Лучшие зарубежные хиты 90-х по годам

1990 год

Depeche Mode – Enjoy the Silence

Единственный сингл Depeche Mode, ставший платиновым в Германии, — это «Enjoy the Silence». Но знаете ли вы историю, стоящую за этим знаменитым хитом группы?

Для Depeche Mode все началось в 80-х годах, зарождающаяся волна New Romantic и бум синтезаторов пришлись как нельзя кстати. Их второй сингл «New Life» стал прямым хитом в Великобритании. С тех пор каждый альбом Depeche Mode попадал в Топ-Тон в Великобритании. Они являются одной из самых успешных музыкальных групп в мире. На сегодняшний день Depeche Mode продали более 100 миллионов записей. Из них 6,9 миллионов было продано только в Германии, что делает их одними из самых популярных музыкантов в истории. И песня «Enjoy the Silence» имела огромный успех в Германии, но о чем на самом деле эта песня?

«Enjoy the Silence» вначале была очень медленной балладой. Мартин Гор, который, кстати, пишет большинство песен Depeche Mode, в демо-версии сопровождал свое пение только фисгармонией. Алан Уайлдер распознал потенциал песни, немного перестроил ее и сделал более быстрой. Мартин Гор вначале отнесся к новой версии без особого энтузиазма, но затем дал свое согласие.

Что послужило вдохновением для создания музыкального видео?

На готовой пластинке, конечно же, слышен голос Дэйва Гаана. Он сам говорит, что песня, с которой Мартин Гор пришел тогда в группу, на самом деле была закончена лишь наполовину. После того как Алан Уайлдер и продюсер Флад несколько дней поработали над звучанием «Enjoy the Silence», они позвали группу обратно в студию и сказали Дэйву Гаану: «Пой!». Именно так он и поступил, поэтому «Enjoy the Silence» была записана в течение нескольких дней. После этого они еще немного поиграли с песней и попытались придать ей большее звучание, но, по словам Дэйва Гаана, она в этом совершенно не нуждалась. Однако никто не ожидал, каким огромным хитом станет эта песня!

Видео на нее такое же простое, как и сама песня. И вы, возможно, уже заметили, что оно было вдохновлено книгой «Маленький принц»! Дэйв Гаан идет в костюме короля, со складным стулом через Шотландское нагорье, над побережьем Альгарве в Португалии и Шведскими Альпами. Сначала группе не понравилась эта идея, но они изменили свое мнение, когда режиссер Антон Корбейн объяснил идею: у короля, в данном случае у Дэйва, есть все на свете, все, что ему нужно — но он ничего не чувствует. И если вы не заметили, послушайте еще раз: за всю песню не прозвучало ни одного «Enjoy the Silence»!

Snap! – The Power

«The Power» — песня немецкой евродэнс-группы Snap! в качестве дебютного сингла. Она была выпущена 3 января 1990 года в качестве лид-сингла с их дебютного студийного альбома «World Power» (1990). Песня достигла первого места в Греции, Нидерландах, Испании, Швейцарии, Великобритании и Зимбабве, а также в американских чартах Billboard Hot Dance Club Play и Hot Rap. В чарте Billboard Hot 100 песня «The Power» в течение одной недели занимала второе место.

Песня «The Power» оказалась очень успешной в чартах по всему миру. Он занял первое место в чарте RPM Dance/Urban в Канаде и в чарте Billboard Hot Dance Club Play в США. В Европе сингл занял первое место в Греции, Нидерландах, Испании, Швейцарии и Великобритании, а также в чарте Eurochart Hot 100. В Великобритании сингл занял первое место на второй неделе в UK Singles Chart, 25 марта 1990 года. Он провел на вершине чарта две недели. Кроме того, «The Power» попал в десятку лучших также в Австрии, Бельгии, Финляндии, Западной Германии, Ирландии, Италии, Норвегии, Португалии и Швеции. За пределами Европы сингл занял первое место в Зимбабве, второе место в Billboard Hot 100 и Cash Box Top 100 в США, шестое место в Новой Зеландии и тринадцатое место в Австралии. Сингл получил золотую пластинку в Австралии, Германии, Нидерландах, Швеции и Швейцарии и серебряную пластинку в Великобритании. В Испании и США он был удостоен платинового рекорда.

Adamski – Killer

Танцевальный хит 90-х годов, который часто звучит и сегодня. Оригинал, однако, был написан Адамски. Но знаете ли вы, сколько лет было Силу, когда он получил вокальную партию для «Killer»?

Как возникло сотрудничество между Адамски и Seal?

В 90-х годах Адамски был известным музыкантом и продюсером на танцевальной и техно сцене. После большого успеха альбома «Killer» в 1990 году последовали другие хиты, такие как «N-R-G» и «The Space Jungle», которые также попали в чарты. Он работал с различными исполнителями, включая Нину Хаген, с которой он записал альбом «Revolution Ballroom». Он также продюсировал музыку для других исполнителей, таких как Die Fantastischen Vier. Но знаете ли вы, как появился его хит «Killer»?

Идея песни возникла, когда Адамски встретил тогда еще 16-летнего Сила на вечеринке в Лондоне и был впечатлен его необыкновенным голосом. Он пригласил его поработать с ним в студии, и «Killer» стал результатом этого сотрудничества. До этого момента Seal был еще относительно неизвестен. Песня была выпущена летом 1990 года и быстро завоевала международный успех. Хит вошел в первую десятку чартов во многих странах. Поразительная синтезаторная мелодия «Killer» сделала песню одним из главных хитов 1990 года и вехой танцевальной музыки.

1991 год

Nirvana – Smells Like Teen Spirit

«Smells Like Teen Spirit» — песня американской рок-группы Nirvana. Это вступительный трек и ведущий сингл со второго альбома группы, «Nevermind» (1991), выпущенного на DGC Records. Неожиданный успех песни вознес «Nevermind» на вершину чартов нескольких альбомов в начале 1992 года, и это событие часто отмечают как момент, когда гранж вошел в мейнстрим. Это был самый большой хит Nirvana, занявший высокие места в чартах музыкальной индустрии по всему миру в 1991 и 1992 годах; он был номером один в чартах Бельгии, Франции, Новой Зеландии и Испании. Песня получила широкое признание критиков и была названа «гимном апатичных детей» поколения X. Хотя Nirvana испытывала дискомфорт от того внимания, которое песня привлекла к ним, слушатели и критики продолжают хвалить «Smells Like Teen Spirit» как одну из величайших песен всех времен.

Песня «Smells Like Teen Spirit» была включена в список «Песни, сформировавшие рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла. В 2001 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) поставила песню на 80 место в списке «Песни века». В 2002 году NME поставил песню на второе место в своем списке «100 величайших синглов всех времен», а Kerrang! поставил ее на первое место в своем списке «100 величайших синглов всех времен». В 2021 году Rolling Stone поставил «Smells Like Teen Spirit» на пятое место в своем списке 500 величайших песен всех времен. В 2017 году песня была включена в Зал славы Грэмми.

Michael Jackson – Black or White

Майкл Джексон был знаменитой суперзвездой 90-х годов, однако он не был застрахован от плохих отзывов, таких, какие получил клип на песню «Black or White».

Майкл Джексон был одним из самых известных и влиятельных музыкантов 80-х и 90-х годов. В общей сложности он продал более 350 миллионов альбомов, что делает его одним из самых успешных музыкантов всех времен. В 1991 году он выпустил альбом «Dangerous» , который разошелся тиражом более 32 миллионов копий по всему миру и закрепил за Майклом Джексоном статус одной из самых больших поп-звезд в мире. Но видеоклип на песню из альбома вызвал споры, когда был выпущен в 1991 году!

Песня «Black or White» на самом деле имеет прекрасное послание: она о том, что цвет кожи не должен иметь значения, когда речь идет о мирной совместной жизни. Таким образом, песня должна показать, что мы все равны — все могут быть едины. Вдохновение для песни пришло к Майклу Джексону в самолете. Там был журнал, в котором писали о расизме. Его это глубоко задело, и он захотел сделать что-то, чтобы мир стал немного лучше.

