Пять лучших гитаристов гранжа всех времен

Гранж, без сомнения, был самым значительным музыкальным жанром/движением 1990-х годов. Без культурных потрясений, которые он вызвал, музыка сегодня, несомненно, была бы совсем другой. После трагического самоубийства лидера Nirvana Курта Кобейна в 1994 году, некоторые СМИ сравнивали его с северо-западной версией Джона Леннона, что отражало, насколько важными с культурной точки зрения стали эта группа и «сцена».

Термин «гранж», часто называемый «сиэтлским саундом», использовался как общий термин для обозначения группы групп, которые появились в штате Вашингтон в середине 80-х годов. Конечно, было много гранж-групп, которые существовали в своем собственном пространстве, вдали от Тихоокеанского Северо-Запада, в частности The Smashing Pumpkins, Hole и Stone Temple Pilots, однако город Сиэтл стал известен как оплот всего, что связано с гранжем. В конце концов, именно там зародилось это движение.

Наряду с Nirvana, другими тяжеловесами гранжа были Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains. Часто эта сцена ассоциируется с лейблом Sub Pop, поскольку некоторые из вышеупомянутых групп выпускали свои ранние альбомы на этом лейбле. На самом деле, однако, все они сделали себе имя на крупных лейблах, но это уже тема для другого разговора.

Хотя термин «гранж» вызывает много споров среди тех, кто был там, мы точно знаем, что общий звук был смесью панк-рока, хардкор-панка, хэви-метала, трэш-метала и сладж-метала. Трудно найти какую-либо из оригинальных групп Сиэтла, чья музыка не подпадала бы хотя бы под одну из этих категорий. Группы объединили разные источники вдохновения, от The Beatles, Black Sabbath, The Wipers и Sonic Youth, и это лишь некоторые из них.

Еще одной отличительной чертой гранж-движения было количество гитарных героев, которых оно породило. Все группы из Сиэтла имели по крайней мере одного гитарного героя, как и большинство связанных с ними групп из других частей страны. Поистине поразительно, насколько легендарны некоторые из первых гитаристов гранж-движения.

Хотя у всех них разные стили, именно с гранжем родился современный гитарист. Никогда раньше и никогда после этого не было сцены, наполненной такими культовыми гитаристами. Поэтому мы взяли на себя смелость составить список пяти лучших гитаристов той эпохи. Хотя они различаются по техническому мастерству, вместе эти фигуры помогли вновь утвердить доминирование шестиструнной гитары и вдохновили целые поколения.

1. Джерри Кантрелл (Alice in Chains)

Могло ли быть иное? Джерри Кантрелл — выдающийся гитарист, о котором мы, простые смертные, можем только мечтать. На его игру оказали влияние классический рок, блюз и кантри, но то, что он делает с этими элементарными влияниями, сегодня так же свежо, как и 30 лет назад. Он изгибает их так, как такие музыканты, как Майк МакКреди, считали бы невозможным.

Помимо того, что он такой универсальный музыкант, он еще и певец в группе, что действительно впечатляет. То, как он и покойный фронтмен группы, Лейн Стейли, дополняли друг друга, пока Кантрелл исполнял один гигантский рифф за другим, отражает его талант.

Что касается его игры на гитаре, то, пожалуй, второй альбом группы, «Dirt» 1992 года, является его лучшим произведением. Такие треки, как «Them Bones», «Damn That River», «Angry Chair» и «Junkhead», бьют как удар ниже пояса. Есть и более вялые моменты, такие как «Rain When I Die» и «Down in a Hole», а также неповторимый «Would?», которые демонстрируют его мастерство.

Одной из отличительных черт игры Кантрелла является использование педали wah, и, подобно современному Джими Хендриксу, он использовал ее для создания одних из самых громогласных риффов, которые только существуют. Прорывной хит группы «Man in the Box» — это мастер-класс по эффективному использованию wah.

Мы приветствуем тебя, Джерри Кантрелл, истинный мастер шести струн.

