20 лучших песен Metallica

Песни Metallica сыграли колоссальную роль в формировании звучания металла с тех пор, как Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих собрались вместе в грязных гаражах в районе залива Сан-Франциско в 1981 году.

Своей ранней музыкой они определили трэш-метал, каким мы его знаем, а в классическую эпоху — когда Хэтфилда и Ульриха сопровождали покойный легендарный басист Клифф Бертон и супер-шреддер Кирк Хэмметт — они заложили основы одного из самых изобретательных репертуаров рока. За 40 лет они стали практически самой большой тяжелой группой, которую когда-либо видел мир. 

Хэтфилд и Ульрих изначально сблизились из-за общей любви к пиву, NWOBHM и старому доброму американскому рок-н-роллу, но что отличало Metallica от их современников, так это их решительная непредвзятость, когда дело доходило до экспериментов. От классических влияний, привнесенных Бертоном, музыкально наиболее открыто настроенным участником группы, до южно-жареных звуков «Load» и… «Lulu», тот факт, что Metallica постоянно заставляла себя осваивать новые звуковые территории — иногда на грани самоуничтожения — это то, что сохранило их актуальность.

Было ли все это хорошо? Нет. Если быть вежливым, то некоторые эпохи были более успешными, чем другие. Вероятно, читателей не удивит, что в первой десятке этого списка преобладают композиции, записанные до начала века.

1. «Master Of Puppets» (1986)

«Master Of Puppets» — это, попросту говоря, величайшая песня Metallica. Конечно, есть и более известные песни Metallica, но «Master Of Puppets» — это абсолютная вершина мастерства группы. Написанная всеми четырьмя участниками классического состава группы — Хэтфилдом, Ульрихом, Бертоном и Хэмметтом — величественная, четырехчастная эпопея, которая крутится и вертится на протяжении восьми с половиной яростных, наполненных риффами минут, была любимым альбомом Бертона (а басист знал толк в брутальных рок-песнях).

Огромный и сложный трек с потрясающей мощью и риффингом гениального уровня, но удивительно, что небольшие толчки, которые появляются на протяжении всей мелодии, не заглушают ритм песни — вплоть до того момента, когда группа отрывается и переходит к медленной, в стиле Iron Maiden, средней части. Затем они разгоняются до чудовищного грохота и сопровождают его еще одним безумно звучащим соло. С таким количеством происходящего это должно быть похоже на беспорядок. Но это не так. Это великолепно.

Трудно переоценить влияние, которое оказал шедевр Metallica 1986 года на мировую металлическую сцену, когда он вышел, поэтому то, что заглавный трек занял здесь первое место, кажется правильным. Тот факт, что это самая исполняемая песня Metallica на концертах всех времен, свидетельствует о ее долговечности. 1986 год был величайшим годом трэш-метала, но то, что Metallica создала в «Master Of Puppets», сделало их величайшей метал-группой своего поколения.

2. «One» (1988)

Мрачная история пехотинца, который наступает на мину и, проснувшись, постепенно обнаруживает, что потерял все — руки, ноги, пять чувств — кроме разума, «One» была одновременно кошмаром в натуральную величину и музыкально трансцендентным путешествием.

Антивоенная протестная песня с неослабевающей безнадежностью — с мрачной атмосферой, ведущей к взрывной кульминации с пулеметным биением риффов, которая сопровождает спуск главного героя в живой ад, когда он беззвучно умоляет о смерти — может рассматриваться и как экзистенциальная метафора человеческого состояния, и как солипсизм жизни рок-звезды, а ее бешеная кульминация передавала состояние невнятного подросткового раздражения, как ни одна другая рок-песня до или после нее. Это была также первая песня Metallica, на которую было создано видео, включающее кадры из фильма 1971 года «Джонни взял ружье» — видео, увиденное однажды, никогда не забывается.