Seal – Crazy

Это был первый сингл Seal, а также его прорыв. Знаете ли вы, что песня была вдохновлена важным событием в Германии?

Seal (настоящее имя Sealhenry Samuel) был открыт как исполнитель песни «Killer» группы Adamski, затем подписал контракт на запись и выпустил песню «Crazy» в качестве своего первого сингла.

Его путь к этому моменту был нелегким. О профессиональном занятии музыкой долгое время не могло быть и речи, потому что его желание заниматься артистической профессией не было принято отцом. В возрасте 15 лет он сбежал из дома. Он закончил школу и изучал архитектуру. После этого у него была только работа, потому что желание профессионально заниматься музыкой все еще оставалось.

Seal пытался понять, что он хочет выразить своей музыкой. Он получил контракт на продюсирование, но в его музыке не было ничего особенного, как он сам признавался.

В 1989 году Seal отправился в Японию в качестве вокалиста соул-фанк группы Push, которая специализировалась на песнях Джеймса Брауна. После тура он остался там и путешествовал по региону. Эта поездка стала решающей для музыканта, о чем он рассказал в одном из интервью:

«Для человека, который никогда не был по эту сторону экватора, было настоящим шоком увидеть эту другую культуру. Я думаю, прежде всего, это дало мне время и свободу переосмыслить свою жизнь и спросить себя, хочу ли я заниматься музыкой, и если да, то что я хочу сказать. Я многое узнал о себе. Я стал гораздо лучше понимать духовность», — сказал Seal.

В общей сложности его путешествие длилось 6,5 месяцев. Вернувшись домой, он написал песню «Crazy». По его собственным словам, это был первый раз, когда он почувствовал, что эмоционально запечатлел частичку себя.

О чем песня «Crazy»?

Альбом «Crazy» был вдохновлен различными сумасшедшими событиями, произошедшими в 1989 и 1990 годах. Seal вспоминал в интервью: «Я не знал, почему все эти вещи происходили внезапно, но, возможно, это было потому, что люди становились более социальными или духовными».

Одним из таких событий было падение Берлинской стены. Именно лирическая строка «И сквозь фрактал на разрушающейся стене, я вижу тебя, мой друг, и снова касаюсь твоего лица» кажется аллюзией на это знаменательное событие. Особенно поражает слово «фрактал», довольно необычное слово для песенного текста. Оно может одновременно означать и разрыв, и то, что простое событие вызвало пульсацию, которая ощущается в истории и сегодня. Второй куплет намекает на восстание студентов на площади Тянь Ань Мэнь в Пекине.

В 2005 году песня «Crazy» была перепета Аланис Мориссетт и появилась в фильме 2006 года «Дьявол носит Prada». Певица очарована этой песней:

«Главная строчка «You’re never going to survive unless you get a little crazy» [«мы никогда не выживем, если не станем немного сумасшедшими»]

одно из самых простых и в то же время глубоких высказываний для меня.

1992 год

Dr. Alban – It’s My Life

«It’s My Life» — песня нигерийско-шведского исполнителя Dr. Alban. Она была выпущена в феврале 1992 года в Швеции в качестве первого сингла с его второго студийного альбома «One Love» (1992). Песня, спродюсированная Деннисом Попом, который также был соавтором песни, стала хитом в большинстве европейских стран, где она была выпущена, заняв первое место в Швеции, Австрии, Германии, Италии, Нидерландах и Бельгии и второе место в Великобритании. Во Франции песня продавалась дважды: сначала в 1992 году, затем в 1993 году, потому что песня была использована в телевизионной рекламе тампонов Tampax (как это было в Великобритании и других странах Европы в 1992 году), что дало синглу вторую карьеру. У песни было достаточно эфиров на радиостанциях колледжей США, чтобы попасть в чарт Billboard Modern Rock Tracks в 1992 году. Песня «It’s My Life» была переиздана в 1994 году в Австралии, после успеха «Sing Hallelujah!».

Mr. Big – To Be With You

Mr. Big добился международного прорыва благодаря альбому «Lean Into It». Но для кого на самом деле был написан хит-сингл «To Be With You»?

В 1989 году американская хард-рок группа Mr. Big выпустила свой дебютный альбом с собственным названием. Среди выпущенных синглов были «Big Love» и «Addicted to That Rush». Альбом «Mr. Big» продержался в чартах 18 недель, но не стал большим прорывом группы. Это произошло только со вторым альбомом «Lean Into It». Альбом был особенно примечателен своей обложкой, которую Mr. Big украсил железнодорожной аварией 1895 года. Один сингл с альбома стал международным прорывом: «To Be With You» стал самым успешным синглом с «Lean Into It». Песня достигла № 1 в чартах многих стран. Но о чем именно эта песня?

Эрик Мартин: «Я был полностью влюблен в эту женщину»

Об этом рассказал сам солист Эрик Мартин в интервью. Он написал песню на основе реальной истории, когда был еще подростком. Была девушка, с которой Эрик Мартин очень хорошо дружил, но от которой он хотел большего: «Я был полностью влюблен в эту женщину. Она была красива. Умна. […] Я любил эту женщину, но она просто хотела быть моим другом. У нее была куча парней!». Когда Эрик Мартин сложил песню, он знал, что этим двоим просто не суждено быть вместе. В тот момент у него была другая мотивация. «Я написал ее в основном для того, чтобы произвести впечатление на подружек моей сестры, — сказал он.

На самом деле, песня «To Be With You» вообще не должна была быть выпущена

Песня «Green-Tinted Sixties Mind» была первым синглом с альбома. Песня «To Be With You» была выпущена в качестве сингла только после того, как радиостанции начали крутить песню из альбома. Звукозаписывающая компания Mr. Big вначале совсем не была уверена в успехе песни. Да и вообще песни почти не существовало! Эрик Мартин нашел «To Be With You» лишь случайно на старой кассете. Он сказал, что она звучит немного похоже на Битлз: «Я не хочу сказать, что «To Be With You» и «Yesterday» равны, но это была наша «Yesterday». Это была волшебная формула — другие участники группы внесли свою лепту в песню, и родилась «To Be With You». Но ребята из Mr. Big не ожидали ничего грандиозного: «У нас не было ни малейшей идеи. Это была просто маленькая милая песенка». Милая песенка», которая практически проложила путь к международной карьере Mr. Big!

Army of Lovers – Crucified

«Crucified» — песня шведской группы Army of Lovers, выпущенная в качестве первого сингла с их второго альбома «Massive Luxury Overdose» (1991), и седьмой сингл, выпущенный группой. Он был выпущен в мае 1991 года (в Швеции), в феврале-апреле 1992 года (в Великобритании и США) и в июле 2013 года («Crucified 2013»). Песня была написана участниками группы Александром Бардом и Жан-Пьером Бардой совместно с Андерсом Волльбеком, в ней участвуют Барда (вокал, ударные), Бард (вокал, компьютер) и Ла Камилла (вокал, бас). Он был успешен в нескольких европейских странах, включая Бельгию, где он достиг номера один, и Германию, Швецию, Австрию и Швейцарию, где он достиг топ-10. В Соединенных Штатах «Crucified» стал огромным клубным хитом и радиофаворитом, дебютировав на шестом месте в чарте танцевальных синглов Billboard и проведя в общей сложности 14 недель в топ-20. Первые ремиксы, доступные на макси-диске CD и виниловом 12-дюймовом макси-диске, были сделаны Нузаком. Трек сэмплирует барабанный брейк из песни Джеймса Брауна «Funky Drummer».

В 2013 году группа Army of Lovers сделала новую версию песни, названную просто «Crucified 2013». Она содержала новый вокал Камиллы Хенемарк, а затем была выпущена вторая версия с новым вокалом Доминики Печински.

Курт Кобейн из чрезвычайно успешной альтернативной рок-группы Nirvana похвалил группу в своих посмертно опубликованных дневниках, в частности, песню «Crucified».

