10 ужасных песен от великих рок-групп

В золотой век рок-н-ролла всегда было несколько групп, которые казались на голову выше остальных. Когда этот жанр только зарождался, именно эти артисты возглавили наступление на следующее поколение, предложив смелое новое звучание, которое никто раньше не слышал, или взяв за основу то, чем должен был быть рок-н-ролл, и развив его еще дальше. Их творческий путь может казаться безупречным, но у каждого есть несколько песен, о которых он не хочет говорить.

На каждую великую песню, которая есть в арсенале этих артистов, есть песня, которая дает вам полную противоположность, беря звуки рок-н-ролла и превращая их в пародию на самого себя. Однако есть не один способ написать плохую песню, и каждая из этих песен, кажется, идет в неправильном направлении по-своему. Иногда артисты могут проводить какие-то безумные эксперименты, которые просто не срабатывают так, как они хотели. В других случаях, однако, именно здесь звук, который вы знаете и любите, начинает меняться, либо пытаясь продаться, чтобы угодить массам, либо идя по пути, по которому никто их не просил идти.

И давайте не будем забывать о злоупотреблении наркотиками, ведь некоторые из этих песен были написаны в эпоху, когда наркотики были широко распространены, что привело к созданию песен, написанных, когда артисты были… скажем так, под воздействием химических веществ. Однако нельзя ценить хорошее, не зная плохого, и некоторые из классических песен этих артистов звучат гораздо ярче, когда знаешь, что у них есть в запасе что-то подобное.

1 The Beatles – «Revolution 9»

Вся карьера Битлз была посвящена тому, чтобы быть впереди всех. Их милый период с прическами «под моп-топ» был, возможно, веселым, но «ливерпульская четверка» всегда планировала двигаться дальше, делая одно нововведение за другим и создавая одни из величайших альбомов в истории рок-н-ролла. Белый альбом, безусловно, принадлежит к этому числу, но некоторые эксперименты во второй половине альбома были, пожалуй, слишком смелыми.

Во время отпуска в Индии Джон Леннон благодаря своей новой подруге Йоко Оно увлекся авангардом, что вылилось в эту альтернативную версию «Revolution». В то время как большинство людей уже были знакомы с рок-версией этой песни и даже с ее сдержанной акустической версией, «Revolution 9» — это настоящий прыжок в неизвестное с точки зрения экспериментов, своего рода звуковой коллаж, над которым работали Джон и Йоко.

Хотя Джордж Харрисон изначально поддерживал эту идею, этот трек является полной противоположностью того, за чем вы пришли к Битлз: это 8 минут подряд, наполненные всем подряд, от человека, произносящего фразу «Number 9» в случайном порядке, до различных звуков, связанных между собой, и Йоко, произносящей фразы в микрофон без всякой причины. Возможно, идея этой песни заключалась в том, чтобы вызвать революцию в вашем сознании, но она больше похожа на музыкальную историю ужасов.

2. U2 – «Numb»

В середине 90-х никто не мог сравниться с U2. Хотя, по логике вещей, гранж должен был погубить их, ирония в отношении музыкального бизнеса дала их карьере второе дыхание, и они заработали кучу денег на песнях, в которых с большим цинизмом описывали жизнь рок-звезды. Это было хорошее время для экспериментов, но один из первых синглов с альбома «Zooropa» не запомнился ничем особенным.

Возможно, идея передать микрофон кому-то из других участников группы была их способом оживить творчество, но то, что делает Эдж, нельзя назвать пением в полном смысле этого слова. Большую часть 4-минутной песни «Numb» Эдж говорит как какой-то механический робот, пытаясь создать индустриальный настрой с помощью некоторых текстов, но без соответствующего настроя.

Возможно, идея заключалась в том, чтобы он звучал искусственно, но это не делает песню интересной для прослушивания, особенно когда из ниоткуда вступает бэк-вокал Боно. Еще страннее становится, когда смотришь клип, в котором Эдж проходит через самые странные сценарии, которые только можно вообразить, а затем песня внезапно заканчивается на фоне затухания звука. «Zooropa», возможно, не самый любимый альбом U2 для многих, но с таким первым синглом шансы на успех были изначально невелики.

3. Metallica – «Escape»

По стандартам Metallica, «Master of Puppets», пожалуй, ближе всего к идеальному альбому. В «Black Album», возможно, есть некоторые из их самых больших радиохитов, но именно в этом альбоме все действительно сложилось воедино: тяжелые риффы и сильное чувство мелодии на протяжении всего альбома, как в «Orion» или «Welcome Home Sanitarium». «Ride the Lightning» также мог бы легко войти в этот список, если бы не одна песня, которая нарушила общее звучание.

