20 лучших песен Led Zeppelin

Не многие знают, что группа Led Zeppelin возникла из обязательства, которое взяли на себя Yardbirds, выступить с концертами в Дании и Швеции осенью 1968 года. Названная New Yardbirds, эта группа, которую мы теперь знаем как Led Zeppelin, в конечном счете, исследовала свое тяжелое блюзовое влияние в серии живых выступлений и в итоге записала студийный альбом, который изменил ход истории классического рока. На этом пути было множество судебных исков, связанных с использованием ими блюзовых текстов и риффов старых блюзовых исполнителей. Однако основатель группы, ведущий гитарист и соавтор песен изменил динамику группы, создав новое звучание, тяжелое, мелодичное, загадочное и во многом совершенно оригинальное. Группу было трудно классифицировать. Одни называли их хард-роком, другие — металлом, третьи — рок-н-ролльной блюзовой группой. В конце концов, они были всем понемногу и ни на кого не похожи. Ни одна группа никогда не могла сравниться с ними по звучанию.

Оригинальность Led Zeppelin была обусловлена завораживающим вокалом Роберта Планта, фразировкой, риффами и звуковыми эффектами гитары Джимми Пейджа, интенсивностью баса и ударных Джона Бонэма и блестящим музыкальным мастерством недооцененного Джона Пола Джонса. Слияние этих четырех блестящих музыкантов привело к десятилетнему периоду альбомов и туров, которые представили поклонникам величайшую рок-н-ролльную группу всех времен.

Ни у одной другой группы нет такой страстной фанатской базы, как у Led Zeppelin. Поэтому составления рейтинга песен, по нашему мнению, является, возможно, самой сложной задачей на сегодняшний день. Чтобы составить список лучших хитов Led Zeppelin, можно было бы просто перечислить их первые пять альбомов по порядку и на этом закончить, составив плейлист всех времен. Но это неинтересно. Давайте приступим к хирургическому вмешательству и сократим этот список, не так ли?

1. «Stairway To Heaven» (1971)

Что еще можно сказать об этой вечной классике, что еще не было сказано? Песня «Stairway To Heaven» не только считается одной из лучших песен Led Zeppelin за всю их короткую карьеру, но и одной из величайших рок-песен всех времен, она настолько прочно вошла в рок-н-ролльный фольклор, что наверняка сохранит свою непреходящую привлекательность на многие, многие десятилетия вперед.

Песня длится чуть более восьми минут, и каждая секунда в ней является культовой: от начальной, в стиле эпохи Возрождения, легендарного соло Джимми Пейджа и вплоть до окончательного, пронзительного припева Роберта Планта «И она покупает лестницу в небо».

Комментируя ее наследие, Джимми Пейдж сказал Rolling Stone в 2008 году: «Я считаю, что в «Stairway» выкристаллизовалась сущность группы. В ней было все, и она показала группу с лучшей стороны… как группу, как единое целое. Не говоря уже о соло или чем-то еще, там было все. Мы были осторожны и никогда не выпускали ее как сингл. Это была веха для нас. Каждый музыкант хочет сделать что-то неизменно качественное, что-то, что сохранится надолго, и я думаю, что мы сделали это с «Stairway»».

2. «Kashmir» (1975)

Песня «Kashmir» заняла второе место в нашем рейтинге. Трек настолько хорош, что заставляет вас листать тезаурус в поисках подходящих суперлативов, поэтому неудивительно, что оставшиеся в живых участники Led Zeppelin считают «Kashmir» одним из своих венцов славы.

Джимми Пейдж сказал: «Интенсивность «Kashmir» была такова, что когда мы закончили работу над ним, мы поняли, что в нем есть что-то гипнотическое, мы даже не могли описать это качество. В самом начале в Headley Grange были только Бонзо и я. Он играл ритм на барабанах, а я нашел рифф, а также овердабы, которые впоследствии были продублированы оркестром, чтобы придать треку больше жизни. Поначалу это звучало так пугающе…».

