20 лучших рок-песен 90-х

В то время как волосатый металл, доминировавший в конце 80-х, начал угасать, гранж заполнил пустоту. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden были лишь некоторыми из тех, кто принес новое звучание на передний план. Гранж также открыл двери для альтернативного рока в целом, предоставив таким группам, как Jane’s Addiction, Faith No More и Red Hot Chili Peppers, которые в 80-е годы были оттеснены на рок-радио колледжей, более заметную платформу. А когда гранж начал угасать, рэп-рок и ню-металл были готовы заполнить пустоту, сделав звездами Korn, Limp Bizkit и Rage Against the Machine.

Вы также увидели возрождение поп-панка в лице Green Day и Blink-182 и новое британское вторжение во главе с Oasis, Blur и Radiohead. Проще говоря, здесь было что-то для всех.

1. Nirvana – «Smells Like Teen Spirit» (1991)

Немного найдется рок-песен, которые так тесно ассоциируются с 90-ми годами, как песня Nirvana «Smells Like Teen Spirit», которая преодолела не только поколения, но и жанры. Неважно, знаете ли вы, кто такой Курт Кобейн, и можете ли назвать три песни Nirvana, надев одну из их футболок, — вы хотя бы раз слышали «Smells Like Teen Spirit» и, скорее всего, напевали под нее. Но в свое время эта песня была известна как единственная, благодаря которой сиэтлский гранж вошел в мейнстрим, поэтому ее наследие чрезвычайно важно.

2. Guns N’ Roses – «November Rain» (1992)

Люди любят винить «November Rain» и другие баллады Guns N’ Roses в начале неизбежного распада группы в середине 90-х, но композиция из альбома «Use Your Illusion I» была написана Акселем Роузом еще до выхода «Appetite for Destruction» — он просто знал, что ей не место на их дебютнике. Начиная с оркестровки и заканчивая эпическим финалом, «November Rain» — одна из самых грандиозных рок-песен всех времен, не говоря уже о кинематографическом видео, которое недавно набрало 2 миллиарда просмотров на YouTube.

3. Metallica – «Enter Sandman» (1991)

По легенде, культовый гитарный рифф для «Enter Sandman» пришел к Кирку Хэмметту ранним утром. «То, что хорошо звучит в два часа ночи в вашей спальне, не всегда хорошо переносится в студию», — сказал он однажды. Однако в этот раз все получилось идеально. Когда Ларс Ульрих впервые услышал рифф, он одобрил его с небольшими подсказками, предложив Хэмметту повторить основную часть четыре раза. С лирической темой песни все вышло не так гладко, поскольку Джеймс Хэтфилд изначально хотел, чтобы песня была посвящена «смерти в кроватке». С помощью продюсера Боба Рока и Ульриха он приспособился, и остальное — история рок-н-ролла. Песня «Enter Sandman» является одной из самых узнаваемых на планете, и с 1991 года группа Metallica исполнила ее вживую почти 1 400 раз.

4. Oasis – «Wonderwall» (1995)

Благодаря успеху дебютного альбома «Definitely, Maybe», Oasis уже считали следующей большой сенсацией из Англии. Но наконец-то они прорвались в США с песней «Wonderwall» из второго альбома «(What’s the Story) Morning Glory?». Эта песня со струнными гитарами — более интроспективная композиция, исполненная как приветствие воображаемому другу, который должен вмешаться, чтобы спасти вас от неверных решений.

Среднетемповая баллада нашла отклик у слушателей, песня возглавила чарт Alternative Airplay, попала на 9 место в Mainstream Rock и переместилась на 8 место в Billboard Hot 100, обеспечив группе первое место в этом чарте.

5. AC/DC – «Thunderstruck» (1990)

Кто бы мог подумать, что спустя 12 лет после того, как Эдди Ван Хален выпустил песню «Eruption» и она открыла целую эпоху (80-е) крутых гитаристов, именно Ангус Янг из AC/DC будет приковывать внимание всего мира мелодией, выстукиваемой на гитаре?

Эта культовая и бессмертная запоминающаяся мелодия в тандеме с напряженными, грохочущими барабанами, создавшими «Thunderstruck», сохранила жизнь и процветание этих рок-гончих на протяжении еще одного десятилетия музыкальных перемен. Он появился как раз в нужное время, после короткого спада в творчестве группы.

Очень немногие группы могут выпускать хиты в течение трех десятилетий подряд, поэтому AC/DC обладают такой огромной силой.

6. The Cranberries – «Zombie» (1994)

Воздушный вокал Долорес О’Риордан привел The Cranberries к успеху в альт-роке в начале 90-х, но на втором альбоме «No Need to Argue» группа показала себя с более тяжелой стороны, выпустив сингл «Zombie», песню протеста, написанную об ужасах войны, которая продолжала бушевать в Северной Ирландии.

Песня заняла первое место в рейтинге Alternative Airplay и получила награду за лучшее альтернативное видео 1995 года на MTV Europe Music Awards. Наследие песни продолжается, поскольку в последние годы на нее сделали кавер-версию Bad Wolves, превратив ее в главный рок-радиохит.

