Что такое музыка Эмо?

Возможно, вы слышали об эмо-музыке как о жанре или эстетическом направлении моды 2000-х годов. Как модная тенденция, вы можете подумать о длинных волосах, закрывающих один или оба глаза, узких джинсах и шипованных ремнях, черных толстовках поверх темных футболок. Но все это возникло из музыкального жанра, корни которого уходят в 1980-е годы.

Но что именно представляет собой музыка эмо, и какие исполнители являются лучшими в этом жанре? В этой статье мы расскажем об определении и характеристиках музыки эмо, о некоторых примерах и лучших исполнителях, а также об истории жанра.

Определение музыки эмо

Термин «Эмо» или иногда «Эмокор» является производным от слов «эмоциональный» и «хардкор». Эмо-музыка берет свое начало от хардкор-сцены 80-х годов, но с текстами, которые больше сосредоточены на эмоциональной и личной сфере. Эмо-музыка черпает свое вдохновение в эмоциональных потрясениях и чувствительности. Другие могут описать этот жанр как ангсти.

Музыка сочетает в себе элементы панк-рока с более исповедальными и эмоциональными текстами, хотя песни, как правило, менее структурированы, чем хардкор-панк с его специфической структурой и стилем.

Характеристики музыки эмо

Эмо-музыка часто считается смесью готики, гранжа и альтернативного рока. Иногда в эмо присутствуют сложные гитарные риффы и динамичные переходы от одной крайности к другой. Тексты песен являются центральным элементом музыки эмо, в них делается акцент на парящем вокале и глубокой интроспективной и интимной поэзии. Некоторые могут считать темы в музыке эмо мрачными и депрессивными.

Эмо-музыка как жанр может довольно сильно различаться по звучанию. Эмо-группы, как правило, черпают свое вдохновение в старых эмо-группах и поп-панк-группах 80-х и 90-х годов. Некоторые из самых популярных эмо-групп не считают себя подходящими под ярлык «эмо». Тем не менее, их влияние в этом жанре несомненно.

Примеры эмо-музыки

My Chemical Romance – «I’m Not Okay (I Promise)»

Если и есть песня, которая в полной мере представляет этот жанр, то «I’m Not Okay (I Promise)» группы My Chemical Romance в полной мере соответствует ему. Сама песня сложна. Гитарные и барабанные удары создают почти какофоническое звучание, управляемое виртуозным вокалом Джерарда Уэя.

В тексте песни нет тонких слов о личных страданиях, через которые проходит исполнитель. Припев повторяется после поэтических стихов, описывающих личные страдания и боль.

Panic! At The Disco – «The Ballad of Mona Lisa»

«The Ballad of Mona Lisa» группы Panic! At The Disco — это классическая песня в стиле эмо со сложными гитарными рифами, фортепиано и парящим вокалом Брендана Ури. Эти особенности в сочетании с Panic! At The Disco к большому успеху, подняли их на вершину чартов, и они стали образцом музыки эмо.

В тексте песни рассказывается о женщине, у которой проблемы с алкоголем, и об окружающих ее людях, которые пользуются ее уязвимостью.

The All-American Rejects – «Move Along»

The All-American Rejects используют более мягкий подход к эмо; вокал является центральным элементом песни, а особое внимание уделяется содержанию и посланию. Посыл этой песни: не останавливаться. В тексте описывается депрессия и суицидальные мысли, а в припеве звучит надежда «двигаться дальше» и продолжать, пока депрессия не пройдет.

Fall Out Boy – «Thnks Fr Th Mmrs»

Fall Out Boy убрали гласные из названия песни, но не волнуйтесь, текст не такой бессмысленный, как название. В сочетании с мощной гитарой и солидным ритмом ударных вокал парит между минимумами и максимумами с динамичными перепадами. Эта песня быстро развивается, но текст описывает сердечную боль и горькое завершение отношений на одну ночь.

All Time Low – «Dear Maria, Count Me In»

Быстрая и бодрящая, All Time Low демонстрирует лучшие характеристики жанра. В тексте этой песни описывается стриптизерша и желание оратора поднять ее к славе и богатству — вокал нарастает и отступает вместе с музыкальным потоком.

