Лучшие альбомы Metallica

Metallica проложили свой путь из андеграундной металлической сцены в начале 80-х, заслужив уважение и восхищение коллег и поклонников за свой потрясающий талант и непримиримый взгляд на традиционные пути продвижения музыки. Они пережили смерть своего заслуженного басиста Клиффа Бертона, приход и яростный уход его сменщика Джейсона Ньюстеда, достигнув на этом пути небывалого успеха.

Они стали кем-то вроде повода для шуток примерно в то время, когда взялись за Napster и решили позволить съемочной группе запечатлеть их альбом/сеансы групповой терапии в фильме «Some Kind of Monster». И с тех пор они медленно шли вперед, достигнув такого уровня славы, что даже самый недоверчивый металхэд будет вынужден их уважать. То, что им удалось продержаться так долго после того, как умер один из их лучших друзей, как их называли «Альтерникой» за то, что они, казалось бы, отказались от своих трэш-корней, и как они записали почти всеми осуждаемый альбом с Лу Ридом, — это то, что заслуживает определенного восхищения. (Примечание: в этот рейтинг мы не включили «Lulu», поскольку считаем его совместным альбомом, а не полноценным альбомом Metallica).

Что никогда не подвергалось сомнению, так это работа, которую Metallica вложила в каждую записанную ими песню. Будь то пробирающий до костей кавер на классику Diamond Head или сложная оригинальная песня, ловко прыгающая между временными сигнатурами, они стараются сделать ее настолько хорошо, насколько это возможно. То, что иногда это становится мгновенной классикой, как «Creeping Death», или досадным провалом, как «St. Anger», — это просто скучная правда о творчестве. В конце концов, самые большие группы могут потерпеть неудачу на фоне своих многочисленных успехов.

Если посмотреть на это в целом, то чаша весов склоняется в пользу Metallica. Даже если отбросить значительную часть работы, проделанной ими в тот неспокойный средний период, когда вышли «Load», «Reload» и «St. Anger», мир все равно останется с одним из самых изобретательных и уважаемых каталогов тяжелой музыки, когда-либо созданных. И они по-прежнему сильны, выпустив свой новый полноформатник «72 Seasons» примерно через 40 лет после выхода своего дебютного альбома «Kill ‘Em All».

1. «Master of Puppets» (1986)

Metallica находилась на пороге нового большого скачка вперед. У них была поддержка крупного лейбла, солидный бюджет на запись и понимание того, что попытки попасть на радио и снять клип для MTV не будут частью плана. И все же они были обязаны перед собой, своими фанатами и финансовыми благодетелями выдать такой результат, какого еще никогда не было. Они ничего не оставили на волю случая: Ульрих, очевидно, брал уроки игры на барабанах перед тем, как отправиться в студию, а Хэмметт получил несколько советов по записи от своего бывшего учителя Джо Сатриани. К счастью для всех, кто участвовал в записи альбома и купил его в 1986 году, группа, как сказал Хэмметт в интервью журналу Classic Rock в 2012 году, «определенно достигла своего пика. «Master of Puppets», на мой взгляд, был звуком группы, которая действительно стала лучше, научилась работать вместе».

Это видно в каждом моменте этого шедевра. Каждая песня — это мини-симфония, с обманчивой легкостью жонглирующая временными подписями, а также вбрасывающая небольшие экспериментальные штрихи (извилистая гитара с обратным ходом, открывающая «Damage, Inc.», дрон, поддерживающий мощный инструментал «Orion»). Хэтфилд, в особенности, откликнулся на призыв, глубоко погрузившись в свою лирическую сторону, так что даже самые фантастические мелодии имели привкус реальности, а песни, основанные на человеческом опыте, пронзали еще глубже. Эта пластинка оставила мгновенный след в метал- и хэви-рок-сценах, который не исчезает и спустя три десятилетия.