Песня «Crucified» стала очень успешной в чартах Европы и США, заняв первое место в Бельгии и второе в Греции и Нидерландах. Песня до сих пор остается одним из самых больших хитов группы, войдя в десятку лучших в Австрии (3), Германии (5), Испании (8), Швеции (8) и Швейцарии (6) в 1991 году. В Соединенном Королевстве сингл достиг пика на 31 месте в UK Singles Chart 23 февраля 1992 года, достигнув 47 места годом ранее. В Еврочарте Hot 100 «Crucified» достиг максимума на 14 месте в марте 1992 года. За пределами Европы сингл пользовался успехом в США, достигнув шестого места в чарте Billboard Dance Club Songs и чарте Billboard Dance/Electronic Singles Sales.

В 2014 году сингл снова попал в чарты США, достигнув 18 и 45 места в чарте Billboard Dance Club Songs и чарте Billboard Dance/Electronic Songs.

Amy Grant – Grown-Up Christmas List

Рождественская песня с многозначительным текстом: Список желаний взрослого человека содержит пожелания не для себя, а для всего мира: Войны никогда не начнутся, любовь никогда не закончится…

Кто исполнил песню «Grown-Up Christmas List»?

Песня «Grown-Up Christmas List» была написана Дэвидом Фостером (музыка) и Линдой Томпсон-Дженнер (слова). Натали Коул была первой певицей, исполнившей эту песню. Песня «Grown-Up Christmas List» была впервые выпущена на нерождественском альбоме Дэвида Фостера «River Of Love» в 1990 году. Однако успех рождественской песни не оправдался.

В 1992 году Эми Грант записала версию для своего второго рождественского альбома «Home for Christmas». Она расширила песню дополнительным куплетом, который написала сама. Версия Эми Грант «Grown Up Christmas List» привлекла больше внимания и известна по сей день.

Третья известная версия принадлежит Келли Кларксон, которая исполнила песню «Grown-Up Christmas List» на рождественском спецвыпуске шоу «American Idol» в 2003 году. Эта версия также была выпущена на альбоме «American Idol» «Great Holiday Classics». Келли Кларксон снова расширила песню, добавив куплет и дополнительный припев.

1993 год

Whitney Houston – I Will Always Love You

«I Will Always Love You» — песня, написанная и первоначально записанная в 1973 году американской певицей-песенницей Долли Партон. Написанная как прощание со своим деловым партнером и наставником Портером Вагонером и выражающая решение Партон заняться сольной карьерой,песня была выпущена в 1974 году. Песня стала коммерчески успешной для Партон, дважды попав на первую строчку Billboard Hot Country Songs: сначала в июне 1974 года, затем в октябре 1982 года, с перезаписью для саундтрека к фильму «Лучший маленький бордель в Техасе».

Уитни Хьюстон записала аранжировку песни в стиле соул-баллад для фильма 1992 года «Телохранитель». Версия Хьюстон занимала первое место в Billboard Hot 100 в течение рекордных на тот момент 14 недель. Сингл был сертифицирован RIAA как бриллиантовый, став первым бриллиантовым синглом Хьюстон, третьей исполнительницей, у которой были и бриллиантовый сингл, и бриллиантовый альбом, и став самым продаваемым женским синглом в США. Песня имела мировой успех, возглавив чарты почти во всех странах. Продав более 20 миллионов копий, она стала самым продаваемым синглом всех времен от женского сольного исполнителя. За песню «I Will Always Love You» Хьюстон в 1994 году получила премию «Грэмми» в номинации «Запись года».

Ace of Base – The Sign

«The Sign» — песня шведской группы Ace of Base из их первого североамериканского студийного альбома «The Sign» (1993) и переизданного дебютного студийного альбома «Happy Nation» (1992) под названием «Happy Nation (U.S. Version)». Песня была выпущена в качестве сингла в Европе 1 ноября 1993 года, а в США — 14 декабря 1993 года. Она была написана участником группы Йонасом Берггреном, который также спродюсировал песню вместе с Деннисом Попом и Дугласом Карром. «The Sign» — это техно-регги, европоп и поп-баллада с текстом, описывающим пару, размышляющую о состоянии своих отношений.

Песня «The Sign» возглавляла Billboard Hot 100 в течение шести недель подряд в США, что позволило Ace of Base стать первой шведской группой, у которой одновременно песня и альбом стали номером один в Hot 100 и Billboard 200 соответственно. Вследствие этого песня стала песней номер один 1994 года в годовом чарте Billboard. Она также стала номером один в таких странах, как Австралия, Канада, Германия и Новая Зеландия, и заняла второе место в чарте синглов Великобритании. Песня «The Sign» была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом на 37-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми».

2 Unlimited – No Limit

Это один из самых успешных синглов группы 2 Unlimited. Но знаете ли вы, что на рынке Великобритании была выпущена другая версия «No Limit», чем в остальном мире?

Почему существует «рэп-версия» и «не рэп-версия» песни «No Limit»?

В 1991 году техно-дуэт 2 Unlimited, состоящий из рэпера Рэя Слейнгаарда и певицы Аниты (Делс) Дот, добился международного успеха с песней «Get Ready For This». С ведущим синглом «No Limit» со своего второго альбома они создали еще один клубный хит, который возглавил чарты по всему миру.

Везде в мире была выпущена версия с рэпом Рэя Слингарда, кроме Великобритании: Там была выпущена «No Rap Version», в которой рэп-часть просто отсутствовала. Слово «техно» было убрано из строки «Я делаю техно, и я горжусь этим» и зациклено так, чтобы крючок «Техно! Техно! Техно! Techno! Techno! Techno!» был создан и слышен вместо рэп-части.

Но почему они решили сделать дополнительную британскую версию? Рэй винит в этом британский релиз песни «Get Ready For This», которая содержала только один вокальный сэмпл, а в остальном была инструментальной. Он рассказал New Musical Express в 1993 году: «Поскольку это был хит, они думают, что мы должны выпустить версии всех песен без рэпа. Везде в мире вы получаете рэп!».

У Жан-Поля де Костера, продюсера дуэта, было другое объяснение: рэп был «слишком тяжелым для британского рынка». Основатель лейбла «PWL», с которым были подписаны 2 Unlimited, даже назвал «No Limit» худшим рэпом, который он когда-либо слышал.

Тем не менее, рэп-версия в целом более успешна, о чем можно судить только по просмотрам на YouTube: «Rap Version» была просмотрена 81 миллион раз, а «No Rap Version» — только 4,3 миллиона раз.

Soul Asylum – Runaway Train

В 1993 году группа Soul Asylum добилась большого успеха с песней «Runaway Train». Клип обеспечил воссоединение детей с их родителями.

Группа Soul Asylum образовалась в 1983 году в Миннеаполисе, штат Миннесота, США. Прошло еще 9 лет, прежде чем группа добилась прорыва. Это произошло с их 7-м студийным альбомом «Grave Dancers Union» в 1992 году, в который также вошла песня «Runaway Train», Он стал успешным во всем мире, достигнув пятого места в US Billboard Hot 100 и поднявшись на первую позицию в канадском чарте RPM Top Singles. Сингл получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки после продажи 600 000 копий в США. За пределами Северной Америки песня достигла второго места в Новой Зеландии, Норвегии, Швеции и Швейцарии и вошла в пятерку лучших в чартах нескольких других европейских стран. За него Soul Asylum получили «Грэмми» в номинации «Лучшая рок-песня» и выступили на церемонии инаугурации президента США Билла Клинтона.

Певец Дэйв Пирнер однажды сказал об этой песне:

«Песня просто вырвалась из меня. Иногда на песню уходит шесть лет, иногда всего полчаса. Это был первый раз, когда я написал песню, на которую все сразу же как-то отреагировали. В то время я не мог понять, почему все были так потрясены. Позже я понял, что у всех сразу же появились знаки $ в глазах. Такого со мной еще не случалось».

