10 лучших альбомов Black Sabbath

Ни одна группа не провозгласила конец эпохи хиппи так громко, как Black Sabbath. Если в середине 60-х годов царили мир, любовь и оптимизм, то об этом никто не сообщил четверке музыкантов: вокалисту Оззи Осборну, гитаристу Тони Айомми, басисту Джизеру Батлеру и барабанщику Биллу Уорду. «Я пробовал бусы и кафтан, но на мне это выглядело дерьмово», — заметил Осборн несколько десятилетий спустя после образования группы в Астоне, Бирмингеме, в 1968 году. Выросшая из блюзовых корней, Black Sabbath сформировала свой звук вокруг мрачных риффов Айомми, пост-ленновского вопля Осборна и плотной взаимосвязи Уорда и Батлера, басиста, писавшего тексты, основанные как на реальности, так и на его первоначальном интересе к духовности и развивающейся эстетике «ночи ужасов» группы. «Мы репетировали через дорогу от кинотеатра, где показывали фильмы ужасов», — вспоминал Оззи. «Тони сказал: “Странно, люди платят деньги, чтобы посмотреть фильмы ужасов и побояться. Почему бы нам не сделать страшную музыку?”».

Это решение, а также использование в качестве названия группы названия фильма Бориса Карлоффа 1930-х годов, помогло сформировать грозную репутацию Sabbath, а их звучание определило жанр металла. Решительно антипопсовые, осыпаемые критикой и склонные к бесконечным приступам саморазрушения, музыканты в первоначальном составе продержались до конца 1978 года, когда Оззи был без церемоний уволен и заменен Ронни Джеймсом Дио. Иомми продолжал нести знамя Sabbath в различных составах, пока в 2011 году не воссоединился оригинальный квартет (по крайней мере, «оригинальный» до ухода Уорда) и в 2013 году не вышел жесткий альбом-камбэк «13», который поставил точку в одной из самых влиятельных историй в истории хэви-метала. Оригинальный состав воссоединился в последний раз для финального прощального концерта в Бирмингемском Вилла Парк в начале этого года, за несколько недель до того, как Оззи трагически скончался в возрасте 76 лет.

1. «Vol. 4» (1972)

После 18 месяцев гастролей Black Sabbath записали свой четвертый LP на студии в Лос-Анджелесе летом 1972 года. Арендовав особняк в Бел-Эйре и не имея никакого вмешательства со стороны лейбла, четверо музыкантов дали волю своим все более безудержным аппетитам. «Запись альбома обошлась в 65 000 долларов, а на кокаин мы потратили 75 000», — признается Гизер Батлер. Несмотря на олимпийские излишества, «Vol. 4» — самый удачный альбом Sabbath. Две первые композиции, «Wheels Of Confusion» и «The Straightener», отражают их неистовое состояние; «Snowblind» — ода их любимому наркотику; баллада «Changes» — гимн утраченной невинности; но главной изюминкой альбома является мощная «Supernaut». «Vol. 4» стал четвертым альбомом Sabbath, разошедшимся в США тиражом более миллиона экземпляров.

2. «Master Of Reality» (1971)

Третий альбом Sabbath ознаменовал расширение звучания группы. «Мы были очень слаженной концертной группой; теперь мы знали, что делаем в студии», — сказал Билл Уорд. Расширение горизонтов Sabbath проявилось в неоклассических интерлюдиях Иомми («Orchid», «Embryo») и его неожиданном флейтовом вступлении в меланхоличную балладу «Solitude». Добавьте к этому кашель с мокротой в открывающей композиции «Sweet Leaf» (вдохновленной не марихуаной, а табаком Sweet Afton), нигилистический антивоенный гимн «Children Of The Grave» и межгалактический фатализм «Into The Void» (первоначальное рабочее название: «Spanish Sid») — и вы получите классику, холодную как камень.

3. «Paranoid» (1970)

«Какое, черт возьми, отношение к паранойе имеет парень, одетый как свинья с мечом в руке?» — заметил Оззи. «Они [рекорд-компания] решили изменить название альбома, не меняя обложку». Причиной этого изменения стала песня «Paranoid», последняя композиция, написанная «за пять минут» в конце сессии записи второго альбома. Вместе с такими композициями, как похоронная «War Pigs» (первоначальное название альбома), вдохновленная Тедом Хьюзом «Iron Man» и «Fairies Wear Boots» (о ссоре со скинхедами), «Paranoid» остается единственным хитом Sabbath, вошедшим в пятерку лучших в Великобритании летом 1970 года.

4. «Heaven And Hell» (1980)

Уволенный после выхода в 1978 году альбома с неудачным названием «Never Say Die!», Оззи был заменен бывшим вокалистом Rainbow/Elf Ронни Джеймсом Дио. Вместе с оставшимся трио Sabbath, Иомми, Батлером и Уордом, он заменил тяжелый звук на стильный хард-рок, усиленный продюсированием Мартина Берча и олицетворяемый быстрым вступлением «Neon Knights». Мини-эпопея «Children Of The Sea» вместе с «Die Young» и «Lonely Is The Word» отразили период Дио в Rainbow, но, несмотря на неопределенность (Батлер колебался насчет своего будущего, Уорд поддался алкоголизму), «Heaven And Hell» — это звук возрожденной группы.

