Как Metallica едва не разрушила фестиваль Lollapalooza

90-е годы стали поворотными во многих отношениях, особенно в консолидации того, что мы сейчас называем альтернативной культурой. Интерпретация духа контркультуры поколением X, подпитываемая панком, прогрессивной политикой и музыкальными инновациями, на протяжении 80-х годов бурлила в подполье. К началу нового десятилетия она была готова выйти в мейнстрим. Первый фестиваль Lollapalooza в 1991 году сыграл решающую роль в этом культурном сдвиге.

С 2005 года Lollapalooza ежегодно проходит в течение четырех дней в чикагском Грант-парке (США), но изначально был задуман в 1990 году фронтменом Jane’s Addiction Перри Фарреллом как гастрольное мероприятие, которое должно было стать прощальным турне калифорнийской группы. Вдохновленный британским фестивалем Reading Festival и передвижными цирками, такими как Barnum & Bailey, Фаррелл вместе с Тедом Гарднером, Доном Мюллером и Марком Гейгером решил воплотить в жизнь эту обновленную версию фестиваля. Первый фестиваль, задуманный как праздник альтернативной культуры с участием представителей альтернативного рока, индастриала и рэпа, прошел с середины июля по конец августа 1991 года в США и Канаде.

В программе были Siouxsie and the Banshees, Butthole Surfers, Nine Inch Nails и даже дебют метал-группы Ice-T Body Count. В день открытия рэпер предсказал в интервью: «Я знаю, что это будет тур, о котором люди будут говорить еще долго».

Состоявший из музыкальных и немузыкальных номеров, таких как Jim Rose Circus Side Show, визуального искусства, игр виртуальной реальности и информационных столов по политическим и экологическим вопросам, Lollapalooza обновил концепцию музыкального фестиваля, поскольку Фаррелл был утомлен традициями. Более того, он появился в идеальное время и эффективно подготовил почву для альтернативной волны, которая захлестнула культуру с приходом Nirvana всего через несколько месяцев.

Конечно, взрывной рост популярности гранжа и альтернативного рока в начале 90-х годов сыграл важную роль в успехе Lollapalooza. В 1992 году хедлайнерами фестиваля стали всемирно известные группы Red Hot Chili Peppers и Soundgarden, что продемонстрировало, как далеко он продвинулся всего за 12 месяцев.

Соответственно, фестиваль стал духовным домом для музыки поколения X, продолжая включать в программу рэп-исполнителей и распространяя разнообразие. Он также расширил возможности участия зрителей, предложив им открытые микрофоны, тату-салоны и, что самое необычное, площадки для разбивания телевизоров. Однако фестиваль 1992 года подвергся критике за то, что был гораздо более коммерциализирован, чем его первоначальный формат. Это был первый признак того, что должно было произойти.

Фестиваль успешно продолжался до 1996 года, несмотря на то, что в 1994 году Nirvana отказалась от главного выступления за 10 миллионов долларов. В условиях меняющегося мира, где рок быстро выходил из моды после столь долгого пребывания на вершине, дух времени оказался слишком сильным.

В знак времени, несмотря на то, что он был центральной фигурой Lollapalooza и создателем «Alternative Nation», в 1996 году Фаррелл сосредоточился на создании нового фестиваля, недолговечного ENIT, посвященного электронной музыке. Поэтому он не участвовал в том году в Lollapalooza. В результате его отсутствие означало, что грядет катастрофа.

Были приглашены два хедлайнера мейнстрима, которые вызвали возмущение, поскольку противоречили всему, что олицетворял фестиваль: Metallica и Уэйлон Дженнингс. Включение в программу суперзвезды кантри Дженнингса удивило многих, а добавление трэш-группы из Сан-Франциско вызвало гнев огромной части зрителей. Поклонники Metallica не только подверглись критике со стороны других участников фестиваля за то, что интересовались только своей группой и не уважали остальных участников, но и сами Фаррелл высказался в их адрес самыми резкими словами. Поскольку альтернативная культура противопоставлялась альфа-мужскому поведению и мачизму, он считал, что включение группы Джеймса Хетфилда в программу противоречит его мирной концепции Lollapalooza. В ответ он разорвал все связи.

«Я помог создать альтернативный жанр, а альтернатива была против хэйр-метала, вычесанных причесок, спандекса и дерьмовой рок-музыки», — вспоминал Фаррелл в интервью Rolling Stone в 2015 году. «Metallica, по моему мнению в то время, не была моим. Я был увлечен альтернативой, панком и андеграундом. Мои друзья были Генри Роллинс, Гибби Хейнс и Ice-T. … Так что в те дни я не был уверен насчет Metallica. Это моя вечеринка, и я приглашаю кого хочу». Он также пояснил, что в настоящее время ему нравится музыка Metallica.

К сожалению, судьба Lollapalooza была предрешена, и инцидент с Metallica ускорил ее конец в меняющемся мире. В ответ на это в 1997 году фестиваль сделал акцент на электронной музыке The Prodigy, The Orb и Orbital, пытаясь остаться актуальным, но это был последний тур. В 1998 году организаторы не смогли найти хедлайнера и объявили о закрытии Lollapalooza. Этот конец символизировал утрату альтернативным роком культурной значимости по мере укрепления позиций танцевальной музыки. Дни 1991 года остались лишь далеким воспоминанием.

Хотя провал Metallica мог положить конец истории Lollapalooza, этого не произошло. В 2003 году Фаррелл был готов воскресить фестиваль и возродить свою мечту. Как и полагается, когда Jane’s Addiction отправились в турне в поддержку своего первого за 13 лет альбома Strays, в программу обновленного турне Lollapalooza вошло выступление группы в качестве хедлайнера. Однако они еще не выбрались из кризиса.

Из-за высоких цен на билеты мероприятие 2003 года не имело оглушительного успеха, как и следующий год. Несмотря на участие таких звезд, как Моррисси, П. Дж. Харви, Pixies и Sonic Youth, фестиваль 2004 года, который должен был проходить в каждом городе в течение двух дней, был отменен из-за низких продаж билетов. Поняв, что ему нужна помощь, в 2005 году Фаррелл заключил партнерское соглашение с Capital Sports & Entertainment и остановился на формате, который с тех пор используется в Грант-парке. С тех пор фестиваль пережил возрождение в глобальном масштабе. Альтернативная мечта живет.

Автор: Дмитрий Сальников