Ужасы наркомании были материалом для рок-песен в течение многих лет до того, как Metallica создала свой собственный взгляд на эту тему. Но немногие песни с тех пор и до сих пор смогли передать это с такой мрачностью и чистотой, как «Master of Puppets». Как лучше описать наркомана, как марионетку, порабощенную богом, который «крутит твой разум, разбивает твои мечты»? Если послание не было достаточно ясным, группа отступает назад и бьет вас им с каждым моментом остановки-старта. Даже прекрасной средней части не хватает, чтобы стереть песок и следы, которые они вызывают.

Называть ее «худшей песней» — это, конечно, как-то некрасиво, но им действительно не нужна была еще одна чисто гитарная пауэр-баллада а-ля «Fade To Black» на этом альбоме. Как бы то ни было, «Welcome Home (Sanitarium)» — это достойный момент спокойствия среди бури этого альбома, даже если она не достигает тех же высот, что и все песни вокруг нее.

2. «Metallica» (The Black Album) (1991)

Агрессия, выливающаяся в агрессию, превращается в одержимость (анализ): «10-минутные, чертовы прогрессивные, 12-темповые перепады Metallica уже исчерпали себя», — рассказывал Ларс Ульрих в интервью Uncut в 2014 году о создании альбома, который в народе называют „The Black Album“. «Мы хотели все упорядочить и упростить». Наш датский друг прав. Если Metallica собиралась продолжать двигаться вперед и сохранять коммерческие перспективы, им нужно было серьезно изменить формулу. Пришел продюсер Боб Рок, и на выходе получились запутанные мелодии, которые запустили миллион желающих шреддеров.

На момент выхода альбома изменение подхода Metallica казалось радикальным, но никто не мог отрицать, насколько хорошо они с ним справились. Они понимали, что, сдерживая свои напыщенные наклонности, Metallica должна была быстро и эффективно доносить свою мысль до слушателей. Они позаботились о том, чтобы риффы и вокал зацепили слушателя и не отпускали его: в «Enter Sandman», «The God That Failed» и «Wherever I May Roam» они использовали блюз, а в «Nothing Else Matters» подарили многим молодоенам идеальную песню для их первого танца в качестве мужа и жены. А это струнная секция, которую мы слышим? Чтобы еще больше подчеркнуть это, они дали альбому самоназвание, как бы заново представляя группу своим давним поклонникам и давая возможность всем тем, кто пришел на борт на столь позднем этапе, легко войти в группу. 16 миллионов человек только в Соединенных Штатах не могут ошибаться.

Задняя половина одного из величайших ударов, когда-либо открывавших альбом, «Sad But True» стала песней, которая действительно задала тон Metallica. Это изгиб губ, вырывающий последнее предупреждение перед прыжком на ближайшее горло. Это последняя миля в изнурительном марафоне. Это едва подавляемая ярость по отношению к боссу-засранцу, который обращается со своими сотрудниками как с подчиненными. Это последняя попытка зацепиться за крупицу света, прежде чем полностью отдаться своим самым темным порывам.

Пристрастие Кирка Хэмметта к винтажным фильмам ужасов хорошо известно. Объясняет ли это существование «Of Wolf and Man», задуманной, но плохо исполненной мелодии, исполняемой с точки зрения оборотня? Музыка обещает немного разрядки. А вот текст перечеркивает все с тонкостью и глубиной поэзии младших школьников, нацарапанной на парте.

3. «Kill ‘Em All» (1983)

Насколько изменился бы мир хэви-метала, если бы Metallica назвали свой дебютный альбом «Metal Up Your Ass» с обложкой, на которой была бы изображена рука, высовывающаяся из унитаза с ножом в рукоятке? К счастью, более мудрые головы одержали верх и предложили одно из лучших сочетаний названия альбома и обложки для того, что до сих пор является одним из величайших дебютных альбомов, когда-либо выпущенных. В то же время, более ювенильная идея обложки альбома немного лучше соответствует молодежному настрою, который группа демонстрировала на протяжении всего «Kill ‘Em All». Это были молодые ребята, писавшие песни о «металлизации вашей внутренней души», надирающие задницы, качающие и бьющие по голове, которая не бьется. Они относились к своей музыке серьезно, и не более того.

