишментным посланием, которое было освежающе откровенным, противоречивым и умным. 

24. Cream

Вот что происходит, когда три рок-бога решают делать музыку вместе. Это рок-трио способно побороть кого угодно и что угодно. Участники группы были вместе не более двух лет, но они остаются одними из лучших на этой стороне света. Джинджер Бейкер, Джек Брюс и Эрик Клэптон — это все, что нужно для создания этого гаргантюанского звука.

Их живые выступления всегда были взрывными, умопомрачительными и поражающими воображение. Если вы не были впечатлены, проблема должна быть в вас.

Некоторые говорят, что Cream слишком яркая, но если убрать всю показуху, то останется самый талантливый коллектив в рок-музыке с впечатляющим каталогом песен. Клэптон блистал своими великолепными гитарными соло. Возможно, обратной стороной больших талантов является большое эго, которое стало фактором недолговечной карьеры группы в качестве трио.

25. Blur

Сардоническое остроумие и язвительная социальная сатира Blur не имеют себе равных и говорят о том патентованном британском юморе, который невозможно имитировать.

Пронизанное развязным, бунтарским подшучиванием и переполненное культурными отсылками рабочего класса, их звучание является неапологетически популистским, в лучшем смысле этого слова.

Кандидатская жилка проходит как нить через такие хиты, как «Park Life» и «Charmless Man», в то время как они демонстрируют пронзительную способность эпических масштабов в таких песнях, как «Coffee and TV».

Они были одной из самых популярных английских групп девяностых по уважительной причине.

26. The Animals

Буйные, но в то же время обладающие с трудом завоеванной мудростью и самообладанием, The Animals воплотили в себе самые дерзкие, динамичные тенденции британской музыки, захватившей мир в середине шестидесятых.

У них был щегольской силуэт школы-интерната середины прошлого века и щедрый, хриплый вокал, который мог быть временами душераздирающим, а временами веселым.

Вы, несомненно, слышали их шедевр «House of the Rising Sun», но рекомендуеться расширить свой кругозор и послушать «We’ve Gotta Get Outta This Place» и «Don’t Let Me Be Misunderstood».

27. Status Quo

Status Quo — рок-группа, которая была образована в 1962 году в Лондоне. Она известна своим характерным звучанием и энергичными живыми выступлениями. На протяжении всей своей карьеры Status Quo добились значительного успеха, особенно в Великобритании, выпустив ряд хитовых синглов и альбомов.

Музыка Status Quo оказала значительное влияние на жанр рока, особенно в области буги-рока и классического рока. Их прямолинейный и энергичный стиль привлек к ним внимание поклонников по всему миру, и за свою карьеру они продали более 100 миллионов записей.

28. The Police

Их музыка лихая, с тонизирующей смесью туманной, разочарованной чувственности и изученной отстраненности.

The Police знают свой статус в высшем свете, и они никогда не действуют не по правилам, когда дело доходит до сохранения дальновидной приверженности своим научным грезам.

«Wrapped Around Your Finger», «Every Breath You Take», «Message in a Bottle» и «Walking on the Moon» — разве может быть что-то более приятное?

29. Joy Division

Joy Division были трагически недолговечной группой, но призрак их угрюмого, церебрального арт-рока, звучания новой волны продолжает преследовать дом жанров альтернативного и синти-рока.

Готический романтизм и тоскливый пессимизм придают странную текстуру их пульсирующим, лабиринтообразным ритмам.

Отчаяние без уныния, Joy Division исследуют трещины, существующие внутри, и слабости человеческого опыта, всегда со спекулятивным налетом.

Пост-панк в его лучшем проявлении может быть использован во всей своей хрупкой, пышной славе в таких песнях, как «Love Will Tear us Apart», «Disorder» и, по сути, во всем, что вошло в их величественный альбом «Unknown Pleasures».

30. Jethro Tull

Jethro Tull были названы в честь одного из первых изобретателей во время промышленной революции — странности начинаются, но не заканчиваются.

Группа, которая, как психоделический Дионис, упивается оккультизмом, любопытством и сбивает с толку, и по сей день заставляет непосвященных чесать затылки.

В ранние годы они были неумолимо прогрессивными, а в семидесятые годы перешли к квазимистическому фолку, но их творчество всегда было пронизано идиосинкразической причудливостью и изменяющими сознание гитарными аккордами.

Когда речь заходит о британских рок-группах с духом и душой — не ищите дальше.

Автор: Дмитрий Сальников