От Black Sabbath до ABBA: 10 лучших переработанных песен

Бывший творческий вдохновитель Oasis Ноэль Галлахер никогда не скупится на слова. В 2020 году он утверждал: «Нет ничего оригинального. В любом случае, есть только 12 нот». Герой бритпопа выступил в Rockfield Studios со специальным интервью, посвященным альбому 1994 года (What’s The Story) Morning Glory. Он также признался: «Все, что я делаю, — это кивок в сторону чего-то или чего-то другого. Я не гений. Я просто фанат музыки». Хотя из его признания можно сделать много выводов, в одном он попал в точку. Ничто не является по-настоящему оригинальным, особенно в музыке. Начиная от перехвата идей и заканчивая сэмплированием, эта форма во многом обязана переработке идей.

Будь то группы, подобные Oasis, погруженные в музыку своих героев, сэмплирование или такие моменты, как когда басист Metallica Клифф Бертон тонко ссылался на Дэвида Боуи в песне «Master of Puppets», — примеров переработки музыки множество. Чаще всего наши любимые музыканты обращаются к творчеству других, чтобы воплотить в жизнь свое собственное видение. В этом нет ничего плохого; это придает музыке свежесть.

Поскольку музыка является таким обширным пространством — от классической эпохи до сегодняшнего глитчевого гиперпопа, — использование чужих усилий в качестве инструмента открывает бесконечные возможности. В эпоху постмодернизма это означает, что художник может использовать работу и опыт других, чтобы собрать уникальное повествование, окружение и текстуры и создать нечто, что все еще совершенно свежо. Это может показаться ироничным, но это правда.

Поэтому мы взяли на себя труд перечислить десять лучших песен, которые были переработаны в течение многих лет. От мелодий, используемых группами, до барабанных пауз, широко используемых в музыке, — все это классические примеры.

The Winstons – «Amen Brother» (1969)

С чего лучше начать, как не с одной из самых сэмплированных песен в истории? Примечательно, что эта классическая песня соул-группы The Winstons была выпущена в качестве би-сайда к синглу 1969 года «Color Him Father». В этой фанковой песне есть напряженная басовая линия, клавиши и несколько звонких духовых, но, несмотря на все это, именно барабанная дробь сделала эту композицию неотъемлемой частью поп-культуры.

Семисекундная барабанная дробь в исполнении Грегори Коулмана теперь называется «Amen Break». Он широко используется в музыке, причем хип-хоп, драм-н-бэйс и джангл питают особое пристрастие к этому ритму. Во всех музыкальных жанрах он сэмплировался тысячи раз, два самых известных примера — песни N.W.A. «Straight Outta Compton» и Rob Base и DJ E-Z Rock «Keep It Going Now».

К несчастью, группа The Winstons не получила никаких отчислений за сэмпл. Их покойный лидер Ричард Льюис Спенсер даже заметил, что вряд ли Коулман, умерший без гроша в кармане в 2006 году, осознавал, какое значительное влияние он оказал на музыку. Спенсер отметил, что хотя широкое распространение сэмплирования барабанного брейка было лестным, это все же плагиат.

Black Sabbath – «Black Sabbath» (1970)

В тематическом плане пионеры бирмингемского металла Black Sabbath при создании своей музыки опирались на труды многочисленных деятелей, включая Алейстера Кроули, Г.П. Лавкрафта и Дж.Р.Р. Толкиена. Когда дело доходило до их музыки, Sabbath также обращались к другим. В частности, они успешно исполнили песню Crow «Evil Woman», получив одобрение критиков. Однако их самая впечатляющая переработка содержится в одноименном треке, зловещем открытии их дебютного альбома.

Песня наиболее известна основным риффом, инвертирующим тритон, и его гармонической прогрессией, которая включает уменьшенную пятую / увеличенную четвертую. Этот интервал широко известен как diabolus in musica, так как он предполагает сатанинский подтекст. Это один из первых примеров его использования в металле до того, как он стал общепринятым в этом жанре.

Однако наиболее важным аспектом песни является то, что рифф был переработан. Он был создан басистом Гизером Батлером, когда он начал играть фрагмент песни «Mars» из сюиты «Планеты» композитора Густава Холста. Вдохновленный, гитарист Тони Айомми вернулся на следующий день со своим влиятельным тритоном.

Curtis Mayfield – «Move On Up» (1970)

Нежный гений Кертис Мэйфилд — человек, хорошо известный в мире музыкальной переработки, его заразительные ритмы и заразительные мелодии многократно брались за образец. В то время как многие из его песен вездесущи в популярной культуре, ни одна из них не оказала такого влияния, как шедевр прогрессивного соула «Move On Up». Она была переработана и сэмплирована больше, чем большинство других.

