5 лучших рок-гитаристов с высочайшим качеством звучания

11.02.2023

Для большинства гитаристов поиски отличного звучания начинаются с того момента, когда они берут первую ноту. После долгих проб и ошибок некоторые музыканты в конце концов приходят к идеальному сочетанию гитары, усилителя и эффектов, которое возносит их в тембральный рай.

Одни довольствуются чем-то достаточно близким и с неохотой приходят к выводу, что звук, который они представляют себе в голове, — это всего лишь фантазия, и в реальном мире он невозможен.

Другие всю жизнь недовольны своим звучанием и сходят в могилу, так и не познав блаженства аккорда E5 power, исполненного с безупречным тембром.

Но некоторые известные гитаристы, очевидно, разгадали код для получения потрясающего звучания. На самом деле, эти парни — большая часть причины, по которой остальные из нас проводят так много времени, выдергивая волосы из-за звука, исходящего из наших усилителей.

Мы тратим свои деньги и время, пытаясь подражать их гитарным звукам или пытаясь придумать что-то столь же потрясающее самостоятельно. Что есть у этих парней, чего нет у нас?

По правде говоря, многие из этих музыкантов, скорее всего, так же стесняются своего звука, как и мы своего. Они провели бесчисленное количество часов, слушая записи и настраивая ручки, вставляя и вытягивая эффекты из своей сигнальной цепи, пробуя все лучшие гитарные усилители и гитары. Все это — большая часть того, почему они звучат так хорошо, как звучат, но, есть еще один ключевой фактор, который обеспечивает самую большую разницу между ними.

Этот маленький секрет можно узнать в конце этой статьи. А пока посмотрите на список рок-гитаристов с лучшим звучанием.

Eddie Van Halen

Как и большинство гитаристов, многие выросли, слушая Van Halen и удивлялись, как Эдди извлекает из своей гитары такие удивительные звуки. Гитарные трюки и тэппинг — это одно, но что по-настоящему захватывает, так это текстура и глубина его гитарного тембра.

Эдди называл свой идеальный тон легендарным коричневым звуком. Это одна из тех вещей, которые трудно описать, но вы узнаете ее, когда услышите — с высоким гейном и хрустом, с древесным резонансом и тоннами сустейна, но все еще артикулированную. По правде говоря, только Эдди знал наверняка, но все мы можем сделать несколько хороших предположений, основываясь на его звучании на протяжении многих лет.

Интересным было то, как тон Эдди сохранил эти характеристики, но при этом смог эволюционировать с течением времени. В ранние годы Van Halen он был более агрессивным и дерзким. В годы Сэмми он стал немного более отполированным, более зрелым и более широким с музыкальной точки зрения.

За свою карьеру Эдди использовал широкий спектр гитар, чтобы добиться своего звучания, постоянно совершенствуясь и внедряя инновации. В ранние годы он использовал свои знаменитые Frankenstrats, оснащенные хамбакером Gibson PAF, в усилителях Marshall. В более поздние годы он использовал свое собственное фирменное оборудование EVH, включающее гитары Wolfgang и усилители 5150 III.

Jimi Hendrix

Как и Van Halen, игра Джими Хендрикса всегда поражала любителей рока. Кажется, что они прилетели с другой планеты, с мозгами, которые работают иначе, чем у всех нас.

Не секрет, что на пике своей карьеры Джими играл в основном на Fender Stratocasters через Marshall Plexis. Как и большинство гитаристов, он перебрал множество разных гитар и усилителей, прежде чем пришел к такому выводу, и если бы мы его не потеряли, он, вероятно, продолжал бы совершенствовать свой арсенал. Его также отмечают за использование педалей эффектов Dallas-Artiber Fuzz Face и Roger Mayer Octavia.

Но, в отличие от Van Halen, нет никаких доказательств того, что Джими был мастером, готовым взять в руки паяльник и приспособить инструменты по своему усмотрению. Большинство из того, на чем он играл, было стандартным, но помните, что Джими был леворуким гитаристом.

Это означает, что когда он перестраивал свои праворукие «Стратокастеры», все, начиная от угла наклона звукоснимателя, длины струн и заканчивая полостью электроники, менялось местами. Некоторые говорят, что отчасти этим объясняется его удивительный звук.

Stevie Ray Vaughan

Техасский блюз Стиви Рэя Вогана оказал большое влияние на карьеры многих гитаристов. Изучение того, как он добился своего удивительного звучания, может быть не менее познавательным, чем сама его музыка.

