10 лучших рок-песен про космос

Лучшие рок-н-ролльные песни всегда были о побеге от реальности. Хотя артисты могут пытаться создать новую великую любовную балладу, гимн разрыва или песню для вечеринок, многие из величайших песен рисуют мир возможностей и мечтаний о лучшем будущем. Некоторые артисты фантазируют об улучшенной земной жизни, а другие, такие как Queen и Дэвид Боуи, размышляют о мирах за пределами нашего.

На протяжении всей истории рок-музыки многие величайшие артисты в своих песнях делали отсылки к космосу. Хотя идея надеть скафандр и отправиться в путешествие по новым землям не всегда кажется идеальной для хитового сингла, вокруг идеи путешествия в самые глубины космоса витает много таинственности.

Не будучи больше вынужденными играть в игру существования на Земле, величайшие песни видят космический корабль так же, как Брюс Спрингстин видит автостраду, как универсальную магистраль, уносящую нас прочь от всего, что тянет нас на Земле. В поисках любви на другом конце вселенной или просто дрейфуя в космосе преодолевая время и пространство — каждый раз, когда люди поют о жизни среди звезд, в их песнях отражается определенная поэтическая сторона космоса.

С другой стороны, не каждая песня должна быть настолько глубокой, и некоторые из лучших артистов создавали песни о радостях путешествий по неизведанным глубинам космоса. Непосвященным может показаться бессмысленным петь о космических путешествиях, но если заглянуть за пределы Земли, то можно увидеть, что на другой стороне есть многое, что стоит исследовать.

1. David Bowie – «Space Oddity» (1969)

Никто из артистов не подходил для космических путешествий лучше, чем Дэвид Боуи. От своего экстравагантного чувства стиля до превращения в любимого всеми рок-н-ролльного инопланетянина Зигги Стардаста, Боуи был готов создавать самую странную музыку, которая могла бы составить конкуренцию тому, что сочиняли бы инопланетяне на своих планетах. Хотя он и начал свою карьеру как звезда варьете в своем первом альбоме, слово «инопланетянин» было впервые употреблено в песне «Space Oddity».

Выпущенная как раз в момент начала полета «Аполлона» на Луну, Боуи уловил дух времени, создав персонажа майора Тома, ищущего другие миры. Вся песня похожа на мини-фильм, который прокручивается в голове, но настоящей звездой шоу является Боуи, превращающий песню в настоящее путешествие, которое заканчивается тем, что майор Том исчезает в космосе.

Боуи даже вернулся к этой теме, когда прощался с поклонниками, включив в клип на песню «Blackstar» украшенный драгоценностями скелет, символизирующий его первый образ. Несмотря на свою привязанность к космической эре рок-н-ролла, Боуи был не просто экстравагантным изображением инопланетянина. Он был артистом, который появляется раз в столетие, и он собирался использовать рок-н-ролл как средство для связи с высшими силами, находящимися за пределами нашего земного существования.

2. The Beatles – «Across the Universe» (1969)

У каждого артиста есть несколько песен, которые словно сваливаются с неба. Хотя легко сесть с ручкой и бумагой и попытаться придумать идеальную мелодию, обычно лучшие треки пробуждают людей посреди ночи и требуют, чтобы их записали. У Пола Маккартни была «Yesterday», а в конце карьеры Битлз Джон Леннон получил космическое видение «Across the Universe».

Эта песня, одна из последних шедевров Леннона в составе Битлз, посвящена поэзии, которая рождается в космосе, как на Земле, так и вокруг известной нам галактики. Помимо разговоров о духовной стороне жизни, Леннон рисует картину искусства, которое может выйти за пределы Вселенной и постоянно видеть вокруг себя сияющие образы вечной любви.

Несмотря на все презрение, которое Леннон испытывал к материалу группы, он всегда считал эту песню одним из истинных вершин своей поэтической карьеры, несмотря на то, что не был доволен окончательной записью. Независимо от его чувства к конечному продукту, это было больше о послании Леннона, выходящем за рамки музыки. После многих лет продажи поп-музыки для мясного рынка, «Across the Universe» стала напоминанием о том, что музыка Битлз была для всего мира, а не просто мимолетной модой.

3. Queen – «39» (1975)

С самого первого дня Queen никогда не извинялись за то, что были слишком театральными. Учитывая, сколько индивидуальности Фредди Меркьюри вкладывал в каждую минуту на сцене, было понятно, что они не будут тихими певцами-авторами песен, как на записях. Они всегда стремились к новому, и Брайан Мэй, сочиняя «39», нацелился на звезды.