Спустя более трех десятилетий мелкие недочеты и лирика, вызывающая раздражение, неизбежны («Звук рвется в твоих ушах/ Оглушительный звук металла приближается»), но также неизбежен и необработанный талант. У Кирка Хэмметта было меньше месяца, чтобы выучить все эти песни после того, как он был призван заменить Дэйва Мастейна (чье авторство и аура все еще очень сильно слышны на альбоме), но бывший гитарист Exodus прорезал их все, как циркулярная пила. Клифф Бертон выбил свое размытое фрик-соло для «(Anesthesia) — Pulling Teeth» за один дубль. А проблески более зрелого песенного почерка были заметны даже в самых костяных моментах. Чрезмерный анализ «Kill ‘Em All» только разочарует вас. Просто забирайтесь в пещеру со своей кожей и шипами и вступайте в металлическое ополчение.

Самое сильное представление о том, на что будет способна Metallica, появилось уже через год после выхода «Seek & Destroy». Благословленная одним из самых уверенных гитарных риффов Хэтфилда, который на каждом шагу сопровождается плавными басовыми партиями Бертона (послушайте, как он работает педалью fuzz в припеве), эта песня является доказательством того, что группе не нужно сворачивать вам шею на скорости, чтобы отправить ваши глаза назад в вашу голову от радости.

Самая короткая песня на «Kill ‘Em All», «Motorbreath» также является самым незначительным заявлением альбома. Никого не должно удивлять, что Хэтфилд написал эту мелодию, когда он еще учился в школе, ведь в ней есть тот самый вид «Лучшей дэт-метал группы из Дентона», которая говорит: «Мы живем в быстрой полосе», когда на самом деле вы еще никуда не уехали. Такая хорошая музыка заслуживает гораздо большего, чем то, что дал ей Хэтфилд на этом конкретном треке.

4. «Ride the Lightning» (1984)

Спустя всего девять месяцев после завершения работы над своим первым альбомом Metallica вернулась в студию и начала работу над его продолжением. В этом и заключается прелесть молодости и творческого подъема. Став более сплоченным коллективом после нескольких месяцев гастролей и осознав, каким оружием в их арсенале стал Хэмметт, группа отправилась на гораздо более богатую музыкальную почву с «Ride the Lightning». Это очевидно с первых секунд альбома, который начинается с акустической гитары и трелей клавесина.

Их стремительное восхождение к зрелости поразительно: баланс трэша на полную катушку с балладами о силе духа, попытка оступиться на радио и извилистый инструментал, который красиво завершает альбом. Видение мира оставило заметный след и на группе, поскольку песни были посвящены безумию взаимного гарантированного уничтожения, библейским историям и, в разрушительной центральной композиции «Fade To Black», измученному разуму потерянной души, размышляющей о самоубийстве. Именно в этот момент Metallica по-настоящему обрела свой голос.

«For Whom the Bell Tolls» стал тем самым доказательством того, что Metallica все еще может убивать драконов, даже замедляя темп. Впервые они обратились к влияниям, выходящим за рамки трэша и панка: начальные звуки колоколов указывают на AC/DC, а антивоенные настроения и мрачный тон музыки связывают их с Black Sabbath. При всей своей кулачной славе, истинный дух песни — это медленное ползание к бойне.

Ходят слухи, что лейбл Metallica оказывал на группу давление, требуя написать что-то такое, что можно было бы включить в плей-листы рок-радио. Не в последний раз, они склонились перед волей сильных мира сего и написали «Escape», похожую на Judas Priest мелодию, за которую группа тут же опозорилась. Она не так уж ужасна, как ее пытаются представить, но она определенно не похожа на ту Metallica, которую мы знаем и любим.

5. «…And Justice For All» (1988)

Переломным моментом в карьере Metallica стал их четвертый студийный альбом. Дело было не только в том, что после безвременной и трагической смерти басиста Клиффа Бертона им нужно было многое доказать самим себе как единому целому. Дело еще и в том, что они увидели возможность уступить некоторым требованиям звукозаписывающей компании, например, снять клип и взять на вооружение четкий, отточенный стиль продюсирования, который использовали многие альбомы тяжелого рока того времени.

