Пять исполнителей, которые не существовали бы без Kraftwerk

Kraftwerk остается одной из самых влиятельных групп всех времен. Когда бывшие хиппи из краут-рока решили подстричься, отказаться от недавнего прошлого Германии и перенести музыку и культуру в современную эпоху, они оставили старый мир и отправились в будущее.

Как группа, они понимали, что наступает эра электронных инструментов, и решили сочинять музыку с научным, модернистским уклоном, создав продукт, который был настолько футуристичным, что его называли «робот-поп».

Группа Kraftwerk, полностью ориентированная на интеллектуальное творчество, была образована в 1969 году как экспериментальный коллектив под названием «Organisation», а в 1970 году постепенно трансформировалась в Kraftwerk. В 1970 году группа выпустила свой дебютный альбом «Kraftwerk», а в 1972 году — следующий альбом «Kraftwerk 2».

Оба альбома представляли собой преимущественно экспериментальные импровизации, исполненные на более традиционных инструментах, включая гитару, бас-гитару, флейту и барабаны, в соответствии с их ранним краут-роковым стилем. Только на этапе постпродакшна были добавлены такие модификации, как наложения и дисторшн.

Только после выпуска третьего альбома группы, «Ralf und Florian», в 1973 году, дуэт Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер начал уделять больше внимания синтезаторам и драм-машинам. Дуэт познакомился в экспериментальной музыкальной школе Robert Schumann Hochschule в Дюссельдорфе в конце 1960-х годов и начал создавать художественное видение, которое отходило от традиций и соответствовало их авангардному образованию.

Затем, в 1974 году, они выпустили свой культовый альбом «Autobahn». Он стал отражением того, как группа обрела свою творческую индивидуальность и четко сформулировала свое художественное видение. Вдохновленный названием и звучанием немецкой системы автомагистралей, этот альбом не имел аналогов в мировой музыке. На этом альбоме группа впервые использовала вокал с вокодером, а также новые технологии, такие как синтезатор Minimoog и EMS Synthi AKS, которые помогли группе добиться «дисциплинированного» и модернистского звучания, к которому она стремилась с конца 60-х годов.

Затем группа начала свой самый влиятельный период, который продлился до конца десятилетия и вплоть до 80-х годов. Он начался с альбома «Radio-Activity» 1975 года и закончился альбомом «Computer World» 1981 года. Последний студийный альбом группы вышел в 2003 году под названием «Tour de France Soundtracks» и получил высокую оценку критиков.

На протяжении всей своей карьеры группа, сочетая в своем творчестве арт-поп, электронику и авангард, оказала влияние на целый ряд современных жанров. Среди них — синти-поп, хип-хоп, пост-панк, техно, эмбиент и танцевальная музыка. Учитывая их значительное влияние, их можно смело назвать одной из самых влиятельных современных групп.

Kraftwerk — одна из самых выдающихся и революционных групп всех времен. Без них многие из наших любимых современных музыкантов не существовали бы, по крайней мере, не в том формате, в котором мы их знаем и любим сегодня. Сегодня мы представляем пятерку выдающихся артистов, которые не появились бы на свет без электронного футуризма Kraftwerk.

Joy Division / New Order

Необходимо помнить, что из пепла Joy Division возникла группа New Order, и без покойного Иэна Кертиса и с добавлением клавишника Джиллиан Гилберт они были той же самой группой. Именно Иэн Кертис показал остальным участникам Joy Division творчество Kraftwerk.

Во время ретроспективы о влиянии карьеры Флориана Шнайдера в NME Питер Хук сказал: «Я был абсолютно очарован обоими. Иэн предложил, чтобы каждый раз, когда Joy Division выходили на сцену, мы делали это под «Trans Europe Express». Мы так и делали с нашего первого концерта почти до последнего».