В детстве Мэй любил фолк-песни и подумал, что было бы здорово взять песни о отправлении на корабле и превратить их в песни о космическом корабле. В 1939 году главный герой отправляется в путь к звездам, но вскоре понимает, что из-за разницы во времени он состарился всего на год, в то время как на Земле прошло столетие, и в конце концов возвращается домой, чтобы увидеть своих внуков.

Песня также блестяще изображает, какими могут быть космические путешествия, включая Роджера Тейлора, который в середине песни берет одни из самых высоких нот в своей карьере, прежде чем перейти к гитаре Мэя. Хотя неясно, взял ли фильм «Интерстеллар» всю идею этой песни для своего сюжета, кто-то, возможно, захочет задать Кристоферу Нолану несколько вопросов о том, откуда он взял эту идею.

4. Elton John – «Rocketman» (1972)

Никто не мог предсказать, о чем будет петь Элтон Джон, когда за рулем стоял Берни Топин. Поскольку Топин никогда не играл на музыкальных инструментах, он обычно приносил готовый текст, а Джон должен был как-то переложить его на музыку. Хотя Джон признавал, что многие песни ему были не близки, любой, кто оказался на американских горках славы, может найти в «Rocketman» частичку себя.

Вдохновленные космической гонкой, происходившей несколько лет назад, слова Таупина об астронавте, относящемся к своей работе как к обычной работе с 9 до 5, гораздо более пронзительны, чем типичные песни из жизни. Всего за несколько аккордов мы как будто узнаем этого парня, который каждое утро встает и отправляется к звездам, чтобы день за днем выполнять свою обычную работу.

Как человек, который видел взлеты и падения поп-карьеры, Джон не так уж отличается от того Рокетмена, о котором он пел, проводя годы в разлуке с друзьями и семьей, чтобы развлекать миллионы людей по всему миру. Жизнь в гастролях может быть тяжелой для любого, но даже после многих лет в этом бизнесе она все равно кажется очень длинной.

5. Lou Reed – «Satellite of Love» (1973)

В музыке Лу Рида никогда не было жестких правил. Если что-то подходило для песни и было достаточно необычным, чтобы выделиться из общего ряда, то для него это было приемлемо. Хотя альбом Transformer стал моментом, когда он впервые с момента The Velvet Underground начал заигрывать с поп-чартами, его самые большие хиты были ближе к звездам, чем к чему-либо на Земле.

Хотя «Satellite of Love» — это стандартная любовная песня, ее производство выделяет ее как восхитительно космическую. На протяжении всей песни этот спутник может быть либо гораздо более сексуальным, либо более загадочным, в зависимости от сценария, поскольку голос Рида, пропитанный эхом, разносится по всей композиции.

С другой стороны, космический элемент может быть привнесен благодаря участию в записи альбома Дэвида Боуи, который курировал производство и вывел все в стратосферу благодаря своему невероятному исполнению. Рид всегда был обречен стать сольной звездой, но он никогда не собирался ограничиваться земными рамками.

6. Pink Floyd – «Set the Controls for The Heart of the Sun» (1968)

Всю историю Pink Floyd можно разделить на несколько этапов. В отличие от того, как группу знают по ее прогрессив-рок-версии, все началось с того, что Сид Барретт решил показать миру свою музыку с психоделическим оттенком. Хотя он так и не дожил до успеха, Роджер Уотерс начал писать песни, копируя космический рок Барретта.

Опираясь на фригийский лад минорной гаммы, Уотерс поет о медленном путешествии к солнцу, в то время как все инструменты пропитаны реверберацией. Из всех песен, появившихся в рамках психоделического движения, эта больше всего напоминает ощущение, когда сидишь в кабине ракеты, ожидая взлета и испытывая трепет перед неизвестным.

Pink Floyd уже были на пути к поиску новых земель, путешествуя по другому типу славы, теперь, когда их лидер больше не был на переднем крае. Хотя космос может показаться многим хорошим местом для побега, Уотерс напоминает нам обо всех опасностях, которые сопутствуют путешествиям в новые места, которые никто до конца не понимает.

7. Radiohead – «Subterranean Homesick Alien» (1997)

Radiohead никогда не испытывали проблем с созданием песен, основанных на эмоциях. На протяжении двух первых альбомов половина успеха Тома Йорка как фронтмена заключалась в его способности использовать свои голосовые связки, чтобы звучать как самый угнетённый одиночка в таких треках, как «Fake Plastic Trees». Однако группа никогда не следовала музыкальным тенденциям, и альбом «OK Computer» подарил нам странное путешествие к звёздам, когда Йорк был похищен инопланетянами.