Безусловно, «…And Justice For All» достиг всего, на что группа рассчитывала, в том числе и успокоил возможные опасения по поводу их будущего после смерти Бертона. Но даже выйдя из андеграунда благодаря суровому и глубокому промо-клипу на песню «One», Metallica привлекла внимание широкой публики на своих собственных условиях. Остальная часть альбома не была столь же мгновенно доступной, как «One», поскольку они продолжали вплетать сложность прог-рока в материал, который ощущался как взмах большого молотка («To Live Is To Die») или управление неуправляемым автомобилем на спуске («Dyers Eve») или преследование особенно хитрой добычи («Eye of the Beholder»). Единственная их ошибка на этом альбоме — та, которая уже была хорошо задокументирована: похоронить работу Джейсона Ньюстеда до полного исчезновения. Все остальные шаги, которые они сделали здесь, были надежными и уверенными.

Если бы вас попросили свести суть всей дискографии Metallica к одной песне, мелодии, которая объединила бы их мастерство и сложность написания песен с текстами, имеющими серьезный социально-политический посыл, и в то же время зажигала бы на полную катушку, то лучшим вариантом для вас стал бы заглавный трек этого альбома. На протяжении почти 10 минут группа толкается и дергается, делает финты и ныряет, попадая в устойчивый грув достаточно долго, чтобы вы успели освоиться, а затем резко выкручивает руль влево. Это поездка на белых костяшках в самое сердце коррумпированной системы.

«The Frayed Ends of Sanity» болтается в конце «…And Justice», как умирающий карп. Может быть, дело в абсолютно ненужных песнопениях в духе «Семи гномов» в начале песни. Может быть, дело в закатывающих глаза текстах, пытающихся передать суть психоза. Просто что-то не вяжется с этой мелодией. Стоит ли удивляться, что группа так долго не включала ее в свои сетлисты?

6. «Death Magnetic» (2008)

Впитав в себя плохие отзывы и комментарии разочарованных фанатов о «St. Anger» и почувствовав ироничный смех, доносящийся из кулуаров по поводу того, как они предстали в фильме «Some Kind of Monster», Metallica захотели скорректировать свой следующий альбом. Продюсер Рик Рубин предоставил им дорожную карту, которая привела их к «Death Magnetic». Его методы работы — включая, как сказал Ульрих в интервью Revolver в 2007 году, настойчивое требование, чтобы каждая песня, которую группа приносила в студию, была «настолько близка к 100 процентам, насколько мы можем ее получить» — и его очень чуткий слух помогли отточить грани набора песен, которые послужили подтверждению их места как одной из величайших трэш-метал групп в мире.

По большей части им удалось достичь этой высокой цели. «Death Magnetic» стал первой работой басиста Роберта Трухильо над полноформатником Metallica (Боб Рок играл на басу в «St. Anger»), и музыка была дерзкой и брутальной, с приятной сложностью, благодаря которой длина и размах песен казались вполне оправданными. Чтобы добраться до момента коллективного взрыва, завершающего альбом, им необходимо пройти через каждый замирающий и изломанный момент скоростной «My Apocalypse». Переход от машинной болтовни «Broken, Beat & Scarred» умело заменяется размашистым панковским ритмом, который врывается в дверь примерно на четвертой минуте. Они даже немного обманывают своих фанатов, открывая «All Nightmare Long» угрюмым галопом, который прерывается, а затем обрушивается на них фузиллией риффов с ударами вниз и трещанием томов. Metallica давно не звучала так сосредоточенно и интенсивно.

«Death Magnetic» открывается заявлением о цели и заверением всех и каждого в радиусе своего взрыва, что на этот раз все будет по-другому. Как только зазвучала песня «That Was Just Your Life», Metallica взмывает в небо с ужасающей красотой ракеты в полёте или эскадрона танков, появляющегося над пышным склоном холма. Следующие шесть минут — это тотальная атака, которая становится еще более смертоносной благодаря вопиюще сжатому звуку, из-за которого каждая нота ощущается как осколок шрапнели в коже.

