В 1980-х и начале 1990-х годов группа из Сиэтла, штат Вашингтон (США), создала особое звучание, известное как гранж. Смесь хард-рока, панка и металла, так называемый «сиэтлский звук» способствовал развитию современного рок-движения.
1. Nirvana
Ни одна группа не сделала больше для того, чтобы победить господство безвкусного волосатого металла 80-х, чем эта троица. Курт Кобейн, фронтмен группы, рассказывая о своей неуверенности в себе и социальной неловкости с язвительным юмором, сделал панк приемлемым для широких масс с помощью невероятно запоминающихся радио-шлягеров. Альбом «Nevermind» стал высшей точкой группы, показав, что личные страдания могут быть основой для мощных песен, которые доходят до миллионов слушателей. А когда Nirvana распалась после самоубийства Кобейна, группа породила одну из самых больших групп современного рока: Foo Fighters.
2. Pearl Jam
Соперник Nirvana в чартах довел до совершенства арена-рок — разновидность гранжа, подчеркнутую бурной, сочувственной манерой солиста Pearl Jam Эдди Веддера рассказывать о подростковом разочаровании и семейном неблагополучии. Альбом «Ten» сделал им имя, но последующие альбомы показали, что группа больше заинтересована в фолк-роке, панке и любых других жанрах.
3. Soundgarden
Из всех сиэтлских групп, добившихся успеха, Soundgarden больше всего были обязаны ушедшим металлическим группам, таким как Black Sabbath и Led Zeppelin. Крис Корнелл обладал внешностью пинапа и величественными способностями, а недооцененный гитарист Ким Таил обеспечивал густые заросли мощных аккордов и зажигательных соло. Альбом «Superunknown» стал их лучшим и самым продаваемым альбомом, по сравнению с которым остальные участники выглядели просто ничтожными. Корнелл продолжал пользоваться успехом как сольный исполнитель и фронтмен супергруппы Audioslave вплоть до своего трагического самоубийства в мае 2017 года.
4. Alice in Chains
Мрачные лирические темы были отличительной чертой групп из Сиэтла, но никто не копал так глубоко, как этот квартет. Используя мрачную актуальность металла и отказываясь от доступности своих популярных гранжевых коллег, Alice in Chains рассказывали о биче наркомании на таких альбомах, как «Dirt» и «Alice in Chains». Фронтмен Лейн Стейли завывал и скулил, как человек, по горло погруженный в зыбучие пески, но, к сожалению, его тема не была полностью вымышленной — он умер в 2002 году от передозировки.
5. Screaming Trees
К 1996 году гранж терял популярность, что, возможно, объясняет, почему, хотя эта гаражно-роковая группа Screaming Trees выпустила свой самый сильный альбом «Dust» в том же году, он почти не вызвал резонанса. Вскоре группа распалась, но оставила после себя наследие мрачных рокеров, которые отказались от студийной полировки в пользу сырого звучания. С тех пор вокалист Марк Ланеган периодически выступает в Queens of the Stone Age.
6. Green River
Иногда истинные первопроходцы какого-либо движения забываются вслед за последующими группами. Так произошло с Green River, которую сейчас помнят как группу, среди участников которой были будущие участники Pearl Jam. Их творчество середины 80-х годов остается загадкой для большинства поклонников рока, но обратите внимание на альбом «Dry as a Bone/Rehab Doll», который заложил основу того, что должно было произойти в 90-х годах.
7. Mother Love Bone
Неприятной темой, лежащей в основе истории сиэтлского саунда, является количество артистов, умерших молодыми. Смерти Стейли и Кобейна более широко известны, но вокалист Mother Love Bone Эндрю Вуд умер от передозировки наркотиков в 1990 году как раз в тот момент, когда его группа, казалось бы, должна была стать известной. Альбом «Stardog Champion», также известный как «Mother Love Bone», собирает все записи группы на одном диске, подчеркивая меланхоличный дух Вуда, который угас слишком рано.
8. Temple of the Dog
Супергруппа с душой, Temple of the Dog объединила участников Pearl Jam и Soundgarden, чтобы отдать дань уважения своему погибшему другу Эндрю Вуду. Их альбом с собственным названием содержит ожидаемые размышления о смерти, но вокалист Soundgarden Крис Корнелл показывает и более мягкую, более романтичную сторону, обращаясь к любви как к способу, помогающему держать горе в узде. Конечно, учитывая, что Корнелл в конце концов покончил жизнь самоубийством, трудно слушать Temple of the Dog без этой иронии.
9. Mudhoney
Клоуны жанра, Mudhoney демонстрировали беспорядочную раскованность, которая гарантировала, что они никогда не станут суперзвездами, но привела к созданию серии игривых альбомов, которые звучали так, будто были записаны в гараже вживую. Для непосвященных лучше всего начать с «March to Fuzz», сборника величайших хитов, охватывающего пик их творчества в 80-х и 90-х годах, включая бессмертный сингл «Touch Me I’m Sick».
10. Candlebox
Candlebox подверглись резкому осуждению за свою гомогенизированную гранжевую эстетику, когда они стали основными радиостанциями благодаря своему дебютному альбому 1993 года с собственным названием. Но хотя есть немало оснований утверждать, что квартет представлял собой наиболее циничную коммерциализацию глубоко прочувствованного гнева и разочарования сиэтлской сцены, такие хиты, как «Far Behind», стали шаблоном для мейнстримных рок-групп, ищущих сочетание мелодичности и самоанализа.
Автор: Андрей Зимин