Лучшие альбомы Led Zeppelin

Благодаря мощному сплаву элементов блюза, рока и фолка Led Zeppelin стали одной из величайших рок-групп всех времен. Их инновационный подход к музыке позволил их альбомам выдержать испытание временем.

От одноименного дебютного альбома до смелого финального релиза — каждый из них имеет свой особый стиль и демонстрирует уникальный аспект звучания группы.

1. «Led Zeppelin IV» (1971)

Вышедший в 1971 году «Led Zeppelin IV» часто считается одним из величайших рок-альбомов всех времен. Он демонстрирует музыкальную многогранность Led Zeppelin, поскольку в нем смешаны хард-рок, прогрессивный рок и фолк-музыка.

Открывающая композиция «Black Dog» начинается с тяжелого гитарного риффа и служит электризующим началом пластинки. Вторая песня, «Rock and Roll», поддерживает энергичный темп и служит прекрасным примером способности группы сочетать блюз и рок.

Самый известный трек альбома, «Stairway to Heaven», — настоящее свидетельство таланта Led Zeppelin. Вступление на акустической гитаре сразу же узнаваемо, а затем перерастает в прекрасный, жесткий рок-гимн. Гитарное соло Джимми Пейджа в свое время даже было признано величайшим в истории рок-музыки.

Загадочный дизайн обложки пластинки стал почти таким же культовым, как и сама музыка. «Led Zeppelin IV» — обязательный шедевр для любого поклонника рок-музыки, подтверждающий легендарный статус этой талантливой группы.

2. «Led Zeppelin II» (1969)

Следующий в этом списке – «Led Zeppelin II», выпущенный в 1969 году. Опираясь на тяжелое блюзовое звучание одноименного дебютного альбома, «Led Zeppelin II» поднял фирменное звучание группы на новую высоту.

Открывающая песня «Whole Lotta Love» демонстрирует культовые гитарные риффы Джимми Пейджа, а мощный вокал Роберта Планта подчеркивает интенсивность музыки. Эта композиция остается одной из самых известных и долговечных песен Led Zeppelin.

С точки зрения коммерческого успеха, «Led Zeppelin II» возглавил чарты как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. В США он был сертифицирован как 12-кратный платиновый, что подтверждает его статус классического альбома.

Альбом также получил признание критиков: в 2003 году Rolling Stone включил его в список «500 величайших альбомов всех времен» под номером 75. В результате «Led Zeppelin II» стал свидетельством эволюции группы и важнейшим этапом на пути к становлению одной из самых влиятельных рок-групп всех времен.

3. «Physical Graffiti» (1975)

Шестой студийный альбом «Physical Graffiti» часто считается одним из главных достижений группы. Выпущенная в 1975 году, этот двойная пластинка содержит эклектичную смесь песен, демонстрирующую разнообразные музыкальные таланты Led Zeppelin.

Открывающая песня «Custard Pie» задает тон своим мощным риффом и динамичным ритмом. Гитарная работа Джимми Пейджа по-настоящему сияет на этом альбоме, как видно из таких композиций, как «Ten Years Gone» и легендарная «Kashmir». В последней песне оркестровка идеально сочетает восточные и западные элементы.

И, наконец, обложка альбома выделяется как блестящая и инновационная для своего времени. На обложке, разработанной Питером Корристоном, изображен фотоколлаж нью-йоркского доходного дома со сменными изображениями окон. Этот завораживающий дизайн прекрасно дополняет музыку, звучащую на пластинке.

В целом, «Physical Graffiti» — незаменимый альбом как для поклонников Led Zeppelin, так и для любителей рок-музыки. Динамичное исполнение, творческий подход к написанию песен и великолепное продюсирование делают его одним из величайших в своем жанре.

4. «Led Zeppelin» (1969)

Далее — одноименный дебютный альбом «Led Zeppelin». Выпущенный в 1969 году, он положил начало легендарной карьере в рок-музыке. Группа сразу же заявила о себе своим особым звучанием, в котором смешались элементы блюза и рока.

Все начинается с композиции «Good Times Bad Times», демонстрирующей плотную ритм-секцию и мощный вокал. Эта композиция задает тон всему альбому, поскольку слушатели знакомятся с песнями, которые впоследствии станут основными в творчестве Led Zeppelin.

Среди других выдающихся композиций — «Dazed and Confused», психоделический шедевр, в котором Джимми Пейдж экспериментирует с гитарой и скрипичным смычком, и «Babe I’m Gonna Leave You», которая подчеркивает страсть группы к акустической фолк-музыке.

«Led Zeppelin» стал новаторским альбомом, доказавшим способность музыкантов создавать впечатляющую музыку в различных стилях. Его успех открыл группе путь к тому, чтобы стать одной из самых влиятельных и успешных коллективов в истории рок-музыки.

5. «Houses Of The Holy» (1973)

Пятый альбом «Houses of the Holy» ознаменовал смену музыкального направления Led Zeppelin. Участники группы экспериментировали с различными жанрами и стилями, демонстрируя свою многогранность и рост как музыкантов — в нем смешались рок, фанк, регги и прогрессивные элементы.

Первый трек, «The Song Remains the Same», — это энергичная и сложная композиция, управляемая многослойной гитарной работой Джимми Пейджа. Она задает тон всему альбому, подчеркивая готовность Led Zeppelin расширять границы и открывать новые направления. За ней следует «The Rain Song», красивая, мелодичная баллада, демонстрирующая более мягкую сторону группы.