Возможно, миру придется пережить еще много вариаций «The Unforgiven», прежде чем группа распадется или планета будет уничтожена метеоритом размером с Китай. Глава, попавшая на этот альбом, — третья («The Unforgiven III»), и к этому моменту Metallica выжала всю тонкость и трагизм из первой части «The Black Album». Возможно, они задумывали эту струнную пауэр-балладу как момент спокойствия перед брутальностью заключительных четырех треков. Но вместо этого она стала саундтреком для миллиона металлических фанатов, направляющихся в туалет и бар.

7. «Hardwired … To Self-Destruct» (2016)

Последний альбом Metallica можно считать своего рода капитуляцией перед легионами поклонников. Благодарность за то, что они остались с группой после таких отклонений, как «Lulu» и актерская карьера Ларса Ульриха, а также провальный для критиков, но кассовый фильм «Through the Never». Вот трэш-метал и рычащая злость, на которую вы надеялись. Но спустя два года после выхода «Hardwired» звучит скорее как группа, которая коллективно выиграла свою тяжелую битву со зрелостью. Они наращивают ярость и темп, потому что могут, а не потому, что кто-то вроде Рика Рубина (который не работал над этим альбомом) настаивал на этом.

Таким образом, они нашли идеальное место, где могут спокойно сосуществовать блицкриги их ранних дней и более сдержанное звучание их сложного среднего периода. Все это вышло лучше, чем на любом другом альбоме со времен «The Black Album». Заглавная композиция, открывающая альбом, проложила курс прямо к кулачной «Atlas, Rise!» и медленному кипению «Now That We’re Dead». И так далее, с единственной необходимой паузой, когда, если вы купили физическую копию, вам нужно было поменять первый диск на второй. Общий успех альбома лишь заставляет еще больше обнажить его недостатки. Тексты песен отличаются какой-то деревянной простотой, даже если чувства в них искренние. Кроме того, Хэмметт, которому якобы пришлось начинать с нуля после того, как он потерял все свои идеи риффов, когда исчез его телефон, не может, похоже, продвинуть свои соло на вершину, где они должны быть. Когда же он все-таки достигает стратосферы, как, например, кассетные бомбы, которые он сбрасывает на пути «Murder One», весь альбом поднимается вместе с ним.

Лирика может быть такой же тонкой, как удар по голени, а ударные звучат слишком громко, но заглавный трек «Hardwired» задает тон с самого начала. На этом альбоме Metallica не в настроении валять дурака. Но учитывая тему песни — взгляд на ухудшение экологической обстановки в мире и отсутствие каких-либо четких решений — зачем мямлить, зачем возиться с показными вступлениями и моментами затишья. Она бьет сильно, быстро и без предупреждения.

Единственным оправданием существования «Am I Savage?», шести с половиной минутной тягомотины, является нарезанное и бессвязное гитарное соло Кирка Хэмметта. Остальная часть мелодии заимствована из текстов и нот последних 15 лет сладж- и дум-метала, пытаясь смешать магические образы с личными исследованиями своих недостатков как родителей и людей. Доблестная попытка, но полная скука.

8. «Load» (1996)

После того как «The Black Album» вывел их на новый уровень налогообложения, Metallica получила чистый чек от Elektra Records, когда начала работу над шестым и седьмым студийными альбомами. Каждая пластинка, которую они выпустили до этого момента, продавалась лучше предыдущей. Почему бы им не продолжать расти?!? Именно такое высокомерие приводит к появлению альбомов вроде Load — почти 80-минутного диска с поблажками в виде оды южному року, ошибочного блюз-рока, затянутого переписывания «Enter Sandman» и ошибок в суждениях, которые могут допустить только самые раздутые эго и банковские счета.

Горькая правда заключается в том, что из треков этого и Reload можно было бы слепить упругий, злобный альбом. Metallica всю жизнь впитывала чужие риффы и ритмы и создавала свои собственные. Молния должна была ударить. В окружении скрежещущей посредственности пауэр-баллады «Bleeding Me» и никуда не годной «Until It Sleeps» яркими вспышками вспыхивают такие мелодии, как «Cure» и «The House Jack Built», которым удалось найти удобное место для группы в парадигме гранжа, оставив при этом место для нюансов и небольших кусочков мягкости среди отточенных риффов и густого рыка Хэтфилда.

