20 лучших совместных композиций 80-х годов

Сотрудничество звездных исполнителей, возможно, стало обязательным в эпоху Spotify. Фактически, почти половина из самых продаваемых сегодня синглов является дуэтами или песнями, в которых один артист «приглашал» другого. Но в дни, когда Бруно Брукс вел подсчет чартов, объединение двух разных исполнителей было скорее редкостью, чем правилом. Вот 20 совместных проектов, которые свидетельствуют о том, что 1980-е годы были настоящим золотым веком поп-коллабораций.

1. Pet Shop Boys & Dusty Springfield – «What Have I Done to Deserve This?» (1987)

За два года до того, как помочь Лизе Миннелли заново открыть себя в качестве неожиданной дивы синти-попа, Нил Теннант и Крис Лоу впервые вытащили из творческого кризиса еще одну легенду, переживавшую не лучшие времена. Лучшие дни Дасти Спрингфилд остались далеко позади, когда к ней обратились Pet Shop Boys — с 1970 года она не попадала в топ-40, а последующие годы были омрачены злоупотреблением наркотиками и алкоголем, проблемами с психическим здоровьем и бурными отношениями, которые она тщательно скрывала от общественности. Несмотря на ее сложную репутацию, давний поклонник Нил Теннант убедил Дасти принять участие в записи того, что стало вторым синглом из их второго альбома «Actually».

«What Have I Done To Deserve This?» по-прежнему остается в звуковой сфере Pet Shop Boys — здесь есть блестящие синтезаторы, ироничные тексты и безэмоциональный полу-рэп вокал, который в 1986 году сделал «West End Girls» первым хип-хоп-хитом № 1. Но обновленная Спрингфилд поднимает эту песню о разрыве отношений в разряд вечных классических хитов благодаря вокальному исполнению, которое напоминает чистоту и грацию ее расцвета в 1960-х годах. Обе стороны продолжили творить волшебство на альбоме Dusty 1990 года «Reputation» и, в частности, на величественном сингле «Nothing Has Been Proved» (взятом из саундтрека к драме 1989 года «Скандал» с Иэном Маккелленом в главной роли). Но песня «What Have I Done To Deserve This?», которая, как известно, не смогла занять первое место в британском чарте из-за песни Рика Эстли «Never Gonna Give You Up», остается ярким примером слияния двух поколений поп-музыки.

2. Queen & David Bowie – «Under Pressure» (1981)

Совместные работы Дэвида Боуи в 80-х годах часто были скорее нелепыми, чем великолепными — например, его широко осмеянный караоке-дуэт с Миком Джаггером или, что еще более странно, его недальновидная попытка сотрудничества с Микки Рурком, «Shining Star (Makin’ My Love)». Но в «Under Pressure» и Тонкий Белый Герцог, и Queen были на пике своей карьеры. От барабанного боя Боуи и Фредди до запоминающейся басовой линии Джона Дикона — этот стадионный поп-гимн звучит тщательно проработанным, но на самом деле родился из совершенно спонтанной джем-сейшн.

3. Giorgio Moroder & Philip Oakey – «Together In Electric Dreams» (1984)

Крестный отец EDM и лидер ведущей группы на сцене синти-попа так хорошо подходили друг другу, что в итоге записали вместе целый альбом, вдохновленный научно-фантастической романтической комедией, снятой выдающимся режиссером поп-видео Стивом Барроном. По сообщениям, записанный всего за 10 минут, трек «Together In Electric Dreams» стал одним из самых громких саундтреков десятилетия — как и большинство великолепных электро-поп-композиций, он каким-то образом звучит одновременно радостно и меланхолично.

4. Run-DMC & Aerosmith – «Walk This Way» (1986)

Вопреки распространенному мнению, «Walk This Way» не был первым случаем столкновения миров хип-хопа и рока. Например, его продюсер Рик Рубин ранее использовал сэмпл из песни AC/DC «Back In Black» в дебютном альбоме Beastie Boys, выпущенном лейблом Def Jam. Но в то время как Ангус Янг и компания были сэмплированы без их ведома, Aerosmith были добровольными участниками. Стивен Тайлер и Джо Перри вернулись в студию, чтобы перезаписать свой буйный хит 1977 года, а затем присоединились к трио, любящему Adidas, в инновационном клипе MTV, который буквально сломал барьеры.

5. Peter Gabriel & Kate Bush – «Don’t Give Up» (1986)

Трудно представить, что кто-то другой мог бы заменить Кейт Буш в этом нежном дуэте, вдохновленном экономическими трудностями Великой депрессии и расцвета эпохи Тэтчер, но Питер Гэбриел сначала думал о Долли Партон, прежде чем обратиться к своей давней подруге. Он был настолько впечатлен своим вторым выбором, что бывший фронтмен Genesis позже признался, что рад, что Партон отказала ему. И нетрудно понять, почему. «Don’t Give Up» остается одним из самых трогательных и запоминающихся вокальных исполнений Буш.