Чисто радостный трек, в 1979 году ныне несуществующая дискотека Destination записала попурри из этой песни, в котором она была объединена с одной из ранних работ Мэйфилда, песней 1964 года «Keep on Pushing» группы The Impressions. Вместе с песнями «Up Up Up Up» и «Destination’s Theme» она продержалась на первом месте в диско-чарте в течение месяца. Однако самая важная переработка трека произошла в 2006 году, когда рэпер Канье Уэст выпустил свой хит «Touch the Sky», включающий замедленный сэмпл. Считается, что песня Уэста ввела его в мейнстрим.

James Brown – «Funky Drummer» (1970)

Эта классическая песня Джеймса Брауна 1970 года также является одной из самых сэмплированных записей в музыке, в ней используется барабанная дробь, импровизированная Клайдом Стабблфилдом. В 1986 году три новаторских хип-хоп трека популяризировали барабанную дробь Стабблфилда и сэмплирование как таковое. Это были песни Boogie Down Productions «South Bronx», Eric B. and Rakim «Eric B. is President» и Kool G Rap and DJ Polo «It’s a Demo».

С тех пор ее переработали такие тяжеловесы рэпа, как Public Enemy, Run-DMC, N.W.A., Beastie Boys и LL Cool J. Неудивительно, что она также попала в поп-музыку: ее использовали Джордж Майкл и Эд Ширан. Легенды мэдчестера The Stone Roses также использовали ее для своего пьянящего трека 1989 года «Fools Gold», причем фронтмен Иэн Браун рассказал, что они написали песню на основе «Funky Drummer». Их барабанщик, Рени, был вынужден выучить этот ритм.

В качестве еще одного примера того, что барабанщики не получают своих гонораров, Стабблфилд не получил авторства песни для этого трека, что означает отсутствие отчислений за сэмплирование. В 2011 году он сказал New York Times: «Меня это не беспокоило и не беспокоит, но я считаю, что это неуважительно — не платить людям за то, что они используют». Он назвал свой альбом 1997 года «Revenge of the Funky Drummer».

Lou Reed – «Walk on the Wild Side» (1972)

Бывший фронтмен Velvet Underground Лу Рид повлиял на ход развития музыки и более широкой популярной культуры множеством способов, начиная с его табуирующих текстов и заканчивая использованием знаменитого страусиного тюнинга. Будучи соратником знаменитого художника Энди Уорхола, Рид является одной из самых известных фигур в этом списке.

Его фирменная песня — «Walk on the Wild Side» с альбома 1972 года «Transformer» , классика глэм-рока, спродюсированная Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном. Песня, ставшая образцом контркультуры и его главным хитом, известна тем, что в ней обсуждались такие темы, как трансгендерность, мужская проституция, оральный секс и наркотики, то есть она намного опередила свое время. В музыкальном плане она также легендарна: восходящие и нисходящие басовые партии портаменто Херби Флауэрса — самый заметный аспект. В других местах баритон-саксофон и бэк-вокал Thunderthighs с эффектом реверберации также выделяют эту композицию.

Самым известным сэмплом песни является хит группы A Tribe Called Quest 1990 года «Can I Kick It?». В следующем году доголливудская группа Марка Уолберга Marky Mark and the Funky Bunch выпустила хит из первой десятки «Wildside», который в значительной степени повторяет оригинал Рида. Пьянящий сингл группы Haim 2019 года «Summer Girl» также имитирует элементы песни Лу Рида.

Bo Diddley – «I’m a Man» (1955)

Бо Диддли, возможно, является самой влиятельной фигурой в этом списке. Мастер ритм-энд-блюза, благодаря которому блюз перешел в рок-н-ролл, он может считать своими учениками The Beatles, The Rolling Stones, The Clash и многих других известных исполнителей, что свидетельствует о его широком влиянии. Вполне заслуженно, его работы были использованы в рок-музыке, и многие известные лица, включая вышеупомянутых, сделали это.

Одна из самых значительных его работ — это развязная «I’m a Man», в которой есть рифф, который перерабатывался и модифицировался множество раз. До такой степени, что даже те, кто не знаком с Бо Диддли, узнают его. Это интересный момент, поскольку сама песня также была переработана и в значительной степени вдохновлена композицией Мадди Уотерса «Hoochie Coochie Man» 1954 года. Независимо от этого, песня «I’m a Man» вездесуща в музыке.

В 1965 году группа Yardbirds адаптировала ее к бодрящему стилю, а затем, в эпоху глэм-рока, коллеги по лейблу RCA Дэвид Боуи и группа The Sweet взяли ее за основу в паре хитов, выпущенных в течение нескольких месяцев друг после друга. У первых это был «The Jean Genie», а у вторых — «Block Buster!», что не позволило релизу Боуи занять первое место. Сходство между их риффами и риффами Бо Диддли просто поразительно.