5. «Sabbath Bloody Sabbath» (1973)

«У меня не было ни одной идеи, о чем писать», — сказал Тони Айомми о творческом кризисе, который преследовал его во время записи пятого студийного альбома Sabbath. Привыкшие полагаться на свежие риффы гитариста для запуска творческого процесса, участники группы отменили первые сессии в Лос-Анджелесе. «Мы подумали: вот так распадаются группы», — признался Батлер. Но сессия в оружейной замка Клируэлл в Глостершире породила рифф для заглавной песни альбома и дала импульс для создания одного из самых смелых альбомов группы, а песня «Killing Yourself To Live», пожалуй, стала самой автобиографичной песней Оззи.

6. «Sabotage» (1975)

Пожалуй, последний великий альбом в оригинальном составе, Sabotage 1975 года, застал группу в разгаре судебных тяжб с менеджерами. «Мы почти 10 месяцев были заняты судебными разбирательствами и не могли ничего делать», — объяснял Гизер Батлер. Неудивительно, что Оззи написал песню об этой ситуации («The Writ»), а Sabbath выразили свое разочарование в «Am I Going Insane (Radio)». Ударная сила «Hole In The Sky» и «Symptom Of The Universe» доказала, что музыкальная язвительность Sabbath осталась нетронутой, а момент легкомыслия привнес обложка альбома, в основном благодаря Биллу Уорду, который надел колготки своей жены поверх трусов, одолженных у Оззи.

7. «Black Sabbath» (1970)

Этот дебютный альбом из семи песен, представляющий собой срез концертного репертуара группы того времени, был записан за один день в лондонской студии Regent Sound Studio. Записанный на две 4-дорожечные магнитофоны, альбом звучит сыро и неотшлифованно. Одноименная открывающая песня начинается с черных дождевых завес, звона колокола и зловещего использования Иомми «тритона дьявола». Между тем, тексты Батлера, исполняемые с убедительным ужасом, основаны на сверхъестественном явлении, которое, по утверждению басиста, он видел собственными глазами. «N.I.B.» (также известная как «Nativity In Black») менее жуткая. «Я написал эту песню о бороде Билла Уорда, — объяснил Батлер. — Она была похожа на перо».

8. «13» (2013)

Первый альбом Sabbath за 18 лет — и их первый студийный LP с Оззи за 35 лет — собрал три четверти оригинального состава под руководством продюсера-магуса Рика Рубина. Несмотря на то, что сольные проекты Оззи затормозили прогресс, а Брэд Уилк из Rage Against The Machine не был Биллом Уордом, демонический бас группы вернулся в полную силу в «End Of The Beginning» и «Loner», а дьявольский смех Оззи, перкуссия и мрачная акустическая гитара в «Zeitgeist» продемонстрировали экспериментаторство, схожее с «Planet Caravan» 1970-х годов. Апокалиптически звучащий хит, возглавивший чарты по обе стороны Атлантики, альбом «13» обеспечил Sabbath достойный уход со сцены.

9. «Dehaumanizer» (1982)

Вернулся Гизер Батлер, а с ним и Ронни Джеймс Дио, чей пятый студийный альбом «Lock Up The Wolves» только что провалился. Добавьте к этому продюсерский талант Рейнхольда Мака (Queen, ELO), и Sabbath снова зазвучали как претенденты на звание лучших, с вдохновенными песнями «Dehumanizer», в которых затрагивались такие темы, как подозрительные телевизионные проповедники («TV Crimes») и загробная жизнь («After All The Dead»). Классический рифф последней песни говорил о возрождении группы, но когда в ноябре того же года Оззи пригласил Иомми, Батлера, Билла Уорда и Дио поддержать его сольную группу в Коста-Мена, Калифорния, Дио отказался. «Я не буду поддерживать клоуна», — фыркнул он. Затем он снова ушел из Sabbath.

10. «Mob Rules» (1981)

Второй альбом, записанный с Ронни Джеймсом Дио, немного уступает своему предшественнику, «Heaven And Hell». Это первый альбом Sabs, на котором не участвует Уорд (его заменил Винни Аппис), но, тем не менее, это качественная работа, такие композиции, как «The Sign Of The Southern Cross» и «Falling Off The Edge Of The World», свидетельствуют о том, что состав с Дио во главе еще мог многое предложить. Однако эгоистичные конфликты вскоре положили конец этому, когда во время микширования следующего концертного альбома, «Live Evil», в 1982 году, участники группы обвинили друг друга в том, что они пробирались в студию после работы, чтобы увеличить громкость своих партий.

Автор: Андрей Зимин