Благодаря видео песня быстро получила наибольшую известность среди всех песен Metallica на сегодняшний день, и даже предполагалось, что группа получит премию Грэмми в 89-м году за альбом » …And Justice for All» . Однако этому не суждено было случиться: несмотря на то, что Metallica выступала на церемонии вручения наград в том году и надела свои лучшие костюмы для этого случая, Metallica была обделена — совет директоров в своей бесконечной мудрости решил отдать Грэмми (первую премию за лучшее хард-рок/метал выступление) совершенно не металлической, не хард-рок группе Jethro Tull. Ветераны фолк-рока получили награду за свой альбом «Crest Of A Knave», в записи которого использовались синтезаторы и драм-машина.

3. «Creeping Death» (1984)

Что вас больше всего поражает в «Creeping Death»? Потратьте секунду, чтобы подумать об этом, потому что в этом трэш-металлическом путешествии есть много интересного. Может быть, это громоподобное, громогласное вступление, от которого адреналин бьет по венам, переходя прямо к делу и задавая бунтарский тон с самой первой ноты песни? Может быть, это средняя часть, которая пробивается, как удары боксера-тяжеловеса, и включает в себя то, что вполне может быть самым окончательным вокалом банды, который когда-либо был записан? Эпический масштаб и тон гитарных соло? Моменты с двойной гитарой, которые добавили изысканность и элемент класса в риторику «охоты и убийства», которую трэш сделал своей сильной стороной к 1984 году?

Что бы это ни было, после выхода «Ride The Lightning» стало очевидно, что «Creeping Death» — это неизведанная территория как для Metallica, так и для металла в целом.

«Creeping Death была одной из первых песен, ответственных за музыкальный рост группы, я думаю», — размышляет Кирк Хэмметт. «Это была одна из первых песен, написанных для «Ride The Lightning», и это был явный шаг в правильном направлении. Она была такой же тяжелой, как и все на «Kill ‘Em All», но на техническом уровне мы вложили гораздо больше сил в ее написание и аранжировку, мы сделали ее более сложной для себя, и она задала основу для всего остального альбома».

Возможно, самое впечатляющее в этом треке то, что он по-прежнему звучит так сокрушительно тяжело спустя целых 30 лет после его выхода. Если учесть, насколько устарели некоторые вещи конца 90-х и начала нулевых, то, что «Creeping Death» все еще звучит как сцена в аду, говорит само за себя.

«Я могу только предполагать, но я думаю, что одна из вещей, которая делает его таким вневременным, это то, что он звучал как ничто другое, что происходило в то время», — говорит Хэмметт. «Она не имела ничего общего ни с одной из тенденций, которые тогда существовали. Он не был похож на то, что станет hair metal, в нем были только элементы того, что происходило в thrash, а когда вы не можете привязать песню или звук к определенному моменту времени, это означает, что вы не можете датировать его, и, вероятно, поэтому люди говорят, что он выдержал испытание временем так хорошо. Я горжусь этим».

4. «Fade To Black» (1984)

За свою карьеру Metallica выпустила несколько грандиозных баллад, но ни одна из них не может сравниться с первой. Семиминутный плач о самоубийстве, ставший шаблоном для последующих эпиков «Welcome Home (Sanitarium)» и «One», объединил в себе задумчивые мелодии и праведную металлическую мощь.

Хотя сейчас альбом считается одним из определяющих моментов Metallica, после выхода «Fade To Black» постигла печальная участь стать мальчиком для битья для «Ride The Lightning». Закоренелые пуристы трэша кричали «продался!», и эти обвинения были вызваны не столько чувством разочарования, сколько остро ощущаемым чувством предательства. Даже «тру» из района залива Сан-Франциско насмешливо махали на квартет салфетками Kleenex, когда «Fade To Black» впервые вышел в эфир на родине.

«Все, казалось, были застигнуты врасплох тем, что мы это сделали», — сказал Ульрих в интервью Metal Hammer в 2016 году. «Мы удивили всех, кроме самих себя. Вы можете услышать, что вдохновением для первой пластинки послужила Новая волна британского хэви-метала. Но если отступить еще дальше, то можно дойти до «Child In Time» Deep Purple и «Beyond The Realms Of Death» Judas Priest, даже до «Stairway To Heaven» — этих больших, задумчивых, эпических песен. Такие песни всегда были для нас на заднем плане — в глубине души мы знали, что это часть звучания Metallica, но нам просто не хватало мастерства или изящества, чтобы исполнить их на «Kill ‘Em All». К тому времени, когда Клифф и Кирк пришли в группу, мы почувствовали, что у нас есть возможность пойти по этому пути».