Нужно долго копать, чтобы найти настоящий драгоценный камень, зарытый в сердцевине «Load». На самом деле, до самого конца альбома. Metallica приберегла свой лучший момент для самого конца с «The Outlaw Torn». Размышление о смерти и о том, как мы заполняем пустоту, оставленную любимым человеком, другими людьми или занятиями, эта песня могла бы стать путеводной звездой для группы, благодаря тонким сменам настроения, ярко выраженному басу и исполнению Хэтфилда, который доказал, что он может быть менее мускулистым в своем голосе и при этом не звучать слабо. Кислотные гитарные соло в последние несколько минут и триумфальное возвращение к форме тяжелого рока в конце помогают приземлиться.

«Until It Sleeps» похожа на негативную фотографию «The Outlaw Torn». Хэтфилд пробует себя в плохой манере пения. Ульрих запинается при исполнении барабанных партий. А вся группа применяет подход «тихо/громко/тихо/громко», который говорит: «Мы собираемся обыграть этих панков из Nirvana в их же игру».

9. «Reload» (1997)

После мирового успеха своего диска 1991 года с собственным названием (он же «The Black Album») у Metallica было все: и влияние, и расположение, и деньги. Они отреагировали на это так, как боялся каждый хэдбенгер: они растратили их. Квартет отправился в студию The Plant Studios в Саусалито, Калифорния, с грандиозными амбициями выпустить двойной альбом. Когда они не смогли закончить все песни в срок, они разделили материал на части, выпустив «Load» в 1996 году и «Reload» годом позже и оправдывая это решение как только могли. («Если бы мы выпустили двойной альбом, людям пришлось бы переваривать гораздо больше материала, и некоторые из них могли бы затеряться в толчее», — сказал Кирк Хэмметт в интервью Guitar World в 1997 году).

Что они не могли оправдать, так это то, насколько свинцово и потерянно они звучали на «Reload». Трэш был полностью удален, его заменили темпы и атмосфера, вдохновленные гранжем, которые висели на участниках группы, как плохо сидящий костюм. И слишком часто звучало так, будто у Metallica просто закончились идеи, и они перешли в режим переработки. Но и к этому они не относились легкомысленно. Они написали фактическое продолжение своего хита Top 40 «The Unforgiven», но при этом ничего не изменили. «Devil’s Dance» и «Better Than You» были похожи на «Sad But True» с примесью Black Sabbath, намотанной на сердцевину, но результат оказался посредственным. Даже «Enter Sandman» с небольшим остроумием перевернули в глупую «Slither» («Эй, завяжи потуже свои чечетки»).

Но самым страшным проступком стало намордник Хэмметта. На протяжении всей «Reload» он сведен к роли ритм-гитариста уровня лучше среднего. Тот воздух, в котором ему удается парить, быстро поглощается непроглядным черным туманом, в котором оказались его товарищи по группе. Можно спорить о том, спасло ли бы его освобождение этот альбом, но запихивать его в коллективный карман группы все равно непростительно.

Metallica редко занимаются саморефлексией, что сразу же выделяет «The Memory Remains» из общего ряда. Эта вязкая среднетемповая мелодия комментирует грязную сторону их успеха, предлагая небольшие нити, такие как лирическая ссылка на «Fade To Black», которые поддерживают связь с их прошлой славой. Они также позволили британской богине Марианне Фэйтфулл прилететь, как ангел милосердия, чтобы предложить небольшой вокал на бридже без слов, который прорезает весь мрак.

Лучшим примером того, насколько надутой была Metallica в это время, может служить «Low Man’s Lyric», пауэр-баллада, которая длится семь с половиной бесконечно долгих минут и содержит один из самых бестолковых вокальных партий Джеймса Хэтфилда.

