Проданный по всему миру тиражом более 30 миллионов копий, альбом «Metallica» 1991 года с собственным названием является практически сборником величайших хитов. Пожалуй, ни один из 12 треков не имеет такого значения, как «Sad but True», который убедил суперпродюсера Боба Рока в том, что он просто обязан работать с группой.
Рок уже заинтересовал Metallica благодаря своей работе над парой взрывных альбомов 1989 года: «Sonic Temple» группы Cult и попавшим в чарты «Dr. Feelgood» группы Motley Crue. После трех все более успешных и прогрессивных альбомов – «Ride the Lightning» 1984 года, «Master of Puppets» 1986 года и «… And Justice for All» 1988 года — Metallica понимала, что им нужны кадровые перемены, чтобы подняться в верхние эшелоны рок-звезд.
Была только одна проблема: Metallica хотела записать свой следующий альбом в Лос-Анджелесе, а не в студии Рока Little Mountain Sound Studios в Ванкувере.
«Мы действительно не хотели делать это в Ванкувере — все приходят в него», — рассказывал позже барабанщик Ларс Ульрих журналисту Мику Уоллу. «Какое-то время я не думал, что из этого что-то получится. У Боба большая семья, и он не очень хотел ехать в Лос-Анджелес. Потом, когда мы сыграли ему материал, я увидел, как загорелись его глаза. Мы сделали маленькую восьмидорожечную студию у меня дома и записали несколько черновых демо-записей, только я на барабанах и Джеймс Хэтфилд».
Когда группа показала ему «Sad But True», Ульрих добавил: «Это был просто бум! С этого момента все было практически решено».
У Рока не было недостатка в платиновых успехах, но даже он чувствовал, что Metallica собирается достичь совершенно новых вершин со своим новым альбомом, сравнивая «Sad but True» с Led Zeppelin в их имперской фазе. «Они сыграли мне демо, и я сказал им, что думаю, что это «Kashmir» 90-х годов. Рифф был потрясающим», — сказал он в интервью MusicRadar в 2021 году. «Насколько мне известно, у них никогда не было ничего настолько тяжелого, пробивного и мощного. Ритмически я мог сказать, что у него есть потенциал быть абсолютно сокрушительным!».
Своими бульдозерными риффами и громоздкими грувами «Sad but True» напоминала таких ритмических мастеров, как Чарли Уоттс из Rolling Stones и Фил Радд из AC/DC. «Раньше я думал, что это легко, но это не так», — признался Ульрих Уоллу. «Это тяжело — чертовски тяжело».
Metallica нарезала ритм-треки в студии, где их громовая, необузданная агрессия практически сочилась из микшерного пульта. «Энергия, исходящая от всех нас, была настолько интенсивной, настолько зажатой в грув, с таким настроем, что Боб Рок сказал: «Мы можем взять этот трек прямо здесь, с пола, и поместить его прямо на альбом, потому что все вы, ребята, играли как надо», — добавил гитарист Кирк Хэмметт.
Частично мускулы появились благодаря предложению Рока настроить гитары на целую ступень ниже, с E на D, взяв за основу альбом Motley Crue. На полпути пре-продакшна Рок «понял, что все песни, включая эту, были в тональности E. Я обратил на это внимание группы, и они сказали: «А разве E не самая низкая нота?». Тогда я рассказал им, что на альбоме Motley Crue «Dr. Feelgood», который я продюсировал и который понравился Metallica, группа настроилась на D. Metallica тогда настроилась на D, и вот тогда рифф действительно стал грандиозным. Это была сила, которую невозможно было остановить, несмотря ни на что».
С мелодичным, но кровожадным ревом Хэтфилда, сидящего на вершине первобытного ритма группы, «Sad but True» была обречена на вершину стадионного металла. К тому времени, когда 8 февраля 1993 года она была выпущена в качестве пятого и последнего сингла «Черного альбома», она стала любимой песней фанатов и основным концертным материалом, и этот статус она сохраняла на протяжении десятилетий. Даже после сотен и сотен выступлений она остается самой любимой мелодией Metallica для Ларса Ульриха.
«Я просто люблю играть эту песню», — сказал он в интервью GQ. «Каждый раз я играю ее немного по-другому. Мне нравится темп, и каждый раз, когда я ее играю, я даю ей другую интерпретацию».
Автор: Андрей Зимин