Музыкальное видео на песню «Runaway Train» сыграло не последнюю роль в этом успехе. В клипе были показаны фотографии и имена пропавших детей. В конце клипа прозвучало обращение фронтмена Soul Asylum:

«Если вы видели одного из этих детей или являетесь одним из этих детей, пожалуйста, позвоните по следующему номеру…».

Во многих странах существовали альтернативные версии видеоролика, в каждой из которых фигурировали пропавшие дети из своей страны. По сей день Дэйв Пирнер работает с организацией, которая была вместе с группой в 1992 году, — Центром пропавших и эксплуатируемых детей.

После выхода клипа произошло невероятное: 26 дел из клипа были раскрыты. Многие дети воссоединились со своими родителями, в других случаях все закончилось не очень счастливо, но, по крайней мере, для родственников наступила ясность.

Haddaway – What Is Love

«What Is Love (Baby Don’t Hurt Me)» — песня, записанная тринидадско-немецким исполнителем евродэнса Haddaway для своего дебютного альбома The Album (1993). Песня была выпущена в 1993 году в качестве главного сингла альбома. Она стала хитом в Европе, став хитом номер один по крайней мере в 13 странах и достигнув второго места в Германии, Швеции и Великобритании. За пределами Европы сингл стал хитом во всем мире, достигнув номера 11 в США, номера 12 в Австралии, номера 17 в Канаде и номера 48 в Новой Зеландии. Песня принесла Хаддауэю две награды на немецкой премии Echo Award 1994 года в категориях «Лучший национальный сингл» и «Лучший национальный танцевальный сингл».

Песня «What Is Love» стала номером один в 13 странах: Австрия, Бельгия, Дания, Финляндия, Франция, Ирландия, Италия, Нидерланды, Норвегия, Португалия, Испания, Швейцария и Зимбабве. В Швеции, Германии и Великобритании она достигла пика на втором месте. В последнем случае песня достигла этой позиции в UK Singles Chart на пятой неделе пребывания в чарте, 27 июня 1993 года. Кроме того, «What Is Love» стала хитом номер три в Исландии, а также заняла первое место в Eurochart Hot 100. Дебютировав под номером 87 28 августа 1993 года, песня достигла номера 11 в Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. Но в US Cash Box Top 100 она достигла девятого места. Песня также достигла пика в Австралии, заняв 12-е место. К марту 1994 года мировые продажи «What Is Love» уже достигли 2,6 миллиона.

Beck – Loser

Великая карьера Бека началась с одной песни. Но как песня «Loser» стала самым большим хитом в его карьере?

Бек, возможно, не самый известный артист 90-х годов. Тем не менее, почти хочется сказать, что он самый трудолюбивый. В своих песнях он использовал практически все жанры — от фанка до хип-хопа, кантри и многого другого. Кроме того, Бек выпустил уже 14 студийных альбомов и не только поет, но и играет на клавишных и (бас-) гитаре. Настоящий мультиталант! И именно одна песня сделала американского музыканта таким успешным.

Как «Лузер» стал хитом?

Бек, в частности, не ожидал успеха «Loser». Он считал песню просто посредственной и даже не хотел выпускать ее в качестве сингла — но его звукозаписывающая компания убедила его в обратном. Все началось на радиостанции колледжа в Лос-Анджелесе, где «Loser» впервые прозвучала в эфире. После этого песня распространилась среди радиостанций почти как лесной пожар. Однако звукозаписывающая компания Бека выпустила всего 500 пластинок и в определенный момент уже не могла обслуживать некоторые радиостанции. Это заставило Бека подписать контракт с крупным лейблом — у них был больший бюджет и лучшие каналы воспроизведения. Но «Loser» — это очень необычный хит.

В конце концов, основная часть текста песни носит скорее негативный характер. «Soy un perdedor/I’m a loser baby, so why don’t you kill me?» — это не типичный текст, который доставляет огромное удовольствие. Бек, например, считает песню интересной, но в то же время и не впечатляющей: «Рэп-партии и вокал — это все первые дубли. Если бы я знал, какой эффект это произведет, я бы вставил туда что-нибудь более существенное». Бек вынашивал идею «Loser» с конца 80-х годов: «Не думаю, что я смог бы исполнить «Loser» за шесть часов записи без подготовки. Это была случайность, но также и то, над чем я работал долгое время».

Карл Стивенсон принимал участие в написании песни «Loser». Когда Бек сыграл ему фрагменты песни, Карл Стивенсон счел саму песню хорошей, но был совершенно не удовлетворен рэп-частью Бека. И сам Бек также отметил, что его рэп не обязательно звучал супер: «Когда Стивенсон воспроизвел его, я подумал: «Чувак, я худший рэпер в мире, я просто неудачник». Поэтому я начал петь «Я неудачник, детка, так почему бы тебе не убить меня»». Шесть часов спустя песня была закончена, и неосознанно родился самый большой хит в карьере Бека!

Wet Wet Wet – Love Is All Around

Британская группа добилась своего самого большого успеха в 1994 году с песней «Love Is All Around». Этим успехом они в основном обязаны фильму. Можете ли вы вспомнить, к какому саундтреку относится эта песня?

«Я чувствую это в своих пальцах, я чувствую это в своих пальцах ног».

Этих двух строк достаточно, чтобы вся песня застряла у вас в голове, и вы не сможете избавиться от нее в ближайшее время.

В 1982 году Marti Pellow, Tommy Cunningham, Graeme Clark, Neil Mitchell и Graeme Duffin объединились в группу Wet Wet Wet. В 1988 году они были признаны «Лучшими британскими новичками» на Brit Awards, а затем, как раз к началу 90-х, начали оседлать волну бойз-бэндов. Песня «Love Is All Around» была переосмыслена и записана для саундтрека к фильму «Четыре свадьбы и похороны» и принесла парням из Wet Wet Wet международную славу.

Оригинал песни The Troggs датируется 1978 годом

Сценарист и продюсер Ричард Кертис обратился к группе и попросил их исполнить кавер-версию песни для саундтрека к фильму. У них был выбор между «I Will Survive» Глории Гейнор (1978) и «Can’t Smile Without You» Барри Манилоу (1978) и «Love Is All Around» 60-х годов в исполнении The Troggs.

Вокалист Марти Пеллоу сказал в интервью, что выбор был легким, потому что они смогли превратить песню в нечто свое. И он был прав.

Эта рок-баллада оставалась на вершине британского чарта в течение 15 недель. До сегодняшнего дня только Bryan Adams с песней «(Everything I Do) I Do It for You» (1991) и Frankie Laines с «I Believe» в 50-х годах могли оставаться там дольше. Третье место в истории чарта брит-поп рокеры делят с песней Дрейка «One Dance».

«Love Is All Around» самая продаваемая любовная баллада в Великобритании

С точки зрения продаж, однако, Wet Wet Wet удерживает рекорд. С 1,91 миллионами продаж эта песня стала самой продаваемой любовной балладой в Великобритании всех времен. Ни Уитни Хьюстон с песней «I Will Always Love You», ни Брайан Адамс не смогли угнаться за ней.

Кстати, клип на песню «Love Is All Around» был снят немцем. Режиссером клипа, который был опубликован на YouTube только в 2013 году, стал Маркус Ниспель из Франкфурта. Под ним фанаты до сих пор оставляют комментарии о том, как им нравится песня, и о людях, которые выбирают эту композицию для сопровождения похорон. После временного распада группы в 1999 году Wet Wet Wet продолжают выступать на сцене и сегодня, правда, в несколько ином составе.

1994 год

The Cranberries – Zombie

«Zombie» — это песня протеста ирландской альтернативной рок-группы The Cranberries, написанная солисткой группы Долорес О’Риордан о «смутах» в Северной Ирландии. Она была выпущена 19 сентября 1994 года в качестве лид-сингла со второго студийного альбома «No Need to Argue» (1994), на две недели раньше его выхода. Музыкальные критики давно признали «Zombie» «шедевром альтернативного рока», а также гранжевым номером, нехарактерным для других работ группы.