10. «72 Seasons» (2023)

На последнем студийном альбоме Metallica «72 Seasons» группа как никогда уверена в себе, принимает свое наследие легенд металла и выдает тонну риффов. Вокал Хэтфилда — один из самых сильных за всю его карьеру, а вся группа — герметична в музыкальном плане. Ульрих и Трухильо держат карман на замке для выставки риффов от Хэмметта, который использует свой лексикон классического металла («Shadows Fall»), блюз-рока («Sleepwalk My Life Away») и прямолинейного трэша («Lux Æterna»; «Chasing Light»).

Каждая эпоха Metallica представлена на «72 Seasons», но в честной и естественной манере, которая неизбежно направляет группу к ее корням — к трэшу, который она стала основоположником.

Хотя «If Darkness Had a Son» и не дотягивает до такого шедевра, как «One», она имеет некоторые общие черты с более длинными, многочастными композициями Metallica. Открывающийся треком с ударными Ульриха и усиливающим напряжение повторением Хетфилдом слова «Temptation», трек черпает вдохновение из всего обширного арсенала Metallica. Альт-метал «Load and Reload» вкрадывается в мелодичные пауэр-аккордовые доминанты куплетов, а инструментальная пауза в середине отсылает к прог-структурам песен, на основе которых были созданы одни из самых запоминающихся композиций группы, от классики, такой как «Creeping Death», до более поздних семиминуток, таких как «Spit Out the Bone».

«72 Seasons» — это удивительно последовательное прослушивание, но если и есть одно слабое место, то это «Crown of Barbed Wire». Аранжировка и вокал песни чересчур повторяются, а отдача от них минимальна. На и без того длинном 77-минутном альбоме эта песня затянута.

11. «St. Anger» (2003)

Альбом «после Джейсона Ньюстеда». Альбом «Фил Таул, групповая терапия». Альбом «Я бы сказал: удалите это… для меня это не подходит». Альбом «Ларс Ульрих звучит так, будто он играет на барабанах, сделанных из старой нефтяной бочки, в утяжеленных перчатках». Альбом «Безумно в гневе на тебя». Негитарный сольный альбом. Альбом «Боб Рок сжег последние остатки доброй воли, которую он заработал с Metallica, в процессе записи, который казался невыносимо долгим, и в процессе микширования/редактирования, в результате которого его гулкие басовые партии оказались в центре внимания, а все швы остались видны». Альбом «бешеный тик-так-так-так-так». Альбом «Я важнее, чем Metallica».

Это Metallica в ее наихудшем состоянии. Некогда мощная сила, превратившаяся в ссорящееся стадо, спровоцированное уходом Ньюстеда и замешательством в вопросе о том, где они находятся на рок-сцене, которая все еще содрогалась от пост-гранжа и подъема ню-метала. Желание делать новую музыку было, но его сгущали внутренние противоречия, борьба Хэтфилда с зависимостью и странное решение сказать Хэмметту, чтобы он на этот раз забыл о сольном творчестве.

Под уродливой продюсерской работой Рока скрываются искры той Metallica, которая когда-то царила над всеми. Поднимите темп «My World» и «Dirty Window», и перед вами появятся трэш-гимны. А когда в песне «Sweet Amber» они переходят к старому ультраметаллическому насилию, становится легче смириться с отсутствием визжащего соло Хэмметта. Как бы они ни старались, Metallica не может побороть свои инстинкты.

Metallica и Боб Рок находят нечто близкое к паритету в «Purify», зажигательной мелодии конца альбома. Темп песни немного неровный, как будто устойчивый ритм, в который погружается группа, держится на чистой силе воли. Они добираются до конца целыми и невредимыми, а нарастающий пульс баса Рока кажется оправданным. Все это работает на благо по-настоящему вдохновенного вокала Хэтфилда и лирических оборотов, которые выражают муки и облегчение от его пути к трезвости.

Заглавный трек этого альбома тонет не только в халтурной лирике и смехотворных вокальных вкраплениях («Ты смываешь это, ты смываешь это»). Если внимательно прислушаться, то можно уловить, сколько усилий приложили Рок и Ко, чтобы спасти песню из разных сессий. Многочисленные правки почти никогда не соединяются гладко, создавая ощущение неудачного эксперимента с ProTools или торопливой сессии микширования, чтобы группа могла уложиться в какой-то срок.

Автор: Дмитрий Сальников