В беседе с Дэном Рэтером в 2018 году Роберт Плант сказал: «Это было большим достижением — взять такое чудовищно драматичное музыкальное произведение и найти достаточно двусмысленный текст, а также не перегруженную подачу. Это была почти противоположность музыке, этот текст и эта вокальная подача, которых было как раз достаточно, чтобы попасть туда».

Комментируя его музыкальное великолепие, ведущий Blues Power Бернард Доэрти сказал: «Нестареющий, грозный, поразительный и наполненный величием, «Kashmir» — один из немногих треков Led Zeppelin, в котором использовались сторонние музыканты (для струнной и духовой секций были привлечены сессионные исполнители), и все они великолепно сочетаются друг с другом. Я не могу обойтись без того, чтобы не слушать ее каждый день — выдающаяся игра Джона Бонэма на барабанах является ключевой». Похвалив «Kashmir» так, как он обычно хвалит Rush, Даррен Редик сказал: «Тексты в этой песне совершенно потусторонние! Я имею в виду, кто говорит так: «О, отец четырех ветров, наполни мои паруса через море лет»? И помпезность музыки. Да, черт возьми!»

3. «Whole Lotta Love» (1969)

Когда перед Zeppelin встала задача создать продолжение своего мегауспешного дебюта, они поразили поклонников и критиков альбомом «Led Zeppelin II», выпущенным в октябре 1969 года. Этот мощный альбом возглавил чарты в США и Великобритании и был продан тиражом в три миллиона копий в течение нескольких месяцев. Открывающая альбом песня «Whole Lotta Love» быстро стала их новым гимном. В живом исполнении она произвела фурор, и фанаты ревели всякий раз, когда Пейдж вводил в действие этот сокрушительный, пропитанный блюзом рифф.

Гитара, бас и барабаны предвещали сокрушительный вопль Роберта Планта и его личную оценку: «Женщина, тебе нужна любовь!». Это произведение безудержной сексуальной химии было создано в Olympic Studios в Барнсе, Лондон, и сведено позже в Нью-Йорке; поскольку группа постоянно находилась в разъездах, сессии приходилось назначать в любое время, когда позволяли даты гастролей.

Плант открывает свою вокальную партию в «Whole Lotta Love» с едва слышным смехом и криком «Baby, I’m not foolin’… I’m gonna give you my love!». Каждый из любовных призывов Роберта сопровождается гитарным глиссандо. Джимми создал этот особый эффект, используя металлический слайд на струнах, а также добавив обратное магнитофонное эхо.

Во время перкуссионной интерлюдии в этой песне Джон Бонэм топает по хай-хэту и играет партии на колокольчиках своих тарелок, а затем обрушивает непоколебимую, ударную атаку на свой малый барабан. Этот инновационный фрик-аут был в значительной степени придуман Пейджем и Бонэмом вместе с инженером группы Эдди Крамером.

4. «Black Dog» (1971)

Название одного из самых тяжелых риффов Led Zeppelin – «Black Dog» — часто становилось предметом спекуляций. Предполагается, что «черная собака» — это депрессия, которая нависла над Джоном Бонэмом, в частности, после тяжелой ночной вечеринки. Другие утверждали, что песня была просто названа в честь собаки, которую видели бродящей вокруг Хедли Грейндж. Несколько мрачное настроение этой мощной рок-мелодии усиливалось местом, в котором она исполнялась. Основной трек был записан в склепе, и блюзовая перекличка Планта и Пейджа творит чудеса. «Эй, эй, мама, сказала, что то, как ты двигаешься, заставит тебя вспотеть, заставит тебя двигаться!» Вся группа отвечает на это особенно потное, сексуальное мычание унисонным заявлением, которое определенно напоминает песню Fleetwood Mac «Oh Well».