6. Prince & Sheena Easton – «U Got The Look» (1987)

Кто мог предсказать, что скромная девушка по соседству, которую обнаружила Эстер Рантцен, позже превратится в сексуальную поп-диву, наставником которой стал Принс? Истон официально не указана в титрах третьего сингла из знакового альбома «Sign O’ The Times» — изначально ее пригласили только для бэк-вокала, но затем Принс увидел в ней потенциал для дуэта. Однако ее уверенное вокальное взаимодействие с Принсом, чьи знакомые тона постепенно превращаются в голос его женского альтер-эго Камиллы, является неотъемлемой частью сексуальной привлекательности этого электро-фанк-хита.

7. Aretha Franklin & George Michael – «I Knew You Were Waiting (For Me)» (1987)

Джордж Майкл, по сообщениям, был настолько потрясен своим музыкальным кумиром Аретой Франклин, что однажды отказался от возможности написать для нее песню, назвав такой сценарий «нелепым». К счастью, фронтмен Climie Fisher не испытывал подобных сомнений и подарил паре воодушевляющий госпел-поп дуэт, в котором нервозность Майкла, похоже, сменилась чистой радостью. Невероятно, но «I Knew You Were Waiting (For Me)» была единственной песней, с которой Королева соула достигла вершины британского чарта синглов.

8. Philip Bailey & Phil Collins – «Easy Lover» (1984)

Филип Бейли из Earth, Wind & Fire в течение своей долгой карьеры увлекался джазом, госпелом и, конечно же, диско, но наибольший успех в сольной карьере он достиг с альбомом «Chinese Wall» 1984 года, записанным в стиле MOR soul-pop. Фил Коллинз, который также знал кое-что о том, как стать лидером яркой группы 70-х, не только выступил в роли продюсера, но и озвучил ведущий сингл. Бейли и его четырех октавный диапазон неизбежно крадут шоу, но стадионная поп-чувствительность Коллинза гарантирует, что обе стороны привносят в проект что-то особенное.

9. Michael Jackson & Paul McCartney – «Say, Say, Say» (1983)

Записанная за год до «The Girl Is Mine», но выпущенная в качестве сингла только через год, «Say Say Say» является более запоминающейся из двух дуэтов между пионерами поп-музыки 60-х и 80-х годов. Маккартни и Джексон все еще не работают на полную мощность — шестинедельное пребывание на вершине US Hot 100, пожалуй, можно объяснить скорее звездным статусом, чем чем-либо другим, — но пара хорошо взаимодействует друг с другом в этой легкой, но запоминающейся фанк-поп-композиции.

10. Diana Ross & Lionel Richie – «Endless Love» (1981)

Объединив двух величайших исполнителей Motown, песня «Endless Love» оказала гораздо большее влияние на поп-культуру, чем одноименная романтическая драма Франко Дзеффирелли, для которой она была написана. Невероятно сентиментальный дуэт Лайнела Ричи и Дайаны Росс продержался более двух месяцев на первом месте в США, получил номинацию на «Оскар» и дал старт сольной карьере бывшего фронтмена Commodores. В середине 90-х годов Лютер Вандросс и Мэрайя Кэри также дали этой песне новую жизнь, но именно оригинал остается одним из самых любимых поп-хитов.

11. Fun Boy Three & Bananarama – «It Ain’t What You Do (It’s The Way That You Do It)» (1982)

Сообщается, что Терри Холл выбрал тогда еще относительно неизвестную группу Bananarama в качестве гостей на втором сингле Fun Boy Three исключительно из-за их визуальной привлекательности, увидев их в журнале The Face. К счастью, Шивон, Керен и Сара все имели одинаковый отстраненный и монотонный стиль пения, который помог Холлу занять позицию самого угрюмого поп-идола. Таким образом, два трио в комбинезонах идеально сочетаются друг с другом, превращая джазовый стандарт 1930-х годов в песню в стиле нью-вейв, которую можно подпевать.

12. The Art Of Noise & Tom Jones – «Kiss» (1988)

Том Джонс доказал, что он по-прежнему в курсе современных тенденций в поп-музыке задолго до того, как объединился с Робби, Серис и другими для записи альбома «Reload», который возродил его карьеру. Эта громкая и яркая версия песни Принса «Kiss» появилась всего через два года после выхода оригинала и, что удивительно, даже заняла на одну строчку выше в британском чарте. Уэльсец, мудро не пытаясь даже петь пронзительным фальцетом, звучит так, будто он прекрасно проводит время, пока The Art Of Noise вставляют в свой типичный постмодернистский микс все, от винтажных мелодий из полицейских сериалов до Steely Dan.

13. Marc Almond & Gene Pitney – «Something’s Gotten Hold Of My Heart» (1988)

Межпоколенческий дуэт между мелодраматическим певцом, который казался неуместным даже в период своего расцвета в 60-е годы, и поп-провокатором, чей предыдущий альбом открывался одой самоудовлетворению. «Something’s Gotten Hold Of My Heart» не был явным претендентом на четырехнедельное лидерство в чартах. И все же Великобритания не могла насытиться дуэтом Джина Питни и Марка Алмонда, которые сражались в невероятно китчевой кавер-версии театрального хита, который они ранее записывали по отдельности.