The Red Jumpsuit Apparatus – «Your Guardian Angel»

Более медленная песня в исполнении The Red Jumpsuit Apparatus, но от этого не менее интроспективная и эмоциональная. Динамика вокала меняется вместе с течением музыки, переходя от низких к высоким частотам. Сама песня о любви. Говорящий полностью предан своей любви и готов ради нее на все, даже если это убьет его.

Taking Back Sunday – «Cute Without The “E” (Cut From The Team)»

Со стремительным гитарным риффом и быстрым ритмом Taking Back Sunday использует ключевые характеристики жанра, чтобы создать песню, которая кажется неорганизованной. Эта песня не совсем screamo, но мелодии в ней необычные и странные. Они не используют традиционную панковскую структуру музыки, а вокал в основном выкрикивается, а не поется.

Лирика представляет собой гневную и эмоциональную исповедь человека, влюбленного в того, кто не любит его в ответ. Хотя их любовь не любит их, она привязывает к себе говорящего и высасывает из него радость, которую он испытывает.

The Used – «The Taste of Ink»

Подобно песне Taking Back Sunday «Cute Without The E», The Used выкрикивают свой вокал в куплетах, а в припеве звучит более традиционная мелодия. Темп немного медленнее, чем у большинства песен в этом списке, но гитара сложная и с интересными риффами.

Хотя среди фанатов ведутся споры о глубоком смысле текста этой песни, сам текст отдает грустным и тревожным настроением, что не редкость для жанра.

Jimmy Eat World – «The Middle»

Из всех песен в этом списке эта, пожалуй, самая обнадеживающая и жизнерадостная. Слова песни Jimmy Eat World говорят о том, что нужно смотреть вверх и двигаться вперед, когда вы чувствуете себя подавленным. Жизнь — это американские горки, но вы заслуживаете уважения к себе и заботы. Гитарные риффы и вокал типичны для этого жанра.

Лучшие музыканты эмо

В следующий список включены некоторые из самых популярных эмо-групп 2000-х годов, когда этот жанр стал основным. Даже если вы не являетесь заядлым поклонником жанра эмо, вы наверняка слышали об этих группах или хотя бы о нескольких их самых популярных песнях. Большинство из них включены в список песен выше.

My Chemical Romance

My Chemical Romance образовались в Нью-Джерси в 2001 году и подписали контракт с Eyeball Records, выпустив свой первый альбом «I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love» в 2002 году. Подписав контракт с новым лейблом, My Chemical Romance выпустили свой второй альбом «Three Cheers For Sweet Revenge» в 2004 году.

Их самый популярный альбом затмил успех двух других. В 2006 году My Chemical Romance выпустили альбом «The Black Parade». Он стал трижды платиновым как в США, так и в Великобритании. В том же году ушел их многолетний барабанщик, а в 2010 году они выпустили свой четвертый альбом «Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys».

Группа распалась в 2013 году, но в 2017 году незаметно воссоединилась. Нынешний состав группы включает фронтмена Джерарда Уэя, басиста и брата Уэя, Майки Уэя, ритм-гитариста Фрэнка Иеро и ведущего гитариста Рэя Торо.

Примечательно, что Джерард Уэй не слишком высокого мнения о жанре. Он назвал этот жанр «гребаным мусором» и не считает свою группу эмо. Тем не менее, влияние My Chemical Romance на этот жанр несомненно.

The Used

The Used образовались в Юте в том же году, что и My Chemical Romance, и подписали контракт с Reprise Records. Они выпустили свой первый альбом с собственным названием в 2002 году. Два года спустя был выпущен второй альбом, получивший платиновый сертификат.

Их третий альбом, «Lies For The Liars», выпущенный в 2004 году, достиг золотого статуса. По словам фронтмена группы Берта МакКрэкена, их четвертый студийный альбом «Artwork» посвящен ненависти к себе. По состоянию на 2023 год группа выпустила девять студийных альбомов. В настоящее время в состав группы входят Берт МакКрэкен, басист Джеф Ховард, барабанщик Дэн Уайтсайдс и гитарист Джоуи Брэдфорд.