Фанковый грув от Бонэма поднимает «Black Dog» из ее блюзовых корней. Рифф Пейджа прост, но уверен в себе, поскольку он играет в странной временной сигнатуре (4/4 смещается на 5/8). Джон Пол Джонс придумал тему и аранжировку, на которую Джимми наложил не менее четырех гитарных треков, используя Gibson Les Paul, включенный через DI box. Джон Пол Джонс вспоминает, что у Бонэма были проблемы с «Black Dog». «Я сказал ему продолжать играть на четырех долях, но сверху идет ритм 5/8. Если пройти через достаточное количество 5/8, он возвращается в ритм. Первоначально она была сложнее, но нам пришлось изменить акценты, чтобы он смог сыграть ее правильно».

5. «Immigrant Song» (1970)

Трек «Immigrant Song» длится всего две минуты и 26 секунд — очень короткий по меркам Led Zeppelin — это варварское чудовище, построенное на непрекращающемся, мгновенно заразительном риффе и вокале Планта. Переполненная лирическими отсылками к норвежской мифологии («Валгалла, я иду») и ордам викингов («Мы проносимся с молотильным веслом / Нашей единственной целью будет западный берег»), Led Zeppelin написали «Immigrant Song» после выступления в Рейкьявике 22 июня 1970 года. Начальные строки «Мы пришли из страны льда и снега / От полуночного солнца, где бьют горячие источники» напрямую ссылаются на Исландию.

Невероятно, но всего через шесть дней после выступления в столице Исландии Led Zeppelin дали свой дебютный концерт, открыв «Immigrant Song» свой концерт на фестивале в Бате. Строчка «Молот богов» была воспринята поклонниками с восторгом, некоторые использовали ее для описания громоподобной музыки Led Zeppelin, а также в качестве названия неавторизованной биографии Led Zeppelin музыкального журналиста Стивена Дэвиса в 1985 году — книги, которую группа, как известно, не любила.

6. «When The Levee Breaks» (1971)

Версия Led Zeppelin «When The Levee Breaks» — один из подлинных шедевров группы, превратившей акустический кантри-блюз в монолитный рок. Такие слова, как «эпический» и «потрясающий», выхолощены и обесценились в результате простого повторения, но здесь они полностью оправданы. Ни одна тяжелая группа никогда не играла фанк лучше, и ни одна фанк-группа никогда не играла тяжелее.

Структурно это одно из самых простых произведений группы: они отказались от традиционной 12-тактовой структуры оригинала и сыграли песню практически на одном аккорде, за исключением змеевидного риффа, который периодически вклинивается в действие. (Они также переработали оригинальную лирику Джо Маккоя, убрав некоторые из его куплетов и добавив новые слова). Напротив, это одна из самых сложных работ Джимми Пейджа. «У вас есть гармоника с обратным ходом, обратное эхо, фазировка, а также флэндинг, и в конце вы получаете этот сверхплотный звук, состоящий из слоев, который построен вокруг барабанной дорожки», — объяснил Пейдж. «И у вас есть Роберт, постоянно находящийся в центре, и все начинает закручиваться вокруг него. Все это сделано с помощью панорамирования… каждые 12 тактов несут в себе что-то новое, хотя сначала это может быть неочевидно. Там много различных эффектов, которые в то время еще никогда не использовались. Фазированный вокал, соло гармоники с обратным эхом…».

Самое главное, что основной трек был замедлен, что придало ему еще больше веса и мрачности. Боже упаси, сколько гитар наложил Пейдж: слои гранжа Mizzippi-mud Les Paul, увенчанные чистой, звонкой слайд-гитарой. Она одновременно огромная и клаустрофобная: голос Планта в постоянной опасности быть подавленным огромными природными силами, бурлящими вокруг него.

Она также включает в себя самый известный бэкбит Led Zeppelin, который положил начало тысяче сэмплов. Как заметил Роберт Плант: «Джон всегда считал, что его значение минимально, но если убрать его из любого нашего трека, он теряет свою силу и сексуальность. Я не думаю, что он действительно знал, насколько он был важен».

7. «Since I’ve Been Loving You» (1970)

Этот мастерский, медленно развивающийся семи с половиной минутный блюзовый джем, несомненно, является одним из лучших и самых проникновенных моментов Led Zeppelin и по праву вошел в список лучших.