Хук объяснил, насколько обе группы из Манчестера были обязаны Kraftwerk: «Joy Division были очень связаны с Kraftwerk, но только когда мы стали New Order и смогли позволить себе игрушки, наш основной источник вдохновения стал «Давайте скопируем Kraftwerk». Их музыка была очаровательно простой, но невозможной для повторения».

Еще более известен тот факт, что New Order использовали сэмпл из песни Kraftwerk «Uranium» в своем хит-сингле «Blue Monday», определившем их карьеру.

Aphex Twin

Без приверженности Kraftwerk прогрессу и всеобъемлющей концепции современности такие артисты, как Aphex Twin, не имели бы платформы, с которой они смогли бы подняться более чем через десятилетие после самого плодотворного периода в творчестве Kraftwerk. Aphex Twin, настоящее имя которого Ричард Джеймс, является одним из самых влиятельных артистов в области танцевальной/экспериментальной музыки всех времен. Его вклад в музыку настолько важен, что, как и в случае с Kraftwerk, без него современная музыка в целом выглядела бы совсем иначе.

На протяжении своей карьеры Джеймс называл Kraftwerk своим главным источником вдохновения, а альбом 1981 года «Computer World» входит в число его любимых альбомов всех времен. В своей известной композиции «Mental Telepathy» он использовал сэмпл из песни «Home Computer» тех же немецких пионеров.

Depeche Mode

Depeche Mode, вероятно, одна из первых групп, которая приходит на ум, когда думаешь об огромном наследии Kraftwerk. Они взяли модернистский и минималистский подход Kraftwerk и превратили его в нечто более мрачное, придав человеческий облик роботизированному стилю немецкой группы. Представьте себе музыкальный «Искусственный интеллект».

В 1998 году главный автор песен и гитарист Depeche Mode Мартин Гор объяснил: «Моей мечтой было объединить эмоции Нила Янга или Джона Леннона, переданные синтезаторами Kraftwerk. Соул-музыка, исполняемая на электронных инструментах». Мы считаем, что Гору удалось полностью реализовать эту мечту.

Björk

Как артистка, Бьорк достигла значительных успехов. Ее творчество охватывает все возможные направления музыки, а ее глубоко интеллектуальный и экспериментальный стиль привлек к ней множество преданных поклонников. В целом, ее творчество можно отнести к электронной и экспериментальной музыке. Учитывая, что она охватила множество различных музыкальных жанров и является своего рода творческой хамелеонкой, влияния на Бьорк многообразны и часто удивительны.

Одно из ее влияний, которое не вызывает удивления, — это Kraftwerk. В биографии Марка Питлика о ней, «Björk: Wow and Flutter», она сказала ему: «Если бы я должна была назвать тех, кто повлиял на меня больше всего, я бы назвала таких людей, как Штокхаузен, Kraftwerk, Брайан Ино и Марк Белл». Можно с уверенностью сказать, что без Kraftwerk многие из самых интересных работ Бьорк, в том числе ее ранние работы, вдохновленные нойз-роком, не были бы реализованы.

The Orb

Хотя The Orb был основан Алексом Патерсоном и Джимми Коути в 1988 году, Патерсон остается единственным основателем танцевального дуэта после того, как Коути покинул группу в 1990 году, чтобы заняться другими проектами.

С тех пор Патерсон является The Orb. Интересный человек с множеством интересных идей, он создал себе нишу среди поклонников танцевальной музыки, которые «сходили с кайфа» после приема различных наркотиков. Его уникальный стиль представляет собой смесь даба, эмбиента и электроники.

Он черпает вдохновение из различных источников, включая King Tubby, Can, Brian Eno и, конечно же, Kraftwerk. Его ранние работы были сильно вдохновлены Hütter, Schneider и Co., и их влияние звучит громко и ясно. Фактически, классический трек The Orb «Outlands» из их дебютного альбома «The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld» содержит сэмпл классической песни Kraftwerk «Europe Endless» из альбома «Trans-Europe Express».

Автор: Андрей Зимин