Песня «Zombie» достигла № 1 в чартах Австралии, Бельгии, Дании, Франции, Германии и Исландии, а также в американском чарте Billboard Modern Rock Tracks. Песня была выбрана слушателями австралийского радио Triple J как № 1 в чарте Triple J Hottest 100 в 1994 году. Она получила награду за лучшую песню на церемонии MTV Europe Music Awards 1995 года.

В 2017 году песня была выпущена в акустической, зауженной версии на альбоме группы «Something Else». В апреле 2020 года она стала первой песней ирландской группы, которая превысила миллиард просмотров на YouTube. По состоянию на октябрь 2022 года песня Zombie была просмотрена более 800 миллионов раз на Spotify, а по состоянию на декабрь 2021 года в Великобритании было продано 778 942 копии.

Prince Ital Joe & Marky Mark – United

Песня, которая должна объединить всех людей — именно этого хотели добиться Принц Итал Джо и Марки Марк, исполняя песню «United». Но знаете ли вы полную историю этой песни?

В 90-е годы Марк Уолберг, тогда более известный как Марки Марк, стал одним из самых известных рэперов и поп-звезд в мире. Он начал свою музыкальную карьеру в 1991 году с дебютного альбома «Music for the People», который включал несколько успешных синглов, таких как «Good Vibrations» и «Wildside». Но была одна песня, которую особенно любили поклонники.

Как вообще возникла песня «United»?

Согласно интервью, идея песни исходила от самих Принса Итала Джо и Марки Марка. Эти два исполнителя имели представление о позитивном и едином мире и хотели выразить это в своей песне. Затем музыкальные продюсеры Фрэнк Петерсон и Алекс Кристенсен помогли написать и спродюсировать песню, и все это в студии в Гамбурге.

В альбоме «United» оба музыканта выступают за то, чтобы в мире было больше любви и сплоченности вместо ненависти и войны. Принц Итал Джо, например, говорит о насилии с применением оружия в Южной Африке или об обнищании молодежи в его родной стране Доминике. Посыл песни, подчеркивающий единство и сплоченность, понравился многим людям и был важен для позитивных перемен во времена, полные конфликтов и раздоров.

Песня имела огромный успех в Европе, попав в первую десятку хит-парадов во многих странах. В Германии «United» даже попала на вершину хит-парада. Но, к сожалению, «Life in the Streets» стал единственным совместным альбомом двух музыкантов, потому что Принц Итал Джо погиб в автокатастрофе в 2001 году. После этого Марки Марк все больше и больше посвящал себя актерской карьере и сейчас, безусловно, более известен под своим настоящим именем: Марк Уолберг.

TLC – Creep

С песней «Creep» трио TLC получило третий платиновый сингл в своей карьере, однако песня вызвала немалый внутренний стресс…

«Creep» вызвал недовольство у участниц TLC

В 1992 году TLC, американская RnB-группа с участием Ти-Боз, Левого глаза и Чилли, выпустила свой дебютный альбом «Ooooooohhh….. On the TLC Tip». Спустя короткое время он стал неожиданно успешным! За ним последовал альбом «CrazySexyCool» с такими синглами, как «Waterfalls», «Red Light Special» и песня под названием «Creep». Эта песня стала третьим платиновым синглом TLC, а также их первым хитом номер один в США. В 1996 году TLC даже получили Грэмми за «Creep». Однако эта песня вызвала разногласия в трио, поскольку «Creep» рассказывает о женщине, которая недовольна своими отношениями и изменяет своему парню.

T-Boz поделилась своим собственным опытом в интервью Billboard: «Ты с парнем, который не обращает на тебя внимания, и тут появляется другой парень, и ты думаешь: «Эй, если бы ты была там, где должна быть, он не мог бы обращать на меня внимание прямо сейчас!». Я была в центре этой драмы, потому что другой парень был парнем моего парня».

Песня должна была быть написана Далласом Остином с женской точки зрения, поскольку трио TLC считало себя феминистками, и песня отражала именно это. Для него эта песня также стала важным шагом, поскольку доказала, что Даллас Остин может писать и с женской точки зрения.

Left Eye не понравилась песня!

Left Eye, однако, не понравилась песня «Creep» в самом начале по двум причинам. Во-первых, она не хотела поощрять женщин к изменам только потому, что их мужья изменяли им. Причина номер два была еще более сложной: Left Eye только что освободилась условно-досрочно после того, как подожгла дом своего тогда еще бывшего парня Андре Рисона. Left Eye не хотела, чтобы он что-то интерпретировал в песне, даже если это совсем не касалось их отношений.

Кстати, это также является причиной того, что в песне «Creep» нет рэп-части. Left Eye с самого начала отказалась участвовать в создании песни. Она даже дошла до того, что во время съемок клипа заклеила рот черной лентой, чтобы показать, что не согласна с посылом песни.

В конце концов, Left Eye с благодарностью капитулировал: «Некоторые люди, делая одно и то же, облегчают себе жизнь … . Это хорошо. Я просто не из таких людей». Позже она добавила новый рэп-стих в ремикс-версии песни, в котором она говорит о последствиях измены.

1995 год

Coolio featuring L.V. – Gangsta’s Paradise

«Gangsta’s Paradise» — сингл американского рэпера Coolio. Интерполяция песни Стиви Уандера 1976 года «Pastime Paradise» с участием американской певицы L.V., сингл был выпущен 1 августа 1995 года. Сертифицированная как платиновая в октябре, песня была включена во второй альбом Coolio «Gangsta’s Paradise» в ноябре 1995 года.

Песня стала самым продаваемым синглом 1995 года в американском Billboard. В 2008 году она заняла 38-е место в списке 100 величайших песен хип-хопа по версии VH1. В 2012 году NME включил песню под номером 100 в свой рейтинг «100 лучших песен 1990-х годов». Coolio был удостоен премии «Грэмми» за лучшее сольное исполнение рэпа, двух премий MTV Video Music Awards за лучшее рэп-видео и лучшее видео из фильма, а также премии Billboard Music Award за песню/альбом. Песня была признана лучшим синглом года в опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop.

Песня была продана тиражом более пяти миллионов копий в США, Великобритании и Германии. Кулио исполнил эту песню вживую на церемонии вручения премии Billboard Music Awards 1995 года с Эл Ви и Уандером, а также на 38-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми с Эл Ви.

No Doubt – Don’t Speak

«Don’t Speak» — песня американской рок-группы No Doubt из их третьего студийного альбома Tragic Kingdom (1995). Она была выпущена в качестве третьего сингла с Tragic Kingdom в Соединенных Штатах 15 апреля 1996 года компанией Interscope Records. Вокалистка Гвен Стефани и ее брат Эрик Стефани, бывший участник No Doubt, написали песню изначально как песню о любви. Песня прошла через несколько переписываний и новых версий. Гвен превратила ее в песню о расставании со своим коллегой по группе и бывшим парнем Тони Каналом, вскоре после того, как он разорвал их семилетние отношения.

Несмотря на популярность песни и значительное количество эфирных просмотров, «Don’t Speak» не вошла в чарт US Billboard Hot 100 (так как по правилам того времени для попадания в чарт требовались коммерческие синглы, а для этой песни такой сингл выпущен не был), но она достигла первого места в чарте Hot 100 Airplay на 16 недель. За пределами США песня возглавила чарты в Австралии, Канаде, Исландии, Нидерландах, Новой Зеландии, Республике Ирландия и Великобритании, став самым успешным международным синглом No Doubt. Песня «Don’t Speak» была номинирована на 40-ю премию «Грэмми» в категориях «Песня года» и «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом».

Песня «Don’t Speak» заняла 495 место в рейтинге журнала Blender «500 величайших песен с момента вашего рождения». Песня является играбельным треком в видеоигре Band Hero 2009 года, а также включена в качестве загружаемой песни в Rock Band 2 2008 года, а также является частью No Doubt Track Pack для Guitar Hero III. Песня была взята за образец многими хип-хоп исполнителями, в том числе в песне Ракима «Dedicated» и Айс Кьюба «War & Peace».