Работая в студии в Дании, группа наконец-то записала все треки для того, что они считали плотным альбомом из 7 песен, пока Ларс Ульрих не получил сообщение, что нужно записать еще одну песню. Сделанная на заказ для лейбла, «Escape» — это результат одного дня работы, когда Metallica пыталась написать трэш-метал-версию кроссовер-рок-песни. Хотя здесь явно слышны влияния Thin Lizzy, они не могут не вернуться к своим тяжелым корням, превратив песню в совершенно другую с тяжелым брейкдауном.

Несмотря на то, что эта песня намного лучше, чем, например, «St. Anger», группа, похоже, не хочет быть здесь, как будто они соскребают что-то с пленки, пока она крутится. Возможно, они были привержены оригинальному материалу, но если бы они заменили «Escape» кавером на «Am I Evil» от Diamond Head, мы бы, возможно, получили лучший трэш-альбом, который когда-либо записывала группа.

4. Pearl Jam – «Stupidmop»

По мере того как звезда Pearl Jam начинала расти, Эдди Веддер все больше и больше чувствовал себя некомфортно в роли звезды. Хотя он безусловно любил всех подростков, которые действительно сопереживали его музыке, спортивные фанаты, отождествлявшие себя с его музыкой, раздражали его, в результате чего он отказался от интервью и отказался выпускать музыкальные клипы. Это не помешало группе расти, пока мы не получили один из самых неожиданных поворотов в истории группы на альбоме «Vitalogy».

Несмотря на все великолепные песни, которые появились на этом альбоме, группа явно переживала что-то тяжелое, и половина альбома звучит как выплеск эмоций. Хотя альбом заканчивается красивой балладой «Immortality», на «Stupid Mop» остается еще 8 минут, чтобы испортить все настроение. Такую песню сложно отнести к какому-то конкретному жанру, поскольку она состоит из записей, сделанных Эдди с телевизора, на которых люди болтают о всякой ерунде, а группа пытается играть на фоне.

Здесь и там можно услышать вставки соло-гитары, но большая часть песни заставляет вас задаться вопросом, в порядке ли ребята из группы, вместо того, чтобы слушать ее. Веддер, однако, остался гордым этой песней, назвав ее одной из самых трогательных на всем альбоме. Это справедливо, но это не мешает большинству из нас нажимать кнопку «пропустить», когда она начинает играть.

5. Led Zeppelin – «Hot Dog»

Led Zeppelin всегда были известны тем, что заимствовали некоторые из своих треков. Не нужно быть экспертом в рок-музыке, чтобы знать, что группа на самом деле не написала песню «Dazed and Confused», а Роберт Плант и Джимми Пейдж во многом обязаны таким людям, как Мадди Уотерс и Уилли Диксон, за создание таких песен, как «Whole Lotta Love». Zeppelin всегда были в долгу перед классиками, но рокабилли-звучание им не очень подходит.

В то время как «In Through the Out Door» продемонстрировал прогресс Zeppelin в использовании синтезаторов и различных текстур, «Hot Dog», пожалуй, одна из самых глупых песен, которые они когда-либо написали, и звучит скорее как что-то, что мог бы сочинить Элвис Пресли, если бы не старался. Песня неплохо написана, но нужно помнить, с какими Zeppelin мы имеем дело.

После «Physical Graffiti» и испытания своих пределов в рок-н-ролле, зачем возвращаться к дурацким звукам, которые были раньше? Даже если этот альбом не был их лучшим, он обязательно разделил фанатов, как будто Zeppelin пытались вызвать ностальгию. «In Through the Out Door» дал нам представление о том, какими могли бы быть Zeppelin в 80-х, но именно с этой песни они начали деградировать.

6. Rush – «Fountain of Lamneth»

Даже для такого жанра, как прог-рок, погрузиться в альбом Rush может быть непросто. Нил Пирт всегда был известен своей многословностью, и многие из лучших произведений группы содержат сложные концепции, которые в течение 9 минут имеют тенденцию уходить в странные отступления. Это нормально, если это работает, но «Fountain of Lamneth» едва не стоила группе контракта с лейблом.

После их первой амбициозной песни «By Tor and the Snow Dog», это одна из самых нелепых историй, которые когда-либо писала группа. Продолжительностью почти 20 минут, эта история рассказывает о человеке, который посвятил свою жизнь поиску фонтана, который может дать ему просветление. Мы получаем полный разбор этого парня, пытающегося найти этот фонтан, только чтобы в конце концов понять, что это был всего лишь обычный фонтан.

Услышав конец песни, нельзя не почувствовать разочарование от того, что все эти 20 минут были потрачены на рассказ о ничтожестве. На концерт не пришел ни один фанат, что означало, что Rush пришлось копнуть еще глубже, прежде чем придумать «2112». Нельзя винить их за амбиции, но если уж создавать песню длиной в 20 минут, то лучше довести ее до конца.