Taking Back Sunday

Группа Taking Back Sunday была образована в Нью-Йорке в 1999 году гитаристом Эдди Рейесом и басистом Джесси Лейси. Хотя Лейси покинул группу в том же году, чтобы создать группу Brand New, Taking Back Sunday выпустили свой первый альбом в 2002 году.

Их прорывной альбом был выпущен только в 2006 году с песней «MakeDamnSure», которая заняла второе место в рейтинге Billboard 200. На протяжении своей двадцатилетней карьеры группа включала в свой состав несколько разных музыкантов.

Panic! At The Disco

Еще один случай меняющихся музыкантов в составе, Panic! At The Disco — это сольный проект Брендана Ури. Изначально Panic! At The Disco была группой из Невады, образовавшейся в 2004 году, когда Ури и его друзья детства еще учились в средней школе.

Записав свои первые демо-записи еще в школе, Ури и его друзья выпустили свой дебютный альбом в 2005 году, который имел большой успех. Альбом «A Fever You Can’t Sweat Out» стал трижды платиновым в США благодаря популярности их песни «I Write Sins Not Tragedies».

В течение следующих десяти лет Ури и его группа выпустили еще пять альбомов.

Paramore

Фронтвумен Хейли Уильямс и две подруги из Франклина, штат Теннесси, создали группу Paramore в 2004 году. Их первый альбом «All We Know Is Falling» дебютировал в 2005 году и достиг вершины чарта в Великобритании в 2009 году. Их второй альбом «Riot!» достиг мейнстримного успеха в 2007 году благодаря хит-парадам «That’s What You Get», «crushcrushcrush» и, конечно же, «Misery Business».

Они получили номинацию «Лучший новый артист» на премии «Грэмми» в 2008 году, а «Riot!» стал платиновым в США. В 2013 году Paramore получили свою первую премию «Грэмми» за лучшую рок-песню со своего самоназванного альбома, выпущенного в том же году. Их шестой и последний альбом «This Is Why» был выпущен в 2023 году.

История эмо-музыки

Истоки эмо берут свое начало в середине 80-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия, на пост-хардкор панк сцене. Эмо-группа Rites of Spring появилась на свет, сочетая элементы хардкор-панка с эмоциональными и исповедальными текстами.

По мере приближения 90-х годов, эмо распространилось на другие андеграундные сцены по всей территории США, и появилось еще больше эмо-групп. В начале и середине 90-х годов такие группы Эмо, как Jimmy Eat World и Sunny Day Real Estate, стали известны во время мейнстримового всплеска гранжа.

В 2000-х годах Эмо-сцена стала мейнстримом. Такие группы, как My Chemical Romance, The Used и Taking Back Sunday, взлетели на вершины чартов и вывели эмо на радио. Эмо-группы достигли невероятного успеха, невиданного в предыдущие десятилетия.

В 2010-х годах популярность эмо пошла на спад, самые успешные группы либо отошли от своих эмо-корней и занялись другими жанрами и поджанрами, либо полностью распались из-за перегорания. Однако в 2010-х годах наблюдается андеграундное возрождение жанра эмо, которое возвращается к сцене эмо 90-х годов.

Заключение

Как музыкальный жанр, эмо опирается на андеграундные хардкор- и панк-сцены 80-х и 90-х годов, зародившиеся в Вашингтоне, округ Колумбия. Взяв влияние от панк-жанра, Эмо включает в себя сложные гитарные рифы, быстрый темп и сильные басы наряду с эмоциональными и личными текстами.

Лирика — это сердце музыки эмо. В них часто звучат депрессия и грусть, смятение, а иногда и ярость. Эмо фокусируется на индивидуальной душе, а не на политическом гневе, которым известен панк.

Ренессанс эмо пришелся на середину и конец 2000-х годов. Эмо-группы достигли платинового и трижды платинового статуса своих альбомов, песни получили премии «Грэмми», а туры привлекали тысячи поклонников.

С 2010-х годов по настоящее время эмо вернулось к своим андеграундным корням, возвращаясь к звукам, которые звучали в возрожденных группах 90-х годов. С пониманием истории жанра, его определяющих характеристик, а также самых популярных групп и песен, найти свою следующую любимую эмо-группу будет намного проще.

Автор: Дмитрий Сальников