1996 год

Spice Girls – Wannabe

«Wannabe» — дебютный сингл английской девичьей группы Spice Girls, выпущенный 26 июня 1996 года. Он был написан Spice Girls, Мэттом Роу и Ричардом «Биффом» Стэннардом и спродюсирован Роу и Стэннардом для дебютного альбома группы «Spice», выпущенного в ноябре 1996 года. «Wannabe» — это песня в стиле дэнс-поп, в которой Мел Би и Джери Холливелл читают рэп. Текст песни, в котором говорится о ценности женской дружбы по сравнению с гетеросексуальными отношениями, стал символом расширения прав и возможностей женщин и самой символичной песней философии Girl Power группы. Их лейбл счел результат неубедительным и отправил его на микширование Дэйву Вэю. Spice Girls не были довольны результатом, и запись была смикширована снова, Марком «Спайком» Стентом.

Песня «Wannabe» активно рекламировалась. Музыкальное видео, режиссером которого стал Йохан Камиц, имело успех на британской кабельной сети The Box, что вызвало интерес прессы к группе. Впоследствии песня активно транслировалась по радио по всей Англии, а Spice Girls исполняли ее на телевидении и начали давать интервью и фотосессии для подростковых журналов.

В ответ на волну интереса Virgin выпустила песню в качестве дебютного сингла Spice Girls в Японии в июне 1996 года и в Великобритании в следующем месяце, намного раньше запланированного выхода альбома Spice. Песня «Wannabe» возглавила британский чарт синглов на семь недель и получила тройной платиновый сертификат Британской фонографической индустрии (BPI). Песня была выпущена в Соединенных Штатах в январе 1997 года и возглавила Billboard Hot 100 на четыре недели. Это был единственный сингл группы номер один в этой стране. К концу 1996 года песня «Wannabe» возглавила чарты в 22 странах, а к марту 1997 года их число возросло до 37.

Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, «Wannabe» получил награду за лучший британский сингл на церемонии Ivor Novello Awards 1997 года и за британский сингл года на церемонии Brit Awards 1997 года. «Wannabe» стал самым продаваемым синглом девичьей группы, с 1 385 211 проданными копиями в Великобритании к 2017 году, 2 910 000 в США к 2014 году, и более 7 миллионов копий по всему миру к концу 1997 года. В исследовании 2014 года он был признан самой узнаваемой поп-песней за последние 60 лет. В 2021 году был выпущен EP под названием «Wannabe» 25 в честь 25-летия сингла.

Blackstreet – No Diggity

Песня, оказавшая огромное влияние на R&B-сцену и открывшая двери для нового звучания. Но «No Diggity» почти не было — эта история теперь здесь для вас.

Blackstreet выпустили свой успешный дебютный альбом в середине 90-х годов и смогли немного отдохнуть на этом успехе. Однако один из вокалистов, Тедди Райли, в то время все еще работал на других артистов, таких как Уитни Хьюстон или Бобби Браун. В то время Тедди Райли считался одним из самых талантливых музыкантов на сцене. Тем не менее, песни «No Diggity», которая стала самой успешной песней группы, почти не существовало.

Песня «No Diggity» привнесла в тогдашний R&B звучание, которого еще не существовало — но которое впоследствии очень часто имитировалось! Смесь блюза, детских стишков и футуристического R&B, «No Diggity» появилась, когда Тедди Райли пришел в Future Sound Studios и услышал, как два музыканта экспериментируют с песней «Grandma’s Hands» 70-х годов. Тедди Райли настоял на сэмпле, добавил ударную установку и «обратный удар» — фундамент для «No Diggity» был заложен.

Вскоре после этого он задумался над текстом, отчасти вдохновившись старыми песнями Blackstreet. Но когда он пришел с песней к своим товарищам по группе, он не смог убедить их в «No Diggity» с самого начала. Тедди Райли поет первый куплет именно по этой причине, но некоторое время спустя он смог убедить Эрика Уильямса спеть второй куплет.

Почему Dr. Dre был для «No Diggity» и Blackstreet не просто артистом?

Лейбл Blackstreet тоже не был большим поклонником «No Diggity». Именно тогда в игру вступил Dr. Dre — он, вместе с Heavy D, убедил лейбл, что стоит выпустить «No Diggity» в качестве лид-сингла. Причина этого, возможно, была не совсем дружественной. Dr. Dre пропустил съемки клипа и, соответственно, вечеринку, но он не хотел пропустить это снова! Поэтому, когда «No Diggity» стала лид-синглом, было снято музыкальное видео, и Dr. Dre, конечно же, должен был принять в нем участие. Тедди Райли тоже поступил очень умно — Dr. Dre мог сниматься в клипе, но только если он споет куплет в песне! И родился хит.

Соул встретился с R&B и хип-хопом, и родился огромный хит. Только в США «No Diggity» разошелся тиражом более 1,6 миллиона копий. В 1998 году группа Blackstreet получила «Грэмми» за живое исполнение «No Diggity», а песня стала одной из самых популярных в десятилетии!

The Prodigy – Firestarter

Эта песня стала не только карьерным толчком для группы, но и шагом в центр внимания для Кита Флинта.

Песня «Firestarter» была выпущена 18 марта 1996 года. Для ставшего впоследствии фронтменом Prodigy это была первая песня, в которой он пел. Изначально Кит Флинт был одним из танцоров в группе. Название в основном описывает его самого. Кит Флинт как нечто, способное разжечь огонь. Вообще-то, песня должна была быть инструментальной, но Кит Флинт, к всеобщему удивлению, захотел добавить вокал. И таким образом он фактически зажег дикий огонь, который впоследствии охватил весь мир.

Песня «Firestarter» стала первым хитом № 1 в Великобритании британской группы The Prodigy, а также помогла им совершить международный прорыв, заняв первые места в различных чартах от Норвегии до Венгрии.

 «Я хочу дать людям что-то, что они запомнят: БУМ! Мне не нужна красивая фотография в профиле, я хочу встряхнуть людей. Firestarter — это то, что встряхивает людей».

Кит Флинт в интервью с Мелоди Маркер. 1997 год

Всего девять строк, написанных для развлечения

Кит Флинт написал девять строк текста в гостиничном номере Лиама Хаулетта, участника группы Prodigy. «Я веселился, суетился, выводил людей из себя! Думаю, эта наивность пошла мне на пользу, — описывает он процесс в интервью Q в 2009 году.

А потом было безумное пение: «Это было так нелепо, потому что мой английский — не самая сильная сторона. Так что в итоге я пел с таким странным акцентом (голосом глупого мужлана): «Oi’m a muckspreaderrrrrr, twisted muckspreaderrrrr». Но в итоге это звучало довольно…. угрожающе», — вспоминал Кит Флинт в интервью NME.

Кит Флинт умер 4 марта 2019 года.

1997 год

Daft Punk – Around The World

Фундамент их карьеры был заложен в Диснейленде, и в 1997 году Daft Punk сделали свой первый глобальный хит «Around The World» — и это без большого бюджета и большого количества времени. Знаете ли вы эту историю успеха?

Daft Punk понадобилось две попытки, чтобы добиться успеха: все началось с Томаса Бангальтера и Гай-Мануэля де Хомем-Кристо (ныне Duft Punk) вместе с Лораном Бранковичем. Трио называло себя «Darlin». В начале 90-х годов они выпускали песни в стиле гаражного рока — без успеха. Критики называли их музыку «тупым панк-трэшем». Томас Бангальтер и Гай-Мануэль де Хомем-Кристо продолжали выступать как дуэт и завязали с гаражным роком, чтобы в будущем делать электронную музыку под именем Daft Punk. Бангалтер обосновал это решение словами: «Как рок-н-ролльная группа, мы были просто очень средними».

Успех Daft Punk начался в Диснейленде — возможно, несколько необычное место для начала музыкальной карьеры, но для Daft Punk это было лучшее, что могло с ними случиться. Музыканты, выходцы из Франции, передали кассету со своей музыкой в руки шотландского диджейского дуэта Slam в Диснейленде под Парижем. Они, наверное, и подумать не могли, что это станет основой их карьеры. С помощью Slam и его лейбла Quality Recordings Daft Punk выпустили свой первый сингл в 1994 году.