7. Pearl Jam – «Alive» (1991)

Песня «Alive» важна не только потому, что она появилась на одном из величайших альбомов 90-х, «Ten», но и потому, что это одна из причин существования Pearl Jam как группы. Изначально трек представлял собой инструментальное демо под названием «Dollar Short», которое Стоун Госсард создал и разослал, пока он и его товарищи по группе искали нового фронтмена (после смерти их бывшего вокалиста в Mother Love Bone Эндрю Вуда). Запись попала в руки Эдди Веддера из Сан-Диего, и он, будучи невероятно интроспективным автором песен, написал автобиографическую лирику, описывающую его собственный опыт, когда он узнал, что тот, кого он считал своим биологическим отцом в детстве, на самом деле был его отчимом. Разумеется, он блестяще прошел прослушивание в группу, и песня получила название «Alive».

8. Radiohead – «Creep» (1992)

В то время как Radiohead впоследствии стали любимцами критиков с более серьезными вещами, песня, которая поставила их на карту, была «Creep», гимн эпохи гранжа, раскрывающий ненависть к себе и неуверенность мужчины, чувствующего себя недостойным любви, которую он преследует, но при этом примиряющегося с самим собой.

Песня заняла 2 место в рейтинге Alternative Airplay, 20 место в рейтинге Mainstream Rock и 34 место в Billboard Hot 100, став прорывной песней с дебютного альбома «Pablo Honey», который не имел большого продолжения. Несмотря на успех, группа стала обижаться на этот трек, желая двигаться дальше по мере развития своей музыки. Ко второму альбому, «The Bends», группа начала находить свою музыкальную опору в звучании, которое само по себе казалось далеким от «Creep». Со временем презрение группы к «Creep» сошло на нет, а сама песня осталась любимой, ее перепели Korn, Weezer, Moby, Келли Кларксон и многие другие.

9. Blur – «Song 2» (1997)

«Woo-hoo!» Blur были одной из лучших брит-поп-групп 90-х, но значительно оживились благодаря своему жесткому стадионному гимну «Song 2», который вошел в их одноименный альбом 1997 года.

По иронии судьбы, песня была записана группой в шутку, поскольку они полагали, что их лейбл никогда не согласится на усиленную гранжевую тяжесть. К их удивлению, когда они сказали лейблу, что хотят выпустить ее в качестве сингла, лейбл согласился. Радио тоже согласилось, и песня попала на 6 место в рейтинге Alternative Airplay.

10. Red Hot Chili Peppers – «Under the Bridge» (1992)

Возможно, Энтони Кидис был наиболее уязвим, написав стихотворение об одиночестве, которое он испытывал, пытаясь избавиться от наркозависимости. Поделившись им с группой, они написали на его основе музыку, назвав ее «Under the Bridge», и выпустили ее в качестве второго сингла Red Hot Chili Peppers с альбома «Blood Sugar Sex Magik».

Песня заняла 2 место в рейтинге Mainstream Rock, 6 место в рейтинге Alternative Airplay и попала на 2 место в Billboard Hot 100. Песня стала одним из самых продаваемых синглов альт-рока, получив шестикратный платиновый сертификат в США.

11. Ozzy Osbourne – «Mama I’m Coming Home» (1991)

Несмотря на то, что металл выходил из моды, Оззи оставался актуальным так же, как и большинство групп его эпохи — с помощью баллад. До этого момента голос Князя Тьмы использовался для прекрасных, нежных композиций, но ничего подобного «Mama, I’m Coming Home».

Эта песня гораздо больше похожа на Элтона Джона, чем, скажем, «Bark at the Moon» или «Crazy Train», написанные грозным трио в составе Оззи, гитариста Зака Уайлда и, да, Лемми Килмистера из Motörhead, который взял на себя работу над текстом. Рассказывая о переменах, происходящих с человеком, стремящимся к трезвости после двух десятилетий злоупотребления наркотиками и вообще беспредела, «Mama, I’m Coming Home» оказалась тем самым очаровательным хитом, который был нужен безумцу в самый нужный момент.

12. Scorpions – «Wind of Change» (1991)

Вдохновленные разрушением Берлинской стены, Scorpions добились с «Wind of Change» того, что многие считали немыслимым, когда группа только начинала выпускать музыку в начале 70-х — люди из всех стран пели английские тексты о мире и единстве в исполнении немецкой группы.

Это историческое событие ощущалось как в Европе, так и за ее пределами, когда основная политическая пропасть буквально рухнула. Это причудливо пронзительная музыкальная и лирическая композиция, передающая проблеск надежды, поднимающийся из темноты.

13. Lenny Kravitz – «Are You Gonna Go My Way» (1993)

Этот рифф, эти ритмы с хлопками! Ленни Кравиц дал одно из своих самых зажигательных выступлений с хитовым синглом 1993 года «Are You Gonna Go My Way».

Заглавный трек с одноименного альбома заставил многих критиков отнестись к Ленни благосклонно, а сам хит-парад Album Rock Tracks получил две номинации на Грэмми (лучшая рок-песня и лучшее рок-вокальное исполнение) и стал лучшим мужским видео года по версии MTV.