В каждом куплете Йорк рассказывает о том, как он выходит на улицу и видит, что на Землю напали инопланетяне, и снимает домашнее видео, чтобы показать своим соплеменникам, как выглядит человечество. Хотя Йорку удается забраться на их космический корабль и узнать, как устроена их цивилизация, он никому не рассказывает о том, что видел, думая, что никто ему не поверит или решит, что он сошел с ума.

Хотя это вполне обоснованный страх для любого, кто утверждает, что видел инопланетян, Йорк списывает все на нервозность, что гораздо более реалистично для всего его поколения. Иногда ты чувствуешь себя инопланетянином в своей собственной коже, а иногда — что ты не там, где должен быть… но, возможно, ты просто нервничаешь.

8. Soundgarden – «Black Hole Sun» (1994)

Часть привлекательности большинства вокалистов гранж-групп заключается в том, что никто не понимал, о чем они поют. Эдди Веддер всегда было трудно понять даже в лучшие времена, и любой, кто может рассказать сюжет почти любой песни Nirvana, лучше меня. Хотя Крис Корнелл всегда был известен тем, что в большинстве текстов Soundgarden он обращался к своей душе, при создании «Black Hole Sun» он решил рисовать словами.

Несмотря на настойчивые утверждения Корнелла, что тексты песен никогда не имели особого смысла, эта песня представляет собой странное путешествие по космосу под воздействием ЛСД. По сравнению с другими известными песнями Soundgarden, такими как «Spoonman» и «Outshined», образ черной дыры, приходящей, чтобы смыть все, кажется вырванным прямо из психоделического кошмара, с гитарным слайдом в стиле Битлз на протяжении всего куплета.

Группа явно имела в виду образ черной дыры и в кульминационном моменте, где звучит гитарный анти-соло, будто черная дыра открывается и поглощает все на своем пути. Песня может звучать красиво, если вырвать ее из контекста, но если такое солнце когда-нибудь появится на вашем небе, это будет конец света.

9. Black Sabbath – «Planet Caravan» (1970)

Никто из участников группы Black Sabbath не был известен как чувствительный человек. Несмотря на то, что они создавали неплохие мелодии, никто, глядя на Оззи Осборна, не думал, что он станет преемником таких балладных певцов, как Барри Манилоу. Sabbath действительно обладали широким диапазоном, когда хотели, но их первая настоящая баллада не была типичной любовной песней, как у всех остальных.

Не сумев ничего придумать, Гизер Батлер написал текст песни «Planet Caravan» о путешествии по вселенной на космическом корабле в качестве первого свидания. Несмотря на вопросы, которые возникли бы у любой женщины по поводу романтического путешествия по вселенной в качестве выходного дня, эта песня является одной из самых расслабленных на альбоме Paranoid, в которой можно услышать нежную сольную партию Тони Айомми, которая была полной противоположностью таких песен, как «Iron Man».

Это также дало Иомми больше возможностей для музыкального самовыражения, цитируя фрагменты своих любимых джазовых гитаристов, таких как Джо Пасс и Джанго Рейнхарт. Помимо того, что Sabbath могли создавать песни из глубин ада, тот факт, что они могли перейти от этого к исполнению любовной песни под кайфом, сам по себе является внеземным подвигом.

10. Van Halen – «Love Walks In» (1986)

Эдди Ван Хален можно было бы считать инопланетянином, живущим на Земле. Поскольку он мог выжать из гитары больше, чем позволяют обычные человеческие возможности, многие подозревали, что он был либо гением, либо прилетел сюда с другой планеты. Хотя Эдди был настоящим человеком, Сэмми Хагар в песне «Love Walks In» высказал свои подозрения, выходящие за рамки обычного мира.

Упомянув о многочисленных видениях инопланетян в детстве, Хагар приравнял любые человеческие связи к некой потусторонней силе, которую никто не может описать. Учитывая, как редко Van Halen исполняли баллады, услышать их так искренне говорящих о любви было глотком свежего воздуха после Дэвида Ли Рота, который давал понять, что он не имеет в виду ничего подобного.

Для Хагара любовь могла означать нечто большее, чем просто связь между двумя людьми. Речь шла о возможности испытать нечто большее, чем ты сам, и когда это чувство накрывает тебя, оно действительно похоже на ощущение, будто ты стоишь на краю мира и прыгаешь в бездну космоса.

Автор: Дмитрий Сальников