Сложный в музыкальном плане, с щедрыми переливами электропиано Джона Пола Джонса, Джимми Пейдж, очевидно, потратил месяцы, пытаясь довести до совершенства свое нестареющее соло, начинающееся перед четырехминутной отметкой, и остановился на первой версии, которую он записал на оригинальном демо.

Идеально дополняя возвышенную музыку, «Since I’ve Been Loving You» также демонстрирует вокальный диапазон Роберта Планта — он легко переходит от нежности и душевности к крику и эмоциональному накалу.

Комментируя эту песню в интервью MOJO в 2003 году, Роберт Плант сказал: «Музыкальная прогрессия в конце каждого куплета — выбор аккордов — не является естественным решением. И именно этот подъем наверх — такой царственный и такой эмоциональный. Я не знаю, родился ли он из чресл Джей-Пи или Джей-Пи-Джея, но я знаю, что когда мы достигали этой точки в песне, у вас мог встать комок в горле от того, что вы были в середине песни».

8. «Dazed And Confused» (1969)

В 1967 году Yardbirds с Джимми Пейджем выступали в нью-йоркском Village Theatre при поддержке фолк-певца Джейка Холмса, который только что выпустил свой дебютный альбом «The Above Ground Sound Of Jake Holmes». Басист Крис Дрея помнит, как Пейдж вернулся в отель с копией альбома и восторгался треком «Dazed And Confused». Yardbirds поработали над песней и включили ее в свой сет, и в какой-то момент гитарист-новичок Джимми Пейдж достал скрипичный смычок, которым он принялся злобно бить по струнам своего перегруженного Fender Telecaster. Это была просто умопомрачительная диковинка, но она представляла собой дразнящий взгляд в будущее рока. Ведь этим единственным эпатажным жестом Пейдж сметал в сторону прилежный пуризм блюзовой строгости середины 60-х и распахивал дверь в грандиозные жесты и безграничные возможности титанического мега-рока 1970-х годов. Эта песня также предоставила Пейджу широчайшее поле для живой экстемпораризации.

9. «Achilles Last Stand» (1976)

Сложный в звуковом отношении альбом «Presence» — и одна из самых сильных песен Led Zeppelin, в которой звучат яростные, неумолимые ритмы, созданные Бонэмом и Джонсом, умопомрачительные мириады шестислойных гитарных треков, срежиссированных Пейджем, и выразительный вокал вечно великолепного Планта.

Лирически песня затрагивает мифологические образы, включая Атласа, Альбион Уильяма Блейка и Ахиллеса (Плант сломал лодыжку в автокатастрофе в Греции и снова повредил ее при последующем падении, как и тезка песни), но она также была вдохновлена путешествиями Планта по Марокко, Греции и Испании летом 1975 года.

Звучание группы, находящейся на вершине своей мощи, эпическое во всех смыслах этого слова, несмотря на то, что Джимми Пейдж назвал его одним из своих лучших достижений в составе Led Zeppelin, «Achilles Last Stand» не получил заслуженной похвалы. Когда в 2012 году критики журнала Rolling Stone составили список своих любимых песен Led Zeppelin, «Achilles Last Stand», как ни странно, не попала в Топ-40.

10. «No Quarter» (1973)

Единственный «нисходящий» трек на «Houses Of The Holy», «No Quarter» был впервые опробован в Headley Grange во время сессий четвертого альбома Led Zeppelin, и тогда он был намного быстрее, чем окончательные версии. На альбоме «Houses Of The Holy» это была личная демонстрация Джона Пола Джонса. «Это был альбом, где Джонси по-настоящему раскрылся, и именно этот трек доказывает это», — сказал продюсер Эдди Крамер в интервью Classic Rock в 2017 году. «Меня не было там, когда они наконец записали его, но у них были демо-версии этого трека, сделанные несколько лет назад. Она действительно демонстрирует, что Led Zeppelin могли делать все, что угодно, — и делать это лучше, чем кто-либо другой. Сейчас они могли по-настоящему расслабиться и экспериментировать, что позволило Джонси войти и сделать свою работу над аранжировками. И дело не только в его гениальности как клавишника или даже как автора, но и в тонкости его аранжировок и экономии нот, которые сделали этот трек таким мощным заявлением. Гениально».

