10 худших решений в истории рок-музыки

С самого первого дня рок-н-ролл всегда был бизнесом. Хотя снаружи это может выглядеть как кучка людей, развлекающихся на сцене и получающих зарплату в конце дня, за образом рок-звезды скрывается многое, кроме блеска и гитарных рифов. Многие люди вынуждены принимать тяжелые решения, чтобы все продолжало работать, и эти решения, принятые такими уважаемыми артистами, как The Beatles и U2, привели к музыкальным катастрофам.

Когда речь заходит о самых больших провалах в истории, обычно речь идет об альбоