Почему Боб Дилан сменил имя? Тема антисемитизма и толерантности в шоу-бизнесе 60-х годов

Иногда люди предполагают, что Боб Дилан сменил имя по художественным соображениям; что отказ от фамилии Циммерман позволил фолк-звезде преобразиться на сцене и раскрыть в себе стороны, которые в противном случае были бы недоступны. Нам нравится думать, что, как и в случае с Дэвидом Боуи, решение Дилана сменить имя было основано на творческом порыве, а не на страхе. И хотя эта идея гораздо более приемлема, она полностью умаляет распространенность антисемитизма в послевоенной Америке и влияние антиеврейских настроений на некоторых из самых выдающихся музыкантов, актеров и артистов 1960-х годов.

В 1971 году Боб Дилан дал телеинтервью, которое так и не было показано в эфире и впоследствии было утеряно. Только в 2020 году появились стенограммы этого интервью. Из интервью следует, что Дилан считал, что американская публика не приняла бы еврейского фолк-певца, пытающегося повторить песни христиан из рабочего класса, таких как Вуди Гатри. По его мнению, это было основной причиной его решения отказаться от еврейской фамилии. «Я имею в виду, что это не сработало бы, если бы я сменил имя на Боб Леви. Или Боб Нойвирт. Или Боб Донут», — начал он. «Многие люди считают, что евреи — это просто ростовщики и торговцы. Многие люди думают, что все евреи такие. Ну, раньше они были такими, потому что это было все, что им было доступно. Это все, что им было позволено делать».

Не только Дилан почувствовал необходимость сменить имя, чтобы добиться успеха. Целое поколение еврейских музыкантов и артистов взяло себе американские фамилии. Например, Лу Рид сменил фамилию Рабинович, а Мелвин Камински (Мел Брукс), Аллан Конигсберг (Вуди Аллен) и Джеффри Росс Хайман (Джои Рамон) также решили скрыть свои еврейские корни. Одним из немногих артистов, которые пошли против этой тенденции, был Леонард Коэн, который в своей песне 1974 года «Lover Lover Lover» поет: «Я сказал: „Отец, измени мое имя / То, которое я использую сейчас, покрыто / страхом, грязью, трусостью и позором / Я не могу изменить твое имя“, — сказал он / Он сказал: „Это моя человеческая работа / Твое имя — мое, — сказал он, Хотя ты можешь повторять его, как пересмешник».

Но все же остается вопрос: почему это поколение чувствовало себя вынужденным скрывать свою еврейскую идентичность? Раньше я всегда думал, что Америка с распростертыми объятиями принимала еврейских мигрантов, бежавших от преследований в Европе в 1930-х и 1940-х годах. Например, еврейский композитор Арнольд Шёнберг бежал из Германии в Америку и в 1935–1936 годах преподавал в Университете Южной Калифорнии. Следует отметить, что к моменту переезда он уже был известной личностью, что, как это часто бывает, могло сделать общественность более склонной принять его как пионера современной «американской» музыкальной эстетики. Однако для большинства еврейских мигрантов Америка была далеко не гостеприимной. К 1924 году два миллиона евреев перебрались из Центральной и Восточной Европы. Антииммиграционные настроения вскоре достигли апогея, что привело к введению жестких ограничений на иммиграцию из регионов Европы со значительным еврейским населением. Если бы не упорный труд еврейской общины в 1930-х годах, американское правительство не позволило бы еврейским беженцам из нацистской Германии даже ступить на американскую землю. После поражения нацистов в 1945 году было короткое перерыв, когда эти ограничения были сняты, но они были быстро вновь введены и оставались в силе до 1965 года.