5. «Enter Sandman» (1991)

Первый сингл Metallica 1990-х годов стал одновременно их паспортом в мейнстрим и песней, по которой можно было бы определить их десятилетие. Захватывающе прямой, непосредственный и впечатляющий — в резком контрасте с лабиринтными изгибами и поворотами альбома «…And Justice For All» — он выбил двери для группы на радио США и обеспечил «Черному альбому» статус первого настоящего «событийного» альбома 90-х.

Первым риффом на одной из печально известных Riff Tapes Хэтфилда был тот, который придумал Кирк Хэмметт. «Я пытался написать самую тяжелую вещь, которую только мог придумать», — рассказывал позже Хэмметт. «Я был весь на взводе…». Он, конечно, был в ударе. Рифф, о котором идет речь, стал основой для «Enter Sandman».

Ульрих может вызывать нелепую ненависть даже у тех, кто считает Metallica «семьей», но именно его умение распознать и переаранжировать вступительный рифф Кирка Хэмметта послужило толчком к тому, чтобы «Enter Sandman» зазвучал так эффектно и впечатляюще — и лишь немногие рок-песни сотрясают воздух с такой силой и убежденностью. Классика металла всех времен.

6. «For Whom The Bell Tolls» (1984)

Взятая из одноименного романа Эрнеста Хемингуэя, песня «For Whom The Bell Tolls» стала одним из первых антивоенных произведений Metallica. Это был также мастер-класс по управлению и динамике. Повесть о средневековом конфликте стала еще более драматичной и захватывающей благодаря тому, что ее авторы поняли, что настоящая «тяжесть» может быть достигнута путем снижения традиционного темпа. С момента прихода Бертона в группу, Metallica начала понимать, что «скорость» и «тяжесть» — это не одно и то же.

«For Whom The Bell Tolls», возможно, была сыграна с меньшей скоростью, чем «Whiplash», но ее атмосферная, мрачная драма впервые придала квартету из Сан-Франциска подлинную серьезность. Рифф в припеве сам по себе прост, он основан на приглушенной ладонью струне E и жирных, звонких пауэр-аккордах — но в нем есть вес и мощь, которые помогли зародиться звучанию Metallica 90-х годов. Этой песней Metallica показала, что способна на нечто большее, чем просто трэш: масштабный мини-эпик с бессмертным вступлением, построенным на басовой партии Клиффа Бертона.

«Мы часто используем «For Whom The Bell Tolls» как точку отсчета в погоне за простотой — что, похоже, нам больше не удается», — сказал Ульрих в интервью Metal Hammer в 2016 году. «Это была ключевая песня для нас», — согласился Хэмметт. «Опять же, это вступление было фишкой Клиффа — он играл его постоянно, а остальные застывали и говорили: «Что это за хрень?». Это было полностью его собственное творение — просто эта странная хроматическая вещь, выбор нот. Это очень нетрадиционно и по сей день. Кто-нибудь просил нас сделать вступление короче? Нет, мы все были на 100 процентов преданы каждой ноте, каждому ритму».

7. «Seek & Destroy» (1983)

Есть ли более вечная песня Metallica, чем «Seek & Destroy»? Эта бессмертный рифф впервые появился на легендарной демо-записи «No Life ‘Til Leather».

Ограниченное качество записи этой скрежещущей мелодии, возможно, не очень хорошо передает хрустящие гитарные намерения Хэмметта и Хэтфилда, но, по крайней мере, дает нам шанс услышать удивительно интуитивную пульсацию баса Бертона. Именно его контроль над инструментом — он никогда не позволяет ему спешить, когда нужно сделать грув — придает Metallica тот неоспоримый Х-фактор.

