Американская легенда выпустил 21 альбом за последние пять десятилетий, получил 20 премий «Грэмми» и продал более 140 миллионов записей по всему миру — половина из них продана в Америке, — что позволяет ему входить в 30 самых успешных исполнителей всех времен.
Он также вошел в историю как первый международный автор песен, получивший признание Академии Айворс. Эта британская организация поддерживает авторов музыки и проводит ежегодную премию Ivor Novello. Спрингстин будет награжден стипендией Академии Айвора в знак признания его «выдающегося вклада в песенное ремесло».
Эти достижения говорят сами за себя, но успех Спрингстина следует оценивать не только по цифрам. Он бьет рекорды и творит историю налево, направо и налево, но именно длительное культурное влияние его музыки делает его одним из величайших артистов всех времен.
С чего же начать выбор его лучших песен? Мы выбрали те моменты, которые продолжают волновать нас даже после сотен прослушиваний, песни, определившие момент, и композиции, которые стоят на голову выше других в своем жанре.
1. «Born to Run» (1975)
Песня Спрингстина номер один всех времен и народов – «Born to Run», и это, пожалуй, очевидный выбор. Pitchfork, отмечая 30-летие альбома, назвал его «отличительной записью, даже в каноне Спрингстина». Rolling Stone в 2014 году поставил ее на 21-е место в списке 500 величайших песен всех времен.
Как поется в песне: «Шоссе забито разбитыми героями / В поездке, дающей последний шанс… Мы доберемся до того места, куда мы действительно хотим попасть, и будем гулять под солнцем». Группа E Street Band поддерживает его волнующий голос — бас Таллента, орган Федеричи, барабаны Эрнеста «Бума» Картера, как всегда, на высоте, — и это настоящий итог всего, о чем говорит Босс (прозвище Брюса): мотоциклы и романтика, свобода и амбиции. Если бы это был не Спрингстин, это можно было бы назвать клише. Но это именно он, так что все идеально.
2. «Thunder Road» (1975)
С чего начать знакомство с «Thunder Road»? Открывающая композиция его прорывного альбома 1975 года «Born To Run» рассказывает о любви между некой Мэри и ее парнем, и об их последнем шансе на любовь. «Эй, я знаю, что уже поздно, но мы можем успеть, если побежим», — заявляет Брюс. «У нас есть шанс, чтобы все было хорошо, / Эй, что еще мы можем сделать сейчас?»
Мы любим хорошие песни о любви с намеком на опасность, и Спрингстин делает это так хорошо. Простые аккорды фортепиано, открывающие композицию, наводят на мысль о чем-то новом и обнадеживающем. Его губная гармошка, соло на саксофоне Кларенса Клемонса из The E Street Band, всепроникающая уверенность и энергия, почти несравненная в других песнях коллектива.
3. «Darkness On the Edge of Town» (1978)
Конечно, это отнюдь не счастливая песня. «Ну вот, я потерял деньги и потерял жену, / Эти вещи теперь не имеют для меня большого значения», — поется в композиции.
Но в истинно спрингстиновском стиле эта песня также о том, как сделать все возможное перед лицом жизненных трудностей. Драма есть, но он, как правило, относится к ней прагматично. «Сегодня вечером я буду на этом холме, потому что не могу остановиться / Я буду на этом холме со всем, что у меня есть», — говорит он. Закрывающая композиция с альбома Спрингстина 1978 года — интенсивная, угрюмая и действительно отражает то чувство, которое мы все испытываем, когда все идет не так, как нам хочется.
4. «Dancing In The Dark» (1984)
Эта песня наполнена яркой энергией, отчасти поэтому она занимает столь высокое место в нашем списке. Включите ее, и неважно, какой у вас день, — к концу песни вы можете быть уверены, что почувствуете себя намного лучше. Спрингстин впервые добавил в свои песни синтезаторные риффы, что, конечно, вызвало критику со стороны некоторых поклонников. Но для нас это часть волшебства восьмидесятых. Эта песня стала одной из его самых больших песен всех времен, заняв второе место в американских чартах в 1984 году и продержавшись в списке 100 лучших в течение 21 недели.
5. «Born In The U.S.A.» (1984)
Возможно, самая запоминающаяся песня Босса — настоящий караоке-бангер — часто используется правыми националистами. Когда Трамп страдал от Ковида, эта песня звучала у больницы, где он проходил лечение, а также была любимой на митингах республиканцев на протяжении десятилетий. Но было бы неверно принимать название песни за чистую монету.