11. «Communication Breakdown» (1969)

В то время как каждая песня Led Zeppelin была направлена на то, чтобы выжать максимум из группы, эта песня — самая продуманная и пробивная в исполнении Пейджа: короткий, но сладкий правый удар, который в 1969 году приземлился на подбородок большинства людей с силой, до сих пор не имеющей аналогов. Этому способствует и то, что песня является ранним символом зажигательного начала группы.

Объясняя свою технику журналу Guitar Player в 1977 году, Пейдж сказал: «Я поместил его в маленькую комнату, в крошечную вокальную будку и включил микрофон на расстоянии. Видите ли, есть очень старое правило звукозаписи, которое гласит: «Расстояние делает глубину». Я чертовски часто использовал это в технике записи с группой в целом, не только со мной. Вы всегда привыкли к тому, что усилители располагают близко, просто ставя микрофон впереди, но я бы поставил микрофон и сзади, а затем сбалансировал бы оба, чтобы избавиться от всех проблем с фазировкой; потому что на самом деле, вам не нужно использовать эквалайзер в студии, если инструменты звучат правильно».

«Все это должно быть сделано с помощью микрофонов. Но видите ли, все так увлеклись эквалайзерами, что забыли всю науку размещения микрофонов. Есть не так много парней, которые знают это. Я уверен, что Лес Пол знает многое; очевидно, он должен был хорошо разбираться в этом, как и все те, кто продюсировал ранние рок-пластинки, где в студии было один или два микрофона».

12. «Rock and Roll» (1971)

В соответствии с весьма метким названием, «Рок-н-ролл» структурно основан на одной из самых популярных структур в ранней рок-музыке — 12-барной блюзовой прогрессии. Замечательно, что «рок-н-ролл» также был сленговым термином, используемым блюзовыми музыкантами для обозначения секса, что придает строкам типа «Давно я не рок-н-роллил» дополнительный смысл.

Песня родилась во время сессии записи «Led Zeppelin IV» в Headley Grange, когда Бонэм, очевидно, разочарованный барабанной схемой «Four Sticks», спонтанно начал бить в барабаны, вдохновленный песней Little Richard «Keep A-Knockin», к которой Пейдж затем добавил риффы в стиле Чака Берри. Невероятно, но костяк трека, который они первоначально назвали «It’s Been a Long Time», был создан менее чем за 30 минут.

Ретрогрессивная в музыкальном плане, но в то же время отмеченная неизгладимым отпечатком Led Zeppelin, «Rock and Roll» содержит ностальгические тексты, тоскующие по буйной молодости и року пятидесятых. В соответствии с этим, Плант в своем идиосинкразическом завывании упоминает медленный рок-н-ролльный танец The Stroll плюс песню The Monotones 1958 года в стиле рок-н-ролл/ду-воп «The Book of Love».

13. «Ramble On» (1969)

Несмотря на то, что это одна из величайших и наиболее прочных песен Led Zeppelin, невероятным образом они никогда не исполняли «Ramble On» полностью вживую до концерта в честь Ахмета Эртегуна на лондонской O2 Arena в декабре 2007 года, где трек перешел в короткий фрагмент «What Is and What Should Never Be».

Этот трек — крутой и непринужденный, все в нем безупречно: от легких гитар Пейджа до мгновенно заразительного баса Джонса, невероятных труб Перси и барабанов Бонзо.

Объясняя, как он добился своего скрипичного тембра в соло, Пейдж рассказал Guitar World: «Я использовал шейный звукосниматель на своем Les Paul, уменьшил регулятор высоких частот на гитаре и пропустил его через сустейнер Роджера Майера (легендарного инженера Джими Хендрикса), который он сделал для меня много лет назад. Когда я записывал ее, я думал о том, как сделать звук, похожий на струнную аранжировку».