Меньше — значит больше!

Песня «Around the world» стала первым мировым хитом Daft Punk. И это несмотря на то, что музыка и текст очень просты — или, может быть, благодаря этому? Во всем треке всего пять инструментов и только один текст: «Around the world». Это поет очень лаконичный голос робота. Кстати: текст песни «Around the world» встречается 144 раза на альбомной версии и 80 раз на радио. Клубный хит — второй сингл с альбома «Homework», о котором Томас Бангалтер говорит: «Мы записали пластинку дома, очень дешево, очень быстро, очень спонтанно». Этим Duft Punk доказывают, что для великого искусства не всегда нужен большой бюджет и много времени. Иногда меньше — значит больше.

Кстати: В якобы хаотичном клипе каждая группа людей обозначает инструмент: пять групп людей = пять инструментов. Они представляют характеристики соответствующего инструмента.

Aqua – Barbie Girl

Все знают эту песню и поют ее в клубах всего мира. Но знаете ли вы, что за якобы безобидной песней «Barbie Girl» скрывается довольно глубокое послание?

Aqua несколько раз попадали в чарты в Германии и даже получили золотую пластинку за песню «Doctor Jones». В других странах, таких как Великобритания или Дания, они даже несколько раз достигали первого места в чартах. Трудно поверить, но Aqua получила невероятное количество наград за свою музыку: Дважды бриллиантовая, 145 раз платиновая и 34 раза золотая. В конце концов, этого нужно сначала добиться. И даже если «Barbie Girl» звучит как веселая песня для вечеринки, которую можно подпевать… в песне и идее заложено нечто большее, чем мы, возможно, думали!

О чем на самом деле думала группа Aqua, когда писала песню «Barbie Girl»?

Слова песни «Barbie Girl» впитались в наше сознание как ничто другое: «Я девочка Барби, в мире Барби/ Жизнь в пластике, это фантастика». И почти никто не подвергал сомнению эти строки и сопровождающий их клип во время его выхода. Это была просто веселая и издевательская пародия. Однако одна компания вовсе не сочла издевательский текст песни смешным:

Mattel подала в суд на Aqua в 2000 году, утверждая, что песня превращает детскую куклу «Барби» в сексуальный объект. Компания Mattel является производителем популярных кукол Барби. Однако дело было окончательно прекращено Верховным судом в 2002 году. Песня была защищена Первой поправкой, которая регулирует свободу слова в Америке. Однако для группы Aqua и песни «Barbie Girl» судебное дело стало лучшей рекламой — в то время оно получило широкую огласку в СМИ, и все знали группу и песню!

Сами Aqua, кстати, часто говорили о настоящем смысле песни: ведь, конечно, она никогда не была отсылкой к самой кукле Барби, но к культуре, которая прославляет пластическую хирургию и эти совершенные тела. Певец Рене Диф, который исполняет партию Кена в песне «Barbie Girl», сказал в интервью «Rolling Stone»: «Смысл в том, что это нормально — быть тем, кто ты есть, и выглядеть так, как ты выглядишь. Не обязательно делать пластическую операцию, чтобы стать лучше». Все эти метафоры в песне были запретными в то время, но мы нашли ироничный способ преподнести нашу песню».

Celine Dion – My Heart Will Go On

«My Heart Will Go On» — песня 1997 года, записанная канадской певицей Селин Дион в качестве темы к фильму «Титаник». Песня была написана Джеймсом Хорнером, слова написал Уилл Дженнингс. Продюсерами выступили Хорнер, Уолтер Афанасьев и Саймон Франглен. «My Heart Will Go On» была выпущена в качестве сингла на международном уровне 24 ноября 1997 года и вошла в альбом Дион «Let’s Talk About Love» и саундтрек к фильму «Титаник».

Хорнер написал основу «My Heart Will Go On» как мотив, использованный в саундтреке к фильму, и предложил развить его в песню. Режиссер «Титаника» Джеймс Кэмерон сопротивлялся, так как считал, что поп-песня будет неуместна в фильме, но согласился использовать ее после прослушивания демо-версии. Окончательная версия была аранжирована Афанасьевым.

Песня «My Heart Will Go On» считается фирменной песней Дион. Она возглавила чарты более чем в двадцати пяти странах. С мировыми продажами, оцениваемыми в более чем 18 миллионов копий, она является вторым самым продаваемым физическим синглом женщины в истории музыки и одним из самых продаваемых физических синглов всех времен. Она также стала самым продаваемым синглом в мире в 1998 году. Она была включена в список «Песни века» Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки и Национальным фондом искусств.

Wamdue Project – King Of My Castle

Танцевальный ритм и запоминающийся текст — а может быть, в песне «King Of My Castle» группы Wamdue Project есть нечто большее?

За Wamdue Project стоят Крис Бранн, Крис Кларк и Крис Удох, которые начали работать вместе в 1994 году. Для песни «King of my castle» они привлекли певицу Гаэль Адиссон.

Успешным стал не оригинал, а, как это часто бывает с хаус-треками, ремикс на «King of my castle» (1999), спродюсированный Роем Мэлоуном. Оригинал был выпущен еще в 1997 году и представляет собой скорее мечтательный даунтемпо-номер.

На песню «King of my Castle» было снято два музыкальных видео. В первом видео можно увидеть модель, исполняющую песню. Это довольно необычно, потому что это не настоящая певица Гаэль Адиссон. Второй клип был смонтирован из сцен аниме-фильма «Ghost in the Shell».

Какое отношение имеет психоаналитик Зигмунд Фрейд к хаус-треку 90-х?

Существует множество дискуссий о том, какой смысл может быть в тексте песни. Больше всего запомнились фразы «Must Be The Reason» и «King Of My Castle».

С одной стороны, есть предположение, что тексты песен не имеют глубокого смысла. Однако, с другой стороны, существует интересная интерпретация, которую можно встретить относительно часто и которая является чем угодно, только не бессмысленной: здесь с текстом связывается теория бессознательного Зигмунда Фрейда.

Что? Номер дома может быть настолько глубоким? Еще бы! В этой теории речь идет о «личности», «эго» и «суперэго». Предполагается, что «я» не является хозяином в собственном доме («King Of My Castle»).

Поэтому в клипе показаны сцены из фильма «Ghost in the Shell»?

В аниме речь идет о том, что людям вживляют имплантаты киборгов, с помощью которых они против своей воли управляются хакером, которого в фильме называют «Кукловодом». Таким образом, люди больше не являются «королями своего замка».

Blur – Song 2

«Song 2» — песня английской рок-группы Blur. Песня является второй композицией на их одноименном пятом студийном альбоме. Выпущенная 7 апреля 1997 года, «Song 2» заняла второе место в британском чарте синглов, четвертое место в австралийском чарте синглов ARIA и шестое место в американском чарте Billboard Modern Rock Tracks (теперь он называется чарт Alternative Airplay).

На церемонии MTV Video Music Awards 1997 года «Song 2» была номинирована на звание лучшего группового видео и лучшего альтернативного видео. На церемонии Brit Awards 1998 года песня была номинирована на звание лучшего британского сингла и лучшего британского видео. В 1998 году слушатели BBC Radio 1 признали «Song 2» 15-м лучшим треком всех времен. В 2011 году NME поместил ее на 79 место в списке «150 лучших треков последних 15 лет».

1998 год

Britney Spears – …Baby One More Time

«…Baby One More Time» — дебютный сингл американской певицы Бритни Спирс с ее одноименного дебютного студийного альбома (1999). Она была написана Максом Мартином и спродюсирована Мартином и Рами. Выпущенная 28 сентября 1998 года лейблом Jive Records, песня стала мировым хитом, возглавив чарты по меньшей мере в 22 странах, включая Великобританию, где она получила тройную платиновую сертификацию Британской фонографической индустрии (BPI) и стала самым продаваемым синглом 1999 года. Песня является одним из самых продаваемых синглов всех времен, продано более 10 миллионов копий.