«Этот основной рифф — классический рифф Хэтфилда», — сказал Ульрих в интервью Metal Hammer в 2016 году. «В своей демо-версии «Seek & Destroy» состоял из двух аккордов, двух версий и среднего бита. Но одна группа, которую нельзя оставить без внимания в разговоре о влиянии Metallica, — это Mercyful Fate. У них были длинные песни, которые были путешествиями через всевозможные настроения, динамику, свет и тени, и они были ответственны за то, что мы удлинили наши собственные песни. К тому времени, как мы провели шесть месяцев, слушая Mercyful Fate, мы добавили дополнительный куплет, дополнительный припев и начали делать аранжировку длиннее. Это был вопрос попытки улучшить ее, я думаю».

8. «Nothing Else Matters» (1991)

Когда Хэмметт впервые услышал «Nothing Else Matters», его первой реакцией было: «Джеймс написал гребаную песню о любви своей девушке? Это просто странно». Значительная часть поклонников Metallica считала так же.

По правде говоря, Хэтфилд не был уверен, что его первая в жизни обычная песня о любви должна быть записана для Metallica, но и Ульрих, и Боб Рок пролоббировали ее включение в альбом. Неоспоримо трогательная, эта открытая, нежная баллада является, пожалуй, самой коммерческой песней Metallica за всю историю группы, поэтому те, кто считает себя «хардкорными» фанатами Metallica, говорят, что ненавидят ее, хотя и поют вместе с ней с влажными глазами каждый раз, когда она звучит в концертном исполнении.

Группа писала баллады и получше, но только завзятый идиот может отбросить эту идеально подобранную композицию как одну из самых ярких вещей «Черного альбома». С «Nothing Else Matters» Metallica преступила все границы, которые они сами для себя установили, и все границы, установленные средствами массовой информации и ожиданиями публики. Они доказали, что тяжелая, мощная музыка может звучать не только на одном носителе. Они добавили новую динамику в свою музыку и открыли свою привлекательность за пределами жанра. Они взломали его.

9. «Orion» (1986)

Первоначально песня под названием «Only Thing» была записана в демо-версии для сессий «Master Of Puppets», но в итоге была разделена на две песни: «Welcome Home (Sanitarium)» и «Orion».

Не принимайте это близко к сердцу, Джеймс, но этот инструментал — гениальная песня на «Master Of Puppets». Многие считают ее лучшим моментом Клиффа Бертона — зацените некоторые из этих басовых партий — эта прекрасно атмосферная, классически написанная песня шедевральна, потому что она демонстрирует такое человеческое тепло среди неоспоримой мощи, а это редкость в мире трэша. Линии Бертона подкрепляют построение песни и создают трек, который каким-то образом умудряется сохранять абсолютную интенсивность и в то же время поражать вас своей неотразимой мелодичностью.

И снова влияние ранних Iron Maiden прослеживается в медленной, почти расслабляющей средней части. Но Metallica каким-то образом берет составные части и делает песню своей собственной. Конечно, в тихом и медленном, квази-средневековом брейкдауне также можно услышать великолепную игру Бертона, но его вклад во всю песню является образцовым. Восемь минут и 28 секунд чистой магии.

В знак уважения к Бертону и этому шедевру Хэтфилд вытатуировал ноты басовой партии, которую он играл в середине «Ориона», на своей левой руке.

10. «Blackened» (1988)

Летом 1987 года план Metallica после «Master Of Puppets» состоял в том, чтобы начать писать следующий альбом, разбив его на несколько прибыльных выступлений на фестивалях. Но попытки придумать материал с Ньюстедом — не Бертоном — в группе оказались сложными. Им удалось записать только одну новую песню, «Blackened», которая звучала как что-то стоящее.

В конце концов, «Blackened» попала на первый альбом Metallica, явно созданный для CD, с общим временем звучания более 65 минут. Последовательность треков на «…And Justice for All» следовала тому же шаблону, что и на «Ride the Lightning» и «Master of Puppets», поэтому было вполне логично начать альбом с еще одного призывного открытия, в данном случае «Blackened»: головокружительного вопля ярости против разрушения окружающей среды, который в музыкальном плане очень напоминал открывающую «Master of Puppets» композицию «Battery», и был единственным треком на альбоме, на котором Ньюстед получил соавторство.

«…And Justice for All» ознаменовал момент, когда Metallica, пережив трагическую потерю басиста Клиффа Бертона, вошла в высшую лигу, играя на аренах и попав в десятку Billboard Top 10. Blackened стал яростным заявлением о намерениях, стоявшим за альбомом, который иногда упускают из виду между пиковыми «Master Of Puppets» и «Черным альбомом».

11. «Battery» (1986)

Первоначально выпущенный в 1986 году, альбом «Master Of Puppets» позволил Metallica доработать видение «Ride The Lightning» и превратить его в безусловный шедевр, громогласную демонстрацию силы и скорости, которая могла похвастаться более длинными треками, головокружительными сменами темпа и потрясающим диапазоном эмоций. За безупречным пантеоном хитов, в который вошли заглавный трек, «Battery», «Welcome Home (Sanitarium)» и «Disposable Heroes», альбом стал первой платиновой пластинкой Metallica, проданной тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. Он также стал их последним альбомом с покойным Клиффом Бертоном.

Металлические группы любят немного акустической гитары со средневековым звучанием. Это влияние Ричи Блэкмора. Metallica здесь не исключение, но вскоре они переходят к эпическому размаху, а затем быстро переключаются на быстрый, разученный трэш. Что поражает в наши дни дэт-гроула, так это то, насколько традиционно звучит вокал Джеймса Хэтфилда. Блестящие соло в изобилии, и в качестве открытия это пять минут 12 секунд, которые вполне можно было бы назвать «Заявление о намерениях».

«Ларс пригласил меня на концерт Metallica, когда они выступали в Бирмингемском Одеоне в рамках тура Master Of Puppets в 1986 году», — рассказал нам Брайан Татлер в 2018 году. «Я пошел за кулисы и познакомился с остальными участниками группы, включая Клиффа Бертона. Они открыли шоу этой зверской песней, и я был потрясен ее мощью и скоростью. Это еще один сложный для исполнения рифф, я всегда был очень впечатлен тем, насколько хорошо Джеймс Хэтфилд играет ритм».

12. «Welcome Home (Sanitarium)» (1986)

Вдохновленная романом Кена Кизи One Flew Over The Cuckoo’s Nest медленная Welcome Home (Sanitarium) была большой, традиционной металлической балладой о бедной душе, запертой в психиатрической лечебнице. Кажется, текст песни намекает на то, что бесчеловечное обращение с заключенными само по себе приводит к их психическому распаду. «Убить — это такое дружелюбное слово», — рычит Хэтфилд перед тем, как трек переходит в овердрайв.

Слова не отличаются особой изысканностью, но трек, несомненно, является таковым, поскольку Metallica доказывает свое мастерство в различных темпах и настроениях, и все это в рамках одной песни.

13. «The Unforgiven» (1991)

С того момента, как Клифф Бертон присоединился к Metallica, группа из Сан-Франциско начала делать гигантские творческие шаги в сторону от своих коллег, и «The Unforgiven» стал еще одним сейсмическим скачком вперед.

Насыщенный атмосферой и драматизмом, это задумчивая медитация о жизни, любви и свободе, достойная давнего влияния Эннио Морриконе, прекрасно оркестрованная, идеально темповая металлическая симфония, которая величественно падает и взлетает, не теряя ни одной ноты.

Это был также пример естественной эволюции «Черного» альбома. Боб Рок впервые назвал «Sad But True» «Кашмиром для 90-х», но именно грандиозность «Непрощенного» выполнила эту роль. Развеяв предубеждения публики о том, чего Metallica может достичь, они развеяли и свои собственные.

14. «The Four Horsemen» (1983)

Если Хетфилд и Ульрих были устами и сердцем Metallica, то Дэйв Мастейн был ее издевкой. Дикий гитарист был изгнан из группы за месяц до того, как они должны были записать «Kill ‘Em All», но его отпечаток остался — не в последнюю очередь на этой семиминутной мини-эпопее, заряженной одним из величайших риффов, когда-либо записанных группой. Когда Мастейн ушел, группа полностью переписала текст песни, превратив ее из песни с откровенными сексуальными намеками в более апокалиптическое видение.