В отличие от бодрой и невероятно приятной музыки, песня «Ramble On» наполнена отсылками к «Властелину колец», особенно в строках «В темных глубинах Мордора / Я встретил девушку так прекрасна / Но Голлум, и злодей / Подкрался и ускользнул с ней». Хотя тематически песня посвящена поискам Перси своей женщины, название, несомненно, указывает на Фродо Бэггинса, продолжающего свое, казалось бы, бесконечное путешествие в самые темные глубины Мордора.

14. «The Rain Song» (1973)

Эта великолепная баллада — не что иное, как трансцендентальная песня. На протяжении своих слишком коротких семи минут и 40 секунд «The Rain Song» плывет по течению в сопровождении изысканных гитар, нежного фортепиано и безмятежного вокала Перси.

Фактически, сам Плант назвал этот трек своим самым лучшим вокальным исполнением в составе Led Zeppelin, сказав Rolling Stone в 2005 году: «Я бы сказал, что на «The Rain Song» я звучал лучше всего. Я достиг того момента, когда понял, что для того, чтобы добиться успеха, я не могу повторяться. Высокие фальцетные крики стали своего рода визитной карточкой».

Джордж Харрисон, который был большим поклонником Led Zeppelin и даже появился на 25-летии Джона Бонэма в 1973 году, нечаянно вдохновил его на «The Rain Song», когда он сетовал на отсутствие у них баллад.

Джимми Пейдж рассказал биографу Брэду Толински: «Джордж как-то вечером разговаривал с Бонзо и сказал: «Проблема с вами, ребята, в том, что вы никогда не исполняете баллады». Я сказал: «Я дам ему балладу», и я написал «Rain Song», которая появилась на альбоме Houses of the Holy. На самом деле, вы заметите, что я даже цитирую «Something» в первых двух аккордах песни».

15. «Good Times Bad Times» (1969)

Еще одна композиция из Led Zeppelin II, в которой барабанщик господствует над группой. В песне Бонэм демонстрирует всю умопомрачительную скорость и технику супергероя, поскольку он перенял у барабанщика Vanilla Fudge Кармайна Эппайса технику триолей из 16 нот, чтобы сделать этот запоминающийся сюрприз для группы. Но в то время как Эппис использовал двойной ударный барабан, Бонэм тренировал свою правую ногу, чтобы двигаться с удвоенной скоростью для завершения техники.

Бонэм не только удвоил свои усилия в этой области, но и продемонстрировал свое уникальное положение в группе. В группе, где одного из лучших рок-певцов всех времен поддерживает один из лучших рок-гитаристов всех времен, ритм-секция может легко отойти на второй план. Это было не в лексиконе Бонзо.

На «Good Times Bad Times» он ставит барабаны наравне с остальными участниками группы и великолепно исполняет каждый такт.

16. «Going to California» (1971)

Предшествующая колоссальному альбому Led Zeppelin IV «When The Levee Breaks», великолепная фолк-баллада «Going To California» — это, возможно, самая красивая песня Led Zeppelin, когда-либо записанная на пластику. Ощутимо влияние Джони Митчелл, которой восхищались Джимми Пейдж и Роберт Плант, нежные акустические гитары Пейджа и мандолина Джона Пола Джонса прекрасно дополняют американизированный говор Планта и успокаивают чувства слушателей.

Первоначально песня называлась «Guide To California» и была посвящена землетрясениям (отсюда такие строки, как «Горы и каньоны начали дрожать и трястись / Как дети солнца начали просыпаться / Похоже, что гнев богов / Получил удар по носу и начал течь / Я думаю, что я, возможно, тону»), но вскоре песня эволюционировала, включив в себя широкоглазый и почти хипповый текст о поисках женщины «с любовью в глазах и цветами в волосах».

Говоря об этой песне журналу Spin в 2002 году, Плант сказал, что песня «может быть немного неловкой в лирическом плане, но она подводит итог тому периоду моей жизни, когда мне было 22 года».