На протяжении 1920-х и 1930-х годов антисемитизм был повсеместным явлением, особенно в Голливуде, где еврейские киномагнаты часто становились объектами жестоких нападений. Показательно, что фильм Ф. В. Мурнау о вампирах «Носферату», основанный на антиеврейских настроениях в Германии эпохи Веймара, имел огромный успех в Америке, совпавший с крахом фондового рынка в 1929 году. Кроме того, были радиопередачи отца Кофлина, популярного радиоведущего, который использовал свои эфиры, чтобы критиковать, по его мнению, непропорциональный интерес СМИ к «Хрустальной ночи», в то время как Иосиф Сталин убил «20 миллионов христиан» в России: «Почему же тогда на радио и в прессе царило молчание?» Кофлин восклицает: «Спросите господ, которые контролируют три национальные радиосети; спросите тех, кто определяет судьбы финансово мотивированной прессы — наверняка эти еврейские господа и другие были не в курсе фактов, иначе они бы устроили симпозиум в те мрачные дни».

 В 1950-х годах, когда Америка влюбилась в рок-н-ролл, маккартизм связал евреев с коммунизмом. Неудивительно, что шесть из десяти режиссеров, сценаристов и продюсеров, признанных виновными в неуважении к суду за отрицание симпатий к коммунизму, были евреями. Эта укоренившаяся паранойя повлияла на поведение американских евреев в публичной сфере, утверждает Майкл Биллиг в своей книге «Рок-н-ролльные евреи»: «Антисемитизм привел к страху выглядеть слишком еврейским на публике». Это побудило большинство крупнейших деятелей американской музыкальной индустрии скрывать свою еврейскую идентичность. Многие из них были известны задолго до Дилана, в том числе автор вечной классики среднеамериканских праздников «White Christmas» Израиль Балин, также известный как Ирвинг Берлин. Когда Дилан сменил фамилию с Циммермана 30 лет спустя после переезда в Нью-Йорк, он просто сделал то, что делали все до него.

Но с приходом 1960-х годов ситуация начала меняться. В мире развлечений эпоха чисто американских комедийных выступлений уступила место более самоироничному шарму Вуди Аллена, Морта Сала, Тома Леера и Ленни Брюса, которые в своих выступлениях с юмором исследовали тему еврейства (и, конечно же, атеизма). Их юмор, названный Уоллесом Маркфилдом из журнала Esquire в 1965 году «еврейским стилем», с его «сильной зависимостью от идиша и идиоматических выражений», быстро завоевал Америку.

После суда над Адольфом Эйхманом в 1961 году средний класс Америки начал интересоваться Холокостом как в печатных изданиях, так и на большом экране. Фильмы «Нюрнбергский процесс» (1961), «Ломбард» (1965) и экранизация «Дневника Анны Франк» (1959) вышли в прокат в то время, когда еврейско-американская литература переживала своего рода золотой век, ознаменованный публикацией романов «Герцог» (1964) Сола Беллоу, «Армии ночи» Нормана Мейлера (1968) и «Жалоба Портноя» Филиппа Рота (1969) и других. В 60-е годы произошло огромное изменение в восприятии евреев и иудаизма в Америке. Ирония заключается в том, что всего через два года после того, как Циммерман сменил имя на Дилан, фолк-дуэт, состоящий из Пола Саймона и Арта Гарфанкеля, пришлось активно убеждать одному из немногих чернокожих продюсеров Columbia Records, чтобы они не меняли свои имена на более американизированные.

 И все же, несмотря на весь этот прогресс, в американской музыкальной индустрии все еще присутствуют семена антиеврейского заговорщического мышления, которое характеризовало радиопередачи отца Кофлина. Например, в 2020 году музыкальный продюсер Марк Ронсон раскритиковал журналиста газеты «The Voice», который в интервью с Уайли написал: «Чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе, нужно нанять еврейского адвоката». В ответ на это Ронсон написал в Твиттере: «Евреи не управляют музыкальным бизнесом в рамках какой-то тайной клики (а если и управляют, то это чертовски обидно, что меня еще не пригласили)». Очевидно, что Америке еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем она избавится от того, что кажется укоренившейся паранойей в отношении еврейского населения. Возможно, Дилан понимал, что прогресс — это не прямая линия, а извилистая кривая, которая возвращается к исходной точке, непрерывный диалог между прошлым и настоящим.

Автор: admin