Отчасти вдохновленная автобиографией Рона Ковича 1976 года «Рожденный четвертого июля» (книга о ветеране Вьетнама, выступающем против войны), она на самом деле является критикой национальной идентичности США и проблемного возвращения солдата с войны домой.
6. «The River» (1980)
Сначала «Thunder Road» (которую мы, под спойлером, поставили выше в нашем списке) а затем «The River», которые, безусловно, входят в число самых грустных песен Спрингстина. «The River» — это «Thunder Road» с высосанными из нее надеждами», — пишет издание NME. И хотя мы с этим согласны, мы все равно ее любим.
Отчасти из-за мастерского использования губной гармошки, а отчасти из-за истории любви, лежащей в основе песни. «The River», которая является данью уважения сестре и шурину Спрингстина, рассказывает историю двух молодых влюбленных, беременности и поспешной свадьбы на фоне экономических трудностей, хрупких надежд и мечтаний. «Я помню, как мы ехали в машине моего брата, / Ее загорелое и влажное тело, внизу у водохранилища… И притягивал ее к себе, чтобы почувствовать каждый ее вздох / Теперь эти воспоминания преследуют меня». Настоящая слезовыжималка.
7. «Tougher Than The Rest» (1987)
История любви с большим количеством синтезатора, «Tougher Than The Rest» выделяется своей теплотой и очарованием. На момент выхода песня пользовалась большим успехом у европейских поклонников Спрингстина, чем у его американских сторонников. Возможно, это связано с тем, что она не так явно рассказывает об американской мечте (хотя в ней много его обычных тем, таких как не сдаваться и быть жестким).
Песня рассказывает о поиске любви в зрелом возрасте (исполнителю было 38 лет, когда песня вышла в свет), что отражается в более мягком подходе. «Ну, это не секрет, / Я был рядом раз или два», — поет Брюс. «…Ну вот и еще один танец».
8. «Badlands» (1978)
«Badlands» — любимая песня фанатов за ее надежду и непокорность, а строчка «Не грех радоваться тому, что ты жив» как нельзя лучше передает ее энергию. Песня о разгневанном человеке, размышляющем о своей судьбе — «Я хочу плюнуть в лицо этим / Badlands, ты должен жить каждый день», — идеально вписывается в атмосферу, когда она была выпущена в конце семидесятых. Американская политика поворачивала вправо (Рейган победит на выборах 1980 года), а в 1979 году президент Картер будет сетовать на «кризис американского духа».
Но и сегодня песня не теряет своей актуальности: в конце концов, чувство невезения — это всеобщее разочарование. Приходите ради саксофонного соло, а оставайтесь ради победного припева. Спрингстин редко бывает таким властным, и это делает «Badlands» настоящим украшением.
9. «Jungleland» (1975)
«Jungleland» длится 10 минут, и его трудно назвать иначе, чем «эпическим шедевром». В ней собраны все его любимые темы (такие как любовь, надежда и преодоление трудностей), и кажется, что она была написана специально для его хардкорных фанатов (у кого еще хватит терпения на 10-минутный трек, даже если это бэнгер?). В ней затрагиваются темы полиции, банд и смерти, но при этом главный герой Magic Rat едет через мост Джорджа Вашингтона к босоногой девушке в Нью-Джерси, где они устраивают «попытку романтики».
«Детали второстепенны», — пояснил Billboard. «Она написана кодом», — говорит Vulture. «Это одна из его решающих песен, но и одна из самых непостижимых». Мы любим ее за грандиозность и амбициозность, к тому же Кларенс Клемонс из The E Street Band находится в отличной форме, сыграв одно из лучших саксофонных соло в своей жизни.
10. «Atlantic City» (1982)
Альбом Спрингстина «Nebraska» 1982 года, его шестой студийный альбом, был более мрачным, чем его предыдущие работы. Он обратился к знакомым темам, таким как рабочие, любовь и жизненные проблемы, но с чуть меньшим музыкальным оптимизмом. «Atlantic City» олицетворяет эту смену тона: «Ну, теперь все умирает, детка, это факт», — поет Спрингстин, а позже: «Теперь, возможно, наша удача умерла, и наша любовь может быть холодной».
Несмотря на мрачную атмосферу (а может, и благодаря ей), это действительно работает. Гармоника взрывается в самом сердце трека, а эхо на его вокале придает ему дополнительную энергию. «Я хотел, чтобы музыка была похожа на сон, а пластинка — на поэзию», — сказал автор в своей книге «Songs». Лирика «Но, может быть, все, что умирает, когда-нибудь возвращается» — это более обнадеживающий момент песни, который также продвигает ее вперед.
Автор: Дмитрий Сальников