Что такое рок музыка?

Что такое рок и что делает его таким уникальным? На протяжении более 70 лет рок-музыка доминирует в эфире и на концертных площадках, являясь саундтреком для многих поколений поклонников. История рока кроется в его звучании, культурном значении и уникальности среди всех музыкальных жанров.

Рок-н-ролл: истоки

Рок-н-ролл уходит своими корнями во множество различных стилей — блюз, госпел, R&B, кантри и т.д. В зависимости от того, кого вы спросите, то, что мы знаем как рок-н-ролл, скорее всего, началось либо в конце 40-х, либо в начале 50-х годов. Эта долгая история была и остается одной из важнейших составляющих того, что делает рок-музыку такой уникальной.

Среди первых звезд рок-н-ролла — Чак Берри, Литтл Ричард, Фэтс Домино и Билл Хейли. Конечно, нельзя забывать и о легендах, вышедших из студии Sun Records в Мемфисе, в частности, Элвисе Пресли, Карле Перкинсе и Джерри Ли Льюисе.

Чтобы понять, как звучал рок в ранние времена, послушайте такие классические песни, как «Johnny B. Goode» Чака Берри, «Jailhouse Rock» Элвиса Пресли и «Tutti Frutti» Литтл Ричарда.

С этого момента рок-н-ролл вышел на международный уровень. Величайшие группы The Beatles, The Rolling Stones и The Who, положили начало новой музыкальной революции 60-х годов, завоевав десятки американских поклонников в результате так называемого «британского вторжения». Среди других значимых британских групп той эпохи — Led Zeppelin, Pink Floyd и The Kinks. Даже Джими Хендрикс отправился в Англию, чтобы добиться успеха: две трети участников Jimi Hendrix Experience — англичане!

В 70-х годах рок стал еще более масштабным, заполняя стадионы и арены по всему миру. Колонки Marshall ревели, а вокалисты истошно вопили перед миллионами обожающих поклонников. Звучание тоже стало более масштабным: такие группы, как Queen, объединили энергию и звучание рока с театральностью, напоминающей оперу. По другую сторону океана Брюс Спрингстин и Том Петти вернулись к основам с хорошими музыкальными коллективами и отличными песнями. Позже в этом десятилетии панк сделал еще один шаг вперед, придав духу рока новую, дерзкую окраску.

В 80-е годы все было больше, в том числе и рок. Большие волосы, большие барабаны и громкие, быстрые гитары. От виртуозов-новаторов, таких как Эдди Ван Хален и Рэнди Роадс, до рокеров-отступников, таких как Слэш, рок становился все тяжелее и взрывоопаснее. Хэви-метал довел рок до крайности, и в этом ему помогали Metallica и Iron Maiden. Но на инди-сцене также были представлены группы, такие как The Cure и REM, создававшие более темное и сложное звучание.

В 90-е годы на рок-сцену пришли новые стили — альтернатива и гранж, сочетающие энергию панка и классического рока. Группы из Сиэтла, как Nirvana и Pearl Jam, заставили рок почувствовать себя живым и важным после избытка 80-х. Позже группы Korn, Limp Bizkit и The Deftones, разработали более тяжелый рок-звук, основанный на 7-струнных гитарах, нестройном вокале и уникальных ритмах.

Хотя в последние годы рок теряет популярность по сравнению с хип-хопом и другими стилями, он продолжает развиваться уникальными способами, от эмо до рэп/рока и индастриала. Хотя многие пытались провозгласить смерть рок-н-ролла на протяжении многих лет, он по-прежнему жив и процветает.

Определение того, что делает рок-музыку уникальной

Рок-музыка славится сильным бэк-битом, обычно в ритме 4/4, хотя в некоторых прогрессивных стилях могут использоваться более сложные временные сигнатуры. В отличие от джаза, барабаны и бас в роке обычно сочетаются друг с другом и придерживаются четкого рисунка.

В инструментальном плане гитара, как правило, является главным голосом в роке. Перегруженные аккорды и шредерские соло — синонимы этого жанра. О чем вы думаете, когда слышите словосочетание «рок-звезда»? Обычно это гитарист в кожаной одежде, такой как Слэш или Джими Хендрикс, стоящий перед стеной Marshalls.

Для вокалистов рок-музыка, пожалуй, самая агрессивная. От Роберта Планта до Эксла Роуза, рок-вокалисты кричат. Они должны быть громкими и часто с высоким голосом, чтобы пробиваться сквозь громкие гитары и грохочущие барабаны.

Хотя рок как жанр невероятно разнообразен, большинство рок-музыки выделяется своей агрессивностью, энергией и громкостью.

Звук делает рок-музыку особенной

Звучание рока во многом зависит от эпохи, но в большинстве рок-музыки, начиная с раннего периода и далее, используются громкие, перегруженные гитары. От Чака Берри до Тома Морелло, рок-гитаристы любят делать громче!