На пике своей карьеры Stevie Ray Vaughan играл на «Стратокастерах», в первую очередь на побитой модели «Sunburst», которую он назвал «Number One». Гитарный сигнал проходил через Ibanez Tube Screamer и поступал на усилители Fender для его овердрайвового звучания и на усилители Marshall для чистых тонов. Тем не менее, есть два ключевых фактора помимо оборудования, которые объясняют его звучание.

Первое — это его творческое использование пятипозиционного переключателя на его Strats. Он часто переключал пикапы в середине песни и даже в середине соло, выбирая идеальную текстуру для каждого пассажа.

Вторая вещь — это его стиль игры. Если вы знакомы со Strats, усилителями Fender и Tube Screamers, вы знаете, что ни один из этих трех инструментов не является агрессивным по своей природе. Однако Stevie Ray Vaughan заставлял их взрываться благодаря сильной технике правой руки и невероятной душевности своей игры.

То же самое можно сказать и о его шаркающей ритмической игре. Stevie Ray Vaughan оставил нам отличный урок: важно не только то, что ты играешь, но и то, как ты играешь. Ваша техника — это большая часть вашего звучания.

Billy Gibbons

В середине 80-х ZZ Top были известны такими хитами, как «Sharp Dressed Man» и «Legs», а также замечательными гитарами и довольно крутыми ретро-автомобилями. Не потребовалось много исследований, чтобы обнаружить, что эта маленькая старая группа из Техаса имеет гораздо больше, чем то, что показывали на MTV.

ZZ Top донесли электрический техасский блюз до широкой публики, в то время как Stevie Ray Vaughan все еще играл в барных группах. Их звук плотный и мощный, и иногда трудно представить, что они состоят из трех человек.

Большая часть этого звучания — гитара, а движущей силой гитарного звука ZZ Top является, конечно же, легендарный Билли Гиббонс. Его предыдущая группа Moving Sidewalks когда-то выступала перед Джими Хендриксом, и легко понять, как на Гиббонса повлиял рок-ориентированный подход Джими к блюзу.

Тон Билли тяжелый, с искажениями, но при этом очень артикулированный. Большая часть его раннего звучания связана с его классическим Les Paul 59-го года, названным Pearly Gates, но сегодня он часто играет на Gretsch Billy Bo Jupiter Thunderbird наряду с различными Les Paul и Telecasters.

Jimmy Page

Джимми Пейдж из Led Zeppelin завершает список гитаристов с лучшим тембром, и это не потому, что он иногда играет на своей гитаре как на скрипке. Пейдж является мастером в том, с чем все перечисленные выше гитаристы справляются очень хорошо: контролировать тон на самой гитаре.

Карьера Пейджа, как и Ван Халена и Гиббонса, охватывает многие десятилетия, поэтому трудно выделить какой-то один элемент оборудования, который делает или разрушает его звук. Фильм «The Song Remains the Same» может послужить примером лучшего звучания Пейджа. Здесь он в основном использует свой культовый Les Paul Standard, а также двухголосый Gibson. На заднем плане мы видим несколько стеков Marshall Plexi, а также кабинет Marshall с головой Orange на вершине.

Аппаратура Пейджа интересна, но настоящим украшением этой концертной записи стало то, как он использует регуляторы на своем Les Paul. Он часто использует оба звукоснимателя в ритм-секциях, где большинство гитаристов используют только бриджевый звукосниматель. Его выбор звукоснимателей, а также манипуляции с регуляторами громкости и тембра — это осознанные решения, которые тонко изменяют его тембр.

Другие мастера звука

В этой статье перечислены пять лучших гитаристов, у которых самый лучший тембр звучания гитары. Вы можете не согласиться с этим выбором. Все приходят к гитаре разными путями, и наш личный опыт формирует наши собственные версии того, что нам нравится и не нравится.

Есть несколько музыкантов, которых нужно отдельно отметить:

  • Впечатляет ведущий тон Дэвида Гилмора из Pink Floyd.
  • Ангус Янг из AC/DC получает сокрушительные звуки из Marshall и Gibson SG.
  • Эрик Клэптон записал несколько самых эпических звуков в раннем хард-роке.
  • Zakk Wylde с его детюнингованным Les Paul и Marshall — просто зверский звук.
  • Гитара Стива Вэя звучит как жидкое серебро.

В чем же секрет?

Секрет отличного звучания заключается в следующем: Звук находится в самом исполнителе. Эдди Ван Хален звучит потрясающе, потому что он Эдди Ван Хален. У Стиви Рэя Вогана был убийственный тон, потому что он играл так, как мог играть только Стиви Рэй Воган. Хендрикс звучал невероятно, потому что он был Хендриксом, и, возможно, потому что его забросила на Землю сверхразвитая раса инопланетян, играющих на гитаре.

Автор: Дмитрий Сальников