2. Ким Тэйл (Soundgarden)

Истинный тяжеловес современной гитарной игры, Тэйл — настоящий шреддер, но не в традиционном смысле. Конечно, он может разрывать гриф так же висцерально, как и любой другой, а сила его риффов действительно впечатляет. Сочетая влияния панка и металла, Тэйл имеет минималистский стиль, всегда идеально подходящий к песне. Стоя с идеально прямой спиной, он выглядит на сцене как некое внеземное существо.

«Hands All Over», «Jesus Christ Pose», «My Wave» — Тайил — гитарист, который сделал что-то необычное и, как и Кобейн, завоевал множество поклонников. Вне Soundgarden он продолжает блистать, и альбом «Altar», выпущенный в 2006 году, на котором он участвовал вместе с Sunn O))) и Boris, показывает, насколько далеко он продвинул гитару.

3. Майк Маккреди (Pearl Jam)

Группой, в которой было два гитариста-героя, была Pearl Jam. И Майк Маккреди, и Стоун Госсард — невероятные музыканты, и их взаимодействие напоминало то, как Фред «Соник» Смит и Уэйн Крамер играли в 60-х годах в группе The MC5. Однако МакКреди опережает Госсарда и занимает первое место, поскольку он является избранным ведущим гитаристом Pearl Jam.

Для тех, кто знаком с Pearl Jam, не будет сюрпризом, что МакКреди, самый классический рок-ориентированный музыкант в этом списке, называет своими влияниями таких легенд, как Джими Хендрикс, Кит Ричардс, Пит Таунсенд и Дэвид Гилмор.

Он смешал эту группу классических рок-гитаристов со Стиви Рэй Воном и Эдди Ван Халеном, чтобы создать бравый блюзовый стиль с добавлением металла для хорошего баланса. Его соло столь же легендарны, как и его риффы, и без его силы Pearl Jam не были бы той же группой.

4. Билли Корган (The Smashing Pumpkins)

Проще говоря, Билли Корган — это The Smashing Pumpkins. Это не означает, что роль других участников классического состава группы была незначительной, ведь первые три альбома чикагской группы стали легендарными. Вместе с Джимми Чемберленом, Джеймсом Иха и Дарси Врецки Корган написал некоторые из самых знаковых песен 90-х годов.

На самом деле, за это место боролись он и Иха, но поскольку именно Корган написал большинство их лучших произведений, оно должно достаться главному герою. Сочетая в себе силу Тони Айомми из Black Sabbath с динамичной красотой The Cure и Bauhaus, Корган, неудивительно, вдохновил металлистов, шугейзеров и всех, кто находится между ними.

Обладая талантом создавать запоминающиеся риффы, будь то «Cherub Rock», «Today», «Bullet with Butterfly Wings» или даже «Jellybelly», Корган вполне заслуженно считается героем гранжа.

5. Курт Кобейн (Nirvana)

Прошу прощения у пуристов, но Курт Кобейн просто не мог не попасть в этот список, что бы вы ни говорили. Именно он сделал гранж по-настоящему популярным, и его стиль игры на гитаре на протяжении десятилетий бесчисленное количество раз копировали. Своим нетрадиционным стилем Кобейн показал, что любой может стать гитарным героем, и, подобно своему предшественнику Нилу Янгу, доказал, что это редко бывает средством для потакания своему эго.

Помимо написания бесчисленных запоминающихся риффов, игра Кобайна на гитаре сочетала в себе поп и хардкор таким образом, как это никогда не делалось раньше, и каждая нота, которую он играл, имела свое предназначение. Он служил песне, и именно такое отношение помогло донести идею, что игра на гитаре — это не только излишества, как это было в хэйр-метале 80-х годов.

Это эффективный инструмент, который, когда его понимают, может иметь гораздо большую силу, чем любое струнное таппинг. Просто послушайте «Blew», «Territorial Pissings», «All Apologies» и еще кучу других песен, и вы поймете: Кобейн умел играть по-настоящему.

Автор: Дмитрий Сальников