17. «Babe I’m Gonna Leave You» (1969)

Исполнение Led Zeppelin народной песни Анны Бредон, впервые популярной Джоан Баез на ее концертном альбоме 1962 года «Joan Baez in Concert Part 1», демонстрирует вокальное мастерство Роберта Планта.

Используя динамику «тихий/громкий», Джимми Пейдж ловко берет гитару, пока Плант завывает строки о том, что он потерял любимого человека, а затем он увеличивает темп и переходит к всплескам в стиле фламенко, а вокал Планта становится все более эмоциональным с каждой секундой. На самом деле, было бы справедливо сказать, что никто не поет «baby» так, как Перси.

Делая комплимент Планту в интервью Rolling Stone в 2012 году, Пейдж сказал: «Я точно знал, как будет выглядеть («Babe I’m Gonna Leave You»). Я задал настроение с помощью акустической гитары и той части, похожей на фламенко. Но Роберт принял это. У него получился невероятный, пронзительный вокал». Песня с классическим характером, которая также обладает мощным ударом, спустя полвека с момента записи «Led Zeppelin I» звучит так же жизненно, как и прежде.

18. «Over The Hills And Far Away» (1973)

Одна из особенностей «Houses Of The Holy», которую продюсер Эдди Крамер отметил в интервью Classic Rock в 2017 году, заключается в том, что большинство треков имеют свою собственную бутиковую концовку: оргазмическое «Oh!» в конце «The Song Remains The Same»; эхо гитары в кульминации «The Rain Song». «Over The Hills And Far Away» (оригинальное название «Many Many Times») заканчивается похожей кодой, созданной Пейджем с помощью эффекта реверберации гитары с клавишной партией Джонса. «Я точно не помню, но думаю, что это было что-то, что я предложил на стадии микширования», — сказал Крамер. «Я иногда делал нечто подобное с Хендриксом — приглушал трек, а затем возвращал его обратно, как дополнительное дыхание». Но что действительно делает этот трек, сказал он, «так это то, что он действительно демонстрирует увлечение Led Zeppelin светом и тенью, акустическим и электрическим».

19. «In My Time of Dying» (1975)

Абсолютная гора трека продолжительностью 11 минут и 6 секунд, «In My Time of Dying» — самая длинная песня, записанная Led Zeppelin. Бесконечно переключаясь с одной передачи на другую и уводя слушателей в новые интригующие звуковые сферы, «In My Time of Dying» — это блюз-рок тур-де-форс, сочетающий электрическую тяжесть с акустической дельта-блюзовой слайд-гитарой.

Хотя все четыре участника Led Zeppelin были указаны в качестве авторов песен на титульных листах альбома «Physical Graffitti», «In My Time of Dying» (также известная как «Jesus Make Up My Dying Bed») — это традиционная госпел-песня, название которой взято из библейского отрывка из Псалмов 41:3, который гласит: «Господь укрепит его на ложе томления, Ты застелешь все ложе его в болезни его».

Песню записывали многие исполнители, включая Джона Себастьяна из группы The Lovin’ Spoonful и Боба Дилана, но никто не переосмыслил ее так, как Led Zeppelin. Несколько странным образом песня заканчивается приступом кашля (предположительно Бонэма), а Плант поет слово «кашель».

20. «Thank You» (1969)

Написанная как трогательная дань уважения своей тогдашней жене Морин, «Thank You» стала первой песней Led Zeppelin, текст которой написал только Роберт Плант. Нежный вокал Планта, исполняющего оду любви (особенно проникновенно звучат начальные строки «Если бы солнце отказалось светить, я бы все равно любил тебя, / Когда горы рухнут в море, / Останемся мы с тобой»), акустическая гитара Джимми Пейджа и хаммонд-орган Джона Пола Джонса работают вместе в идеальной гармонии.

Отдельной похвалы заслуживают Led Zeppelin за то, что в конце песни они переходят к фальшивой концовке и завершают ее крещендо десять секунд спустя. Это поставило радиостанции того времени перед проблемой: либо прервать песню раньше времени, либо согласиться на неловкие секунды «мертвого эфира».

Автор: Дмитрий Сальников