Раннее звучание рок-гитары напоминало блюз на стероидах, а такие британские группы, как Cream и Led Zeppelin, сделали еще один шаг вперед. Позже гитаристы, как например Эдди Ван Хален, расширили представления о том, как может звучать электрогитара, используя технику двуручного тэппинга. Современные гитаристы, такие как Том Морелло и Эдж, используют педали эффектов и другие звуковые примочки, чтобы еще больше расширить возможности.

Но говорить о звуке — это одно, большинство из нас узнает рок, когда слышит его. Послушайте «Johnny B. Goode» Чака Берри. Начальный, перегруженный рифф задал шаблон для рок-гитары, который с тех пор копировали почти все рок-гитаристы. Или «Back in Black» группы AC/DC. Эти мощные аккорды. Ударные. Грубый, пронзительный вокал. И, конечно, великолепное гитарное соло. Это и есть рок. А как насчет «Falling Away From Me» группы Korn? Хотя это далеко не Чак Берри, ингредиенты рока все еще присутствуют — грохочущие барабаны и тяжелые перегруженные аккорды в сопровождении интенсивного вокала. Этим трем песням около 50 лет, они почти не похожи друг на друга, но все они считаются роком. Это еще раз доказывает, что если это рок, то это рок!

Энергия делает рок-музыку неповторимой

Хотя каждый музыкальный жанр может обладать большой энергией, рок особенно известен тем, что он постоянно нагнетает обстановку. Именно поэтому люди слушают «Killing in the Name Of» группы Rage Against the Machine во время тренировки, чтобы взбодриться, а не ре-минорный «Реквием» Моцарта.

Многие поджанры рока возникли как реакция на усталость старых стилей. Панк и хэви-метал поднялись на новый, агрессивный уровень в конце 70-х в ответ на диско и угасающий классический рок того времени. В начале 90-х гранж взял верх над хэви-металом и привнес в жанр свежую энергию. В 2000-х такие группы, как The White Stripes, вернули все к основам, используя только барабаны и гитару, и это был столь необходимый толчок для системы.

Будь то The Beatles с песней «Helter Skelter» или Pantera с «Walk», рок-музыка дарит энергию, как никто другой.

Значение рока

Что же делает рок-музыку уникальной? Важна ли она? Безусловно, и на это есть несколько причин.

Дать голос молодежи

Рок-н-ролл был первой музыкой, которая действительно дала молодым людям право голоса. До появления рока большинство популярных стилей было рассчитано на взрослых и обычно исполнялось в таких местах, как бары и музыкальные клубы. Но поколение, достигшее совершеннолетия в 50-е годы после Второй мировой войны, и свободное время, которое они могли посвятить музыке, стали огромной частью того, что делает рок-музыку такой уникальной в современном мире.

Элвис Пресли и Рики Нельсон, говорили с подростками того поколения, отчасти потому, что сами были не намного старше. The Beach Boys и The Beatles делали то же самое для подростков 60-х годов. Рок-н-ролл начинался как музыка молодых людей, и родители просто не понимали этого.

Преодоление расовых разногласий

Еще одна уникальная черта рок-музыки — преодоление расовых противоречий. До появления рока музыка продавалась в основном по расовому признаку: пластинки «Race» продавались черной аудитории, а «Hillbilly» — белой. Но, Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис, слушали все, и оба они исполняли песни, написанные афроамериканцами, или перенимали стилистические атрибуты у исполнителей блюза и R&B. В то же время черные исполнители рок-н-ролла, такие как Бо Диддли, Литтл Ричард и Чак Берри, были популярны как среди черных, так и среди белых детей. Для многих белых жителей пригородов это было первое знакомство с подобными стилями. Это одна из причин, по которой некоторые авторитеты того времени считали рок-н-ролл опасным.

Позже, в 60-е годы, стали появляться более расово интегрированные рок-группы, вроде The Jimi Hendrix Experience и The Allman Brothers Band. Движение хиппи придерживалось более расово-либеральных взглядов, а рок-музыка той эпохи была остро осведомлена о борьбе Движения за гражданские права. Это подводит нас к третьему пункту…

Рок как музыка протеста

Рок-музыка была мощным выразителем протеста в Америке. От возмущения по поводу Вьетнама на таких грандиозных фестивалях, к примеру, как Вудсток, до политической активности таких групп, как Pearl Jam, рок-артисты часто открыто выражали свои взгляды. Нил Янг написал песню «Ohio» в ответ на то, что Национальная гвардия смертельно ранила четырех студентов в университете штата Кент. U2 затронули тему политического насилия в Северной Ирландии в песне «Sunday Bloody Sunday». А группа Rage Against the Machine сделала карьеру на том, что превратила политический протест в рок-гимн.

По этим и многим другим причинам рок был и остается жизненно важным для мировой культуры.