Еще один сдвиг в стиле можно обнаружить в «D’yer Mak’er», которая является отражением регги-музыки. Несмотря на то, что песня была нетрадиционной для группы, со временем она стала любимой у поклонников.

6. «Led Zeppelin III» (1970)

Выпущенный в 1970 году альбом «Led Zeppelin III» значительно отличается от двух предыдущих работ группы. На этот раз музыканты сделали упор на более акустическое и фолк-звучание, в результате чего получился альбом, продемонстрировавший их многогранность как музыкантов.

Открывающая композиция «Immigrant Song» остается одной из самых узнаваемых песен Led Zeppelin, в которой мощный рифф сопровождается плаксивым вокалом Роберта Планта. Это создает основу для альбома, в котором смешались элементы хард-рока, блюза и акустической фолк-музыки.

«Led Zeppelin III» также содержит несколько более экспериментальных треков, таких как «Friends», в котором прослеживается влияние Востока, и «That’s the Way», нежная баллада, отражающая более интроспективную сторону группы.

Несмотря на то, что «Led Zeppelin III», возможно, не имел такого коммерческого успеха, как его предшественники, он остается важнейшим альбомом в дискографии группы, демонстрируя ее способность раздвигать границы рок-музыки и создавать разнообразные звуковые ландшафты.

7. «Presence» (1976)

Седьмой студийный альбом «Presence» был выпущен в 1976 году. Он отличается мощным и динамичным звучанием группы, а его композиции демонстрируют их способность создавать интенсивные и захватывающие музыкальные эмоции для слушателя.

Одним из примечательных аспектов «Presence» является выдающаяся роль гитариста Джимми Пейджа. На протяжении всего альбома его искусная гитарная работа занимает центральное место, предлагая мастер-класс по технике игры на рок-гитаре. Такие песни, как «Achilles Last Stand» и «Nobody’s Fault but Mine», являются свидетельством его таланта и творческого потенциала.

С точки зрения влияния и исторического контекста, «Presence» был написан и выпущен в бурный для группы период. Роберт Плант недавно попал в автокатастрофу, в результате которой он получил серьезные травмы, а Джимми Пейдж боролся с наркотической зависимостью.

8. «The Song Remains The Same» (1976)

Переходя от студийных альбомов к концертным, мы имеем дело с «The Song Remains the Same». Выпущенный в 1976 году, он представляет собой выступление группы в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке во время концертного тура 1973 года.

В него вошли культовые концертные версии классических песен Zeppelin, таких как «Rock and Roll», «Black Dog» и «Stairway to Heaven». В альбом также вошли менее известные композиции, такие как «The Rain Song» и «No Quarter».

Живая атмосфера этого альбома передает энергию и страсть концертов Led Zeppelin. Мастерство участников группы очевидно: вокал, гитара, бас и барабаны органично сочетаются друг с другом. Поклонники ценят сырое, неполированное звучание этой концертной записи.

Поклонники Led Zeppelin просто обязаны иметь эту пластинку в своей коллекции. «The Song Remains the Same» создает уникальный эффект, погружая слушателей в эпоху расцвета легендарного коллектива.

9. «Coda» (1982)

Далее следует последний альбом в дискографии Led Zeppelin, выпущенный в 1982 году. «Coda» — это компиляция, состоящий из восьми треков, которые были записаны в разные периоды карьеры группы и дают поклонникам возможность увидеть эволюцию ее звучания.

Альбом открывается мощной композицией «We’re Gonna Groove», которая раскрывает блюзовое влияние группы. Второй трек, «Poor Tom», — ранее не издававшаяся песня с сессий «Led Zeppelin III», исполненная под аккомпанемент акустической гитары и мандолины, что подчеркивает фолк-корни музыкантов.

Тех, кто интересуется более тяжелой стороной Led Zeppelin, «Walter’s Walk» не разочарует. Трек, записанный во время сессий «Houses of the Holy», демонстрирует неизменную способность группы выдавать тяжелую рок-музыку.

Хотя «Coda», возможно, и не представляет Led Zeppelin на пике их творчества, он, безусловно, дает поклонникам честное и разнообразное представление о талантах музыкантов на протяжении многих лет. Он служит достойным прощанием с группой, оставившей неоспоримый след в мире рок-музыки.

10. «In Through The Out Door» (1979)

Мы завершаем этот список восьмым студийным альбомом «In Through the Out Door». Выпущенный в 1979 году, он отражает эксперименты группы с более мелодичным и тяжелым клавишным звучанием.

«In the Evening», первый трек, — мощная и динамичная песня, которая подчеркивает отчетливый вокал Роберта Планта. Клавишные в исполнении Джона Пола Джонса играют решающую роль в создании интенсивности песни.

Одна из самых ярких композиций альбома, «All My Love», — это проникновенная баллада, написанная Плантом и Джонсом. Песня отдает дань уважения покойному сыну Планта, Караку, и считается одной из самых эмоционально насыщенных композиций Led Zeppelin.

«In Through the Out Door», хотя и является отходом от раннего, более гитарного звучания Led Zeppelin, все же остается важным альбомом в дискографии группы. Его более экспериментальный характер позволил музыкантам продемонстрировать свою многогранность и при этом подарить незабываемое впечатление от прослушивания.

Автор: Дмитрий Сальников