14. U2 & B.B. King – «When Love Comes To Town» (1989)

Одна из трех песен (другие две — «Angel Of Harlem» и «Love Rescue Me»), записанных в исторической студии Sun Studios в Мемфисе для альбома «Rattle And Hum», «When Love Comes To Town» стала одной из самых удачных попыток U2 воспроизвести классическое звучание американского рутс-рока. Конечно, всегда помогает, когда в твоем распоряжении находится бесспорный король блюза. Пронзительное соло и страстный вокал Б. Б. Кинга мгновенно придают этому хиту из топ-10 ту достоверность, которую Боно и компания так явно и отчаянно пытались найти в других местах.

15. Annie Lennox & Al Green – «Put A Little Love In Your Heart» (1988)

С Дэйвом Стюартом в качестве продюсера, первый сольный альбом Энни Леннокс по сути остался альбомом Eurythmics, за исключением названия. Это была третья совместная работа дуэта с легендами соула после сотрудничества со Стиви Уандером над песней «There Must Be An Angel (Playing With My Heart)» и с Аретой Франклин над песней «Sisters Are Doin’ It For Themselves». Как и в случае с Аретой, Леннокс более чем достойно держится на фоне неподражаемого Грина в кавер-версии хита Джеки ДеШеннон конца 60-х годов. Песня настолько зажигательная, что даже Билл Мюррей не смог удержаться и подпел ей в фильме «Скрудж».

16. Kylie Minogue & Jason Donovan – «Especially For You» (1988)

Самая очевидная пара в этом списке, Кайли Миноуг и Джейсон Донован, только что привлекли внимание 20 миллионов британских зрителей своей свадьбой в сериале «Соседи», когда в конце 1988 года выпустили этот дуэт от Hit Factory. Кстати, в то время они были парой и в реальной жизни. Независимо от того, что вы думаете о «Especially For You» — слащавая попытка заработать или очаровательное проявление юношеской любви — невозможно отрицать его значение для поп-культуры, которое еще больше усилилось благодаря запоминающемуся выступлению в программе «Top Of The Pops», где Кайли прыгает в объятия Джейсона.

17. Robert Howard & Kym Mazelle – «Wait» (1989)

Несколько артистов в 1989 году отказались от своего фирменного софистипоп-звучания в пользу чего-то более гедонистического. Но Dr Robert был, пожалуй, единственным, кому удалось убедительно преобразиться. Вдохновленный идеей, фронтмен The Blow Monkeys привлек к сотрудничеству талантливую Ким Мазелл, диву, ранее работавшую с Маршаллом Джефферсоном. Результатом стал «Wait» — радостный танцевальный поп-гимн, который можно было представить себе звучащим в клубах Чикаго.

18. Kim Wilde & Junior – «Another Step (Closer To You)» (1987)

Лучшая певица Чизика стала второй Mel and Kim в поп-музыке, когда она объединилась с более сварливой половиной дуэта Smith & Jones для записи кавер-версии классической песни Бренды Ли. Но «Rockin’ Around The Christmas Tree» была не единственной песней, которую Ким Уайлд исполнила в дуэте в 1987 году. Джуниор Гискомб не попадал в британский топ-10 с 1982 года, когда вышел сингл «Mama Used To Say». Но британский соулмен полностью воспользовался своим шансом вернуться в центр внимания с помощью бодрого синтезаторного рок-дуэта, который, вслед за «You Keep Me Hangin’ On», принес Уайлд ее первые два хита подряд в британском топ-10 с начала десятилетия.

19. UB40 & Chrissie Hynde – «I Got You Babe» (1985)

Почти ровно через 20 лет после того, как Sonny & Cher с песней «I Got You Babe» ворвались на вершину британских чартов, ведущий софт-регги-коллектив из Бирмингема повторил этот подвиг с небольшой помощью другого самопровозглашенного хиппи. Али Кэмпбелл и Крисси Хайнд из The Pretenders не могут сравниться с величайшей супружеской парой артистов и демонстрируют крайне сдержанную манеру исполнения в этом ведущем сингле с альбома UB40 «Baggariddim». Однако их любовная интерпретация культовой песни о любви все же сохраняет часть бесстыдного банального очарования оригинала.

20. The Pogues & Kirsty MacColl – «Fairytale Of New York» (1988)

Ежегодный шум вокруг того другого слова на букву «F» часто отвлекает внимание от того, насколько волшебно звучит смесь традиционного кельтского фолка, остроумных реплик и развращенного очарования The Pogues в праздничный период. Изначально Шейн МакГоуэн обменивался оскорблениями с басисткой Кейт О’Риордан, но после ее внезапного ухода неудержимая Кирсти МакКолл с удовольствием взяла на себя роль язвительной «старой шлюхи на наркотиках». Несмотря на то, что они записывали свои партии отдельно, между двумя солистами существует неоспоримая химия в пьяном песнопении, которое по-прежнему остается любимой рождественской песней британской нации.

Автор: Дмитрий Сальников