7. Alice in Chains – «Iron Gland»

Альбом «Dirt» группы Alice in Chains звучит так, будто он был записан в чистом страдании от начала до конца. Возможно, сессии записи прошли нормально, но когда слушаешь, как Лейн Стейли изливает душу о своей героиновой зависимости, создается ощущение, будто тебя тянет в ад. Это абсолютная тьма, питаемая наркотиками, так зачем, черт возьми, они решили, что нам нужно немного юмора?

Пробираясь через уродливую часть альбома, вы попадаете на «Iron Gland», звучащую как странный кислотный кошмар, из которого вы никогда не хотели бы проснуться. Изначально написанная как шутка в стиле «Iron Man» Black Sabbath, остальные участники группы сочли рифф Джерри Кантрелла очень раздражающим и попросили его никогда больше не играть его, если он все-таки запишет его на альбом.

Тем не менее, здесь есть и живые легенды: Том Арая из Slayer кричит во второй половине песни, придавая ей мучительный звук. Если бы это не была полноценная песня, она могла бы стать хотя бы приличным интерлюдием между треками, почти как последние вздохи борющегося наркомана, умоляющего освободить его от демонов.

8. Tom Petty – «Zombie Zoo»

Путь к сольному альбому Тома Петти был долгим. На протяжении большей части своей карьеры он казался сольным исполнителем, но в каждом альбоме, выпущенном до этого момента, все еще был значительный вклад других участников Heartbreakers, пока Джефф Линн не дал ему полную свободу и не позволил делать все, что он хочет. Хотя это привело к появлению таких классических хитов, как «Free Fallin» и «I Won’t Back Down», даже сам Петти признал, что заключительный трек был далеко не лучшим из его творчества.

«Zombie Zoo», написанная в более комедийном ключе, получилась более глупой, чем, вероятно, задумывал Том. В ней поется о девушке, которая, кажется, день за днем выполняет бессмысленную работу и ходит как зомби. Некоторые строчки вызывают улыбку, а приглашенный гость Рой Орбисон поет достаточно хорошо, но в целом песня больше похожа на шутку, чем на достойное завершение альбома, из-за чего другие песни по сравнению с ней кажутся немного блеклыми.

Учитывая, что над ней работала легенда, она больше похожа на би-сайд Traveling Wilburys, который каким-то образом попал в окончательный трек-лист альбома. Учитывая, что Том написал в это время потрясающую песню «Waiting for Tonight», которая появилась несколько лет спустя, как эта песня попала в альбом?

9. Radiohead – «Little By Little»

Для большинства поклонников Radiohead есть отличные альбомы и альбомы, в которых есть некоторые недоработки. Несмотря на то, что «Pablo Honey», возможно, был слишком обязан популярному в то время гранж-року, в нем все же были некоторые яркие моменты, такие как «Creep», которые, похоже, остались в памяти. Что касается «King of Limbs», то здесь все начинает немного портиться.

Хотя на восьмом альбоме Radiohead есть несколько хороших идей, «Little by Little» — хороший показатель всего, что не так с концепцией альбома. Идея смешать эстетику арт-рока с лупами звучит отлично в теории, но здесь мы упираемся в стену, поскольку оба жанра сталкиваются друг с другом и звучат гораздо более механично, чем предполагалось.

Несмотря на то, что «Lotus Flower» и «Codex», возможно, имели приличный баланс всех стилей, в этой песне слышно, как группа пытается найти свой ритм, а Том Йорк половину времени звучит растерянно. Если вы собираетесь использовать что-то столь необычное, как лупы, вы должны полностью посвятить себя этой идее, чтобы не получить в результате такой результат.

10. Black Sabbath – «Rock and Roll Doctor»

Никто не станет спорить о влиянии Black Sabbath на мир хард-рока. Даже если они никогда не отождествляли себя с металлом, именно тот страшный оттенок, который они придали своему звучанию, превратил этот жанр в гиганта, которого все знают сегодня, от ревущего голоса Оззи Осборна до ужасающих риффов Тони Айомми.

Это были ранние дни «Paranoid», а более поздние годы с Оззи стали более чем неровными. Хотя Оззи обычно нелестно отзывается о своем последнем альбоме «Never Say Die, Technical Ecstasy» — это тот альбом, с которого все пошло наперекосяк, а «Rock and Roll Doctor» — одна из самых банальных песен Sabbath.

Хотя гитарная игра по-прежнему великолепна (в конце концов, это Иомми), тексты песен далеки от угрожающих вещей, которые мы ожидаем от Sabbath, и звучат как пародия на старый рок-н-ролл. Не помогает и то, что Оззи не может продать эту песню, пытаясь играть ее серьезно, но при этом создавая впечатление, что он половину времени не понимает, что поет. Sabbath, возможно, одна из лучших хард-рок-групп в мире, но если бы Spinal Tap сыграли эту песню, никто бы и глазом не моргнул.

Автор: Дмитрий Сальников