«Дэйв привнес некоторые вещи из своей старой группы Panic — то, что он джемовал, идеи большего масштаба и тому подобное», — рассказал нам Ульрих в 2016 году. Песня «The Four Horsemen» в своей ранней версии называлась «Mechanix», и это была буквально песня о сексе. Там были слова о том, что нужно взять шланг и засунуть его в бак — остановка на заправке, замаскированная под сексуальную активность. В то время это не имело особого смысла для меня, но мы знали, что именно от этого мы хотим уйти — от сексуальных вещей, о которых в то время пели хард-рок группы, которые мы считали немного легкими и немного очевидными. На первом альбоме Witchfynde вы не найдете ничего подобного».

15. «Ride The Lightning» (1984)

Зубодробительные риффы, лежащие в основе «Ride The Lightning», возможно, и берут свое начало в трэш-метале, но здесь они острее, глаже и пронзительнее, чем все, что группа записывала ранее. В этом рассказе о заключенном камеры смертников, которому предстоит долгий путь к электрическому стулу, в нарезке гитарного вступления Кирка звучит классический классический Metalli-рифф. Это была первая из многих песен Metallica, в которых затрагивались серьезные темы: смерть, клаустрофобия и неотвратимая рука судьбы.

«Ride The Lightning — это песня о том, что ты попал в ловушку, из которой не можешь выбраться», — сказал нам Ульрих в 2016 году. «Большой брат», «человек», страх и манипуляции. Эти вещи стали лирическими ориентирами на следующих двух пластинках».

«Именно я подметил фразу «Ride the lightning»», — добавил Хэмметт. «Это было во время записи первого альбома, когда мы гостили в доме парня по имени Гэри Зефтинг. Я читал книгу «The Stand» Стивена Кинга, ожидая исполнения своих партий, и я прочитал эту фразу. Она засела у меня в голове, я записал ее и сказал Джеймсу. Он такой: «Вау, круто…»».

16. «Sad But True» (1991)

Может быть, «Enter Sandman» и является визитной карточкой «Черного» альбома, но «Sad But True» — это такой же большой рифф, как и все остальные: медленный, грохочущий зверь, способный сравнять здания с землей. Мощь этого чудовища неоспорима — черт возьми, он даже заставил Kid Rock звучать хорошо. Боб Рок описывает сокрушительный рифф трека как «эту силу, которую просто невозможно остановить», и именно здесь, как ни в каком другом треке, Metallica подтвердила свою власть в качестве новых глобальных королей металла.

Более того, «Sad But True» смеется в лицо всем, кто утверждает, что Metallica отвернулась от «тяжелой» музыки в 90-е годы. Доказывая старую пословицу о том, что иногда меньше — это больше, ее элементарный рифф с пониженной настройкой получил место для дыхания в просторной аранжировке, которая могла бы озадачить молодых трэшеров, создавших «Kill ‘Em All», придавая треку редкий авторитет и мощь. По словам самого Ларса, «вот это дерьмо, от которого мой член становится твердым».

17. «Harvester Of Sorrow» (1988)

После миллионных продаж по всему миру синглового EP «Garage Days Re-Revisited», а также после того, как дебютный альбом группы Guns N’ Roses, выпущенный в том же году, нарушил правила, Ульрих почувствовал, что для Metallica настало время покинуть спасательную шлюпку трэш-метала и применить совершенно новый подход. Так родился «…And Justice for All».

Первый сингл с альбома, «Harvester of Sorrow», служит хорошим примером того, чем стал «…And Justice for All» в целом: смелым, блестящим, но несовершенным. «Лирически эта песня о человеке, который ведет вполне нормальную жизнь, у него есть жена и трое детей, и вдруг в один прекрасный день он срывается и начинает убивать людей вокруг себя», — объяснял Ульрих в то время.