14. R.E.M. – «Losing My Religion» (1991)

Никто не мог предположить, что вступительный сингл R.E.M. «Out of Time» 1991 года сделает титанов студенческого рока известными на весь мир. Но вокалист и автор текстов Майкл Стайп определенно оказался в центре внимания, нравилось ему это или нет. Тем не менее, песня не является той личной исповедью, которую некоторые предполагали. Однако она является яркой нитью в гобелене экспрессивных рассказов Стайпа, которые превращают обыденное в возвышенное.

15. Meat Loaf – «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)» (1993)

Есть что-то магическое в паре Meat Loaf и автора песен Джима Стейнмана. В 90-х годах они вновь объединились для сиквела альбома «Bat Out of Hell». Можно назвать это возвращением, ведь Meat Loaf снова стал популярным благодаря нежной балладе «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)». Женский вокал в песне исполнила Лоррейн Кросби.

Песня заняла 10-е место в чарте Mainstream Rock Chart, но стала кроссовер-топпером, заняв 1-е место в чарте Billboard Hot 100. Эта песня стала платиновым синглом, а также принесла Meat Loaf премию «Грэмми» в номинации «Лучшее рок-вокальное исполнение, соло».

16. No Doubt – «Just a Girl» (1995)

Прошло немало времени, но No Doubt наконец-то совершили прорыв на своем третьем студийном альбоме Tragic Kingdom. Песней, которая сделала это за них, стала «Just a Girl», вызывающая композиция, служащая предупреждением о том, что нельзя упускать из виду или недооценивать центральную героиню. Точно так же и No Doubt нельзя было недооценивать, они нашли уникальную смесь панка, ска, попа и рока на альбоме, который породил семь синглов, начиная с «Just a Girl».

Песня заняла 10-е место в рейтинге альтернативных песен и 23-е место в рейтинге Hot 100, но после этого альбома группу ждали еще большие успехи. Сингл также получил платиновый сертификат в США.

17. Rage Against the Machine – «Killing in the Name» (1992)

Дебютный альбом Rage Against the Machine с собственным названием полон невероятных песен протеста, от начальных строк «Bombtrack» до завершающего хаоса «Freedom». Ни одна песня на альбоме — да и вообще за всю карьеру Rage — так не передает интенсивность и энергию группы и значимость их активизма, как «Killing in the Name».

В песне с кристальной ясностью выражена жестокость полиции и расизм, а заканчивается она абсолютно эпическим гимном 90-х: «Пошел ты, я не буду делать то, что ты мне говоришь». Хотя песня пользовалась большим успехом на протяжении последних трех десятилетий, возможно, самой заметной наградой для нее стало попадание «Killing in the Name» на первое место в чарте рождественских синглов Великобритании в 2009 году, что само по себе является актом протеста.

18. Soundgarden – «Black Hole Sun» (1994)

Миру потребовалось несколько лет, чтобы понять Soundgarden, которые выпускали альбомы с 1988 года. И только после того, как в 1994 году на альбоме «Superunknown», ставшем мегахитом «Black Hole Sun», они перешли к более шаблонному подходу, они получили широкое признание, которого заслуживали. «Black Hole Sun» — определенно одна из их более популярных для радио композиций, и она принесла им Грэмми в 1995 году за лучшее хард-рок выступление, а также награду на MTV VMAs годом ранее за лучшее метал/хард-рок видео. Никто и никогда не сможет выкинуть из головы эти жуткие, искаженные улыбающиеся лица. Спасибо, ребята.

19. Spin Doctors – «Two Princes» (1992)

В начале 90-х Spin Doctors стали одними из тех, на кого навесили ярлык «следующей большой звезды», и какое-то время это выглядело вполне уместно. «Little Miss Can’t Be Wrong» была запоминающейся сразу после выхода, а затем появилась «Two Princes», неизбежная песня с неоспоримым просачивающимся ударным звуком, которая рассказывала о двух мужчинах, ухаживающих за одной и той же женщиной.

Песня по праву завоевала огромную популярность, соответствующее видео покорило MTV, а трек поднялся на 2-е место в чарте Mainstream Rock и на 7-е место в Billboard Hot 100. Они даже получили номинацию на «Грэмми» за лучшее рок-выступление дуэта или группы. Однако эта песня оказалась слишком перенасыщенной, и впоследствии популярность Spin Doctors резко упала.

20. U2 – «Mysterious Ways» (1991)

Нет ничего удивительного в том, что одна из самых фанковых песен U2, «Mysterious Ways», была построена на основе басовой линии Адама Клейтона. Добавив гитарные эффекты, перкуссию под аккомпанемент конги и танцевальный ритм, группа предложила нечто, в общем, «загадочное» по сравнению с тем, что они делали до этого момента в музыкальном плане.

Поклонники и радио приняли ее с радостью: песня возглавила чарты Alternative Airplay и Mainstream Rock, а также попала на 9-ю строчку Billboard Hot 100.

Автор: Андрей Зимин