ABBA – «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)» (1979)

Шведские поп-короли ABBA пользуются всеобщим обожанием. Агнета, Бьорн, Бенни и Анни-Фрид в свое время поставили на уши множество песен, включая «Dancing Queen» и «Mamma Mia», последняя из которых породила одноименный успешный мюзикл. В настоящее время группа продолжает завоевывать новых поклонников, показывая, что они все еще на высоте, благодаря виртуальному концерту ABBA Voyage в Лондоне.

Одна из их самых заразительных песен — «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)», в которой звучит культовая мелодия струнных инструментов. Известно, что ABBA бережно относятся к своим творениям, поэтому их сэмплы были взяты лишь в нескольких случаях. Самый известный из них — хит Мадонны 2005 года «Hung Up». По слухам, поп-звезда отправила письмо, в котором просила Бенни и Бьорна разрешить ей использовать «Gimme! Gimme! Gimme!».

Это был всего лишь второй случай сэмплирования композиции ABBA. Первым был хит группы Fugees 1996 года «Rumble in the Jungle», в котором использовалась песня «The Name of the Game». Затем Рина Саваяма использовала «Gimme! Gimme! Gimme! Gimme!» для своего сингла 2022 года «This Hell».

Diana Ross – I’m Coming Out (1980)

Бесспорно, самая бодрящая композиция, которую можно переработать, фирменный хит Дайаны Росс «I’m Coming Out» — одна из тех редких песен, от которых никогда не устаешь. Написанная дуэтом Нила Роджерса и Бернарда Эдвардса из группы Chic, первый объяснил в 2021 году, что песня изначально предназначалась для ЛГБТ-сообщества. Она была вдохновлена драг-квинсами, переодетыми в Росс в одном из нью-йоркских клубов. Текст песни также был значим для Росс, поскольку она покидала свой давний дом Motown Records и «выходила» из-под влияния исполнительного директора Берри Горди.

В песне «I’m Coming Out» есть много чего интересного: убийственный бас, резкие гитары и редкое соло на тромбоне. Эти блестящие аспекты означают, что она была многократно переработана. Гимн The Notorious B.I.G. 1997 года «Mo Money Mo Problems» — самый яркий пример, в котором использован сэмпл и интерполяция.

Sister Nancy – «Bam Bam» (1982)

Песня 1982 года «Bam Bam» ямайской легенды дэнсхолла Сестры Нэнси — это настоящая классика. Переработанная песня, припев был вдохновлен одноименной композицией 1966 года группы The Maytals и Byron Lee and the Dragonaires. В инструментале также использованы образцы композиции Анселла Коллинза «Stalag 17» 1974 года, ставшей основным риддимом. Конечно, песня Сестры Нэнси не менее запоминающаяся, и многие великие музыканты перерабатывали ее на протяжении многих лет. «Я понятия не имею», — ответила Сестра Нэнси в интервью Billboard, когда ее спросили, почему «Bam Bam» так популярна. «Я никогда не знала, что она так далеко зашла, потому что я исполнила ее более 34 лет назад».

«Я не знаю, все ли из них я слышу», — сказала она, отвечая на вопрос о множестве композиций, в которых использовались сэмплы «Bam Bam». «Они сэмплировали ее так много раз, но ни одна из них не является моей любимой. Причина, по которой я так говорю, в том, что они знают, как со мной связаться. Они знают, что я живу в США, и никто не пытается связаться со мной, чтобы сделать это лично. Они всегда пробуют мелодию. Если бы они связались со мной, и я бы исполнила ее для них вживую, тогда у меня был бы фаворит».

Бейонсе, Jay-Z, Лиззо, Лорин Хилл, Logic, Канье Уэст и даже Groove Armada в той или иной степени использовали эту композицию.

The Clash – «Straight to Hell» (1982)

Песня «Straight to Hell» — одно из лучших произведений, когда-либо записанных группой The Clash. Описательная лирика Джо Страммера о разрушении северных английских общин, детях войны во Вьетнаме и аде, с которым сталкиваются иммигранты, подкрепляется ритмом в стиле Босса Нова и мелодией. Когда центральный мотив прорезает микс, волосы мгновенно встают дыбом.

Песня неоднократно перерабатывалась и сэмплировалась, но наиболее известным является хит M.I.A. 2008 года «Paper Planes», в котором также анализируется иммиграция. Спродюсированная Diplo, песня M.I.A. зарядила энергией основную мелодию песни The Clash, привлекая внимание миллионов новых слушателей к ее гениальности. Это было настолько эффективно, что Jay-Z и T.I. сделали сэмпл «Paper Planes» позже в том же году на альбоме «Swagga Like Us». The Clash стали соавторами обеих композиций.

Автор: Дмитрий Сальников