Конечно, музыка не достигла тех головокружительных высот, которых Metallica достигла с предшественником «Master of Puppets», но это не имело значения. Сингл все равно достиг 20-го места в британском чарте благодаря уже огромной базе поклонников Metallica — не говоря уже о разнообразии форматов, в которых Phonogram теперь могли продвигать пластинку.

18. «Whiplash» (1983)

Если и есть песня, которая олицетворяет рождение трэша, каким мы его знаем, то это она. Возможно, Exodus, жители района залива, и положили начало жанру, но «Whiplash» вывели его на мировой уровень. Остальное — история.

«На «Whiplash» мы просто старались играть как можно быстрее и чтобы в этом было как можно больше смысла», — рассказывал Ульрих в интервью Metal Hammer в 2016 году. «Одной из групп, которые мы слушали и которые оказали влияние на «Whiplash», были Venom. Их первый альбом 1981 года «Welcome To Hell» с такими песнями, как «Angel Dust» и «Live Like An Angel (Die Like A Devil)», был большим источником вдохновения. Они взяли энергию и скорость того, что делали Motörhead, и сделали это немного более хэви-металлическим — у Motörhead был скорее панковский настрой. Venom нужно чаще упоминать, когда люди говорят о ранних днях Metallica».

19. «…And Justice For All» (1988)

Трэш можно играть с убежденностью, только если вы молоды или злы — в идеале и то, и другое — и к концу 1980-х Metallica достаточно повзрослела, чтобы идея играть быструю, жестокую музыку казалась немного, ну, подростковой. Из этого следует, что «…And Justice For All» в значительной степени ознаменовал конец отношений группы с жанром.

Музыкальные амбиции Metallica росли с каждым альбомом, но «…And Justice For All», ставший радикальным шагом в сторону от трех предыдущих пластинок, подвергся критике за холодное, клиническое и зловещее звучание, в котором доминировали огромные партии ритм-гитары Хэтфилда. Поклонники нового, тогда еще басиста Ньюстеда были недовольны миксом, который свел его вклад к минимальному гулу — особенно странный ход, учитывая огромный басовый звук EP 1987 года «The $5.98: Garage Days Re-Revisited», который Metallica записала специально для того, чтобы продемонстрировать феноменальные навыки Ньюстеда.

Тем не менее, несмотря на то, что «…And Justice For All», возможно, был трудным альбомом для многих поклонников Metallica, чтобы полюбить его по-настоящему, этот заглавный трек, построенный вокруг причудливой барабанной партитуры и звука марширующих гитар, является одним из его самых ярких моментов. Хэтфилд разглагольствует о том, что «справедливость утеряна, справедливость изнасилована, справедливость исчезла», а гитары Хэмметта — за которые он получил первый из трех соавторских прав — являются образцовыми.

20. «Wherever I May Roam» (1991)

Когда Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих решили, что «…And Justice For All» завел Metallica так далеко, как они хотели в плане прог-метала, они обратились к ранней классике, такой как «For Whom The Bell Tolls» и «Seek And Destroy», чтобы найти вдохновение для воссоединения с грувом и чувством для «Черного альбома».

Мощный, драйвовый рифф к «Wherever I May Roam» идеально отражает ту эстетику, к которой они стремились, и когда продюсер Боб Рок говорил о «Черном» альбоме, утвердившем Metallica в качестве Led Zeppelin своего поколения, эта композиция, несомненно, была одной из тех, которые он имел в виду.

Музыканты, поющие о братстве своих групп в дороге, — это ужасно заезженный прием, но немногие подобные композиции несут в себе такое же достоинство, благородство и серьезность, которыми Хэтфилд сумел наделить этот мускулистый гимн. Если ваш пульс не учащается в такт ускоряющемуся ритму в тот момент, когда Хэтфилд поет «Бродяга, странник, кочевник, бродяга», то, возможно, вы уже находитесь в состоянии клинической смерти.

Следует также отметить, что эта песня появилась в период, когда, как считается, группа начала творческий спад. Так ли это на самом деле, или они просто развивались в великий мейнстрим-металл, зависит от того, какой металл вы любите. В любом случае, «Wherever I May Roam» остается ярким событием в бэк-каталоге великих металлистов всех времен.

Автор: Андрей Зимин