В сопровождающем клипе, снятом режиссером Найджелом Диком, Спирс предстала в роли ученицы средней школы, которая начинает петь и танцевать по школе, наблюдая за своим любовным интересом издалека. В 2010 году клип на песню «…Baby One More Time» был признан третьим самым влиятельным клипом в истории поп-музыки по результатам опроса, проведенного Jam! В 2011 году клип «…Baby One More Time» был признан Billboard лучшим музыкальным видео 1990-х годов. Он был включен во все ее лучшие хиты и другие альбомы-компиляции. В 2020 году Rolling Stone назвал «…Baby One More Time» величайшим дебютным синглом всех времен. В 2021 году песня заняла 205 место в списке 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone.

Спирс исполняла «…Baby One More Time» во многих концертных выступлениях и во время всех своих концертных туров. Песня была номинирована на 42-ю ежегодную премию «Грэмми» (2000) в категории «Лучшее женское поп-вокальное исполнение» и была включена в списки Blender, Rolling Stone и VH1. Ее отметили за то, что она переопределила звучание музыки конца 1990-х годов. Спирс назвала «…Baby One More Time» одной из своих любимых песен из своего каталога. Она также стала последней песней, прозвучавшей в музыкальной программе Би-би-си «Top of the Pops» в 1990-х годах. Она также звучит в танцевальной видеоигре 2011 года от Ubisoft, Just Dance 3. В 2018 году читатели немецкого подросткового журнала Bravo признали песню «…Baby One More Time» самым большим хитом с момента выхода первого музыкального сборника в 1992 году.

Stardust – Music Sounds Better with You

Они создали песню, ту самую песню, а потом распустились. Но знаете ли вы историю песни «Music Sounds Better with You» группы Stardust?

Французская хаус-музыка уже достигла чартов в середине/конце 90-х годов. В то время Daft Punk также выпустили пластинки. Так что многие люди уже могли иметь отношение к парижской хаус-сцене. Песня «Music Sounds Better with You» группы Stardust не только появилась в нужное время, но и наполнила сцену чем-то новым. Вначале успех песни нельзя было предвидеть, и все же она была продана тиражом более двух миллионов копий. Она стала одним из самых продаваемых танцевальных треков 1998 года и до сих пор оказывает влияние на хаус-музыку.

Но на самом деле она не должна была стать хитом, фактически песня никогда не должна была быть выпущена! Алан Браксе просто изменил хаус-музыку одним треком. Это произошло только потому, что ему нужно было составить концертный сет для парижского клуба Rex. Он заручился помощью своих друзей Бенджамина Коэна и Томаса Бангальтера (да, того самого, из Daft Punk). Втроем они заперлись в домашней студии Томаса Бангалтера и попытались свести музыку для концерта. Особенно выделялась одна из их песен: «Music Sounds Better with You».

Алан Браксе рассказал в интервью, как ребята были рады готовому треку: «Мы были очень счастливы, потому что чувствовали, что создали нечто оригинальное и совершенно новое по форме». Поначалу парижские клабберы, как говорят, были в замешательстве, но быстро поняли структуру песни. Вообще-то сингл предназначался только для диджеев в клубах и на вечеринках, но после того, как Daft Punk исполнил трек на «Зимней музыкальной конференции 1998» в Майами, началась настоящая шумиха. Пластинка стала невероятно известной еще до своего официального релиза. И по сей день «Music Sounds Better with You» считается одной из лучших танцевальных песен.

Что случилось со Stardust после этого?

Утверждается, что Томасу Бангалтеру предложили три миллиона долларов за выпуск целого альбома под маркой Stardust. Они даже выпустили пять или шесть демо-записей, но после альбома «Music Sounds Better with You» решили прекратить проект. А эти демо-записи? Ну, по мнению Алана Бракса, их никогда не следует выпускать: «Я думаю, что это придает альбому некую магию и таинственность». Однако для всех поклонников хауса в 2019 году появился повод для радости: ровно в этот день, 21 год спустя, песня была переиздана. Появилась ремастированная виниловая версия, а «Music Sounds Better with You» также впервые стала доступна на стриминговых сервисах!

1999 год

Eminem – My Name Is

Eminem, Slim Shady, Marshal Mathers: эти имена ведут к одному человеку. Его настоящее имя — Маршал Мэтерс, а самое известное имя, вероятно, его сценический псевдоним Эминем. Рэпер использует все три имени и каждому приписывает свою индивидуальность:

• Эминем — это имя, с которого началась его рэп-карьера, и так Eminem означает «рэпер». Под этим именем он выступает в фристайл-баттлах, пучлайнах и политических посланиях.
• Slim Shady — это, так сказать, второе имя рэпера, которое всегда выходит на первый план, когда в его текстах затрагиваются более жестокие темы: Slim Shady читает рэп об убийствах, изнасилованиях, психических заболеваниях и оскорбляет знаменитостей в своих текстах.
• Эминем затрагивает все личные темы под своим личным именем Marshal Mathers. Под этим именем он также рассказывает о своих слабостях и историях из своей жизни.

Меня зовут… Слим Шейди

В сингле «My name is», выпущенном в 1999 году, Эминем представляет себя как Slim Shady. «My name is» стал первым синглом Эминема, выпущенным во всем мире, и вторым синглом с его второго альбома «The Slim Shady LP». Он сделал Эминема знаменитым во всем мире.

Поскольку Эминем предстает в песне «My name is» как Слим Шейди, текст песни изобилует насилием и оскорблениями. Памела Андерсон и Spice Girls, среди прочих, становятся мишенью для Эминема, точнее, для Slim Shady. Сам Эминем в интервью 2013 года говорит о песне: «Я понимал, что «My name is» была смешной и немного пошлой. Вся пластинка была написана в шутку. Я до сих пор делаю много таких записей. Эта пластинка была почти моей антипоп-песней. Это было мое «Hello» и «Fuck you» миру одновременно. Я никогда не понимал, как эта песня стала популярной».

Кстати, продюсер Эминема Dr Dre утверждал, что они закончили работу над «My name is» всего за час или два, хотя это был первый раз, когда они работали вместе в студии.

«My name is» провела две недели на 37 месте в немецких чартах. В Великобритании она достигла пика на 2 месте. Песня также получила награду в категории «Лучшее сольное исполнение рэпа» на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году.

Blondie – Maria

После 15-летнего перерыва Blondie выпустили свой сингл «Maria» в 1999 году — с большим успехом! Но кто же такая Мария?

Группа новой волны Blondie находилась в 15-летнем музыкальном перерыве, когда они вернулись в центр внимания с песней «Maria». Песня «Maria» достигла первого места в британских чартах, став их шестым хитом номер 1 в Великобритании. Это был первый сингл с альбома «No Exit» и, таким образом, первая песня в новой истории Blondie. Вокалистке Дебби Харри на момент выхода песни было 53 года.

За свою карьеру с 1974 по 1982 год американская группа уже имела большой успех с такими хитами, как «Heart of Glass» и «The Tide Is High».

Кто такая Мария?

Песня «Maria» была написана Джимми Дестри, клавишником группы. Идея песни возникла у него, когда он размышлял о том времени, когда он был подростком в католической школе. Когда его спросили, о чем песня, он ответил:

«О желании. О подростковом желании, потому что у меня есть дочь-подросток, она очень красивая. Я вижу, как эти мальчики пялятся на нее. Я ставлю себя на их место и думаю о том, как я обычно вел себя с девочками в те времена. Я отнюдь не был наглым парнем. Я скорее наблюдал за ними издалека, а потом шел домой и писал для них стихи».

А почему именно Мария? Джимми Дестри комментирует: «Вся идея использования «Аве Мария» — это способ сказать, что она на пьедестале, она почти святая. Это совсем не религиозная вещь, я не очень верю в религию». Так что в конечном итоге песня «Maria» вовсе не о женщине, а о реакции мальчиков-подростков на девочек, которые просто наблюдают за ними со стороны и пускают слюни, как будто они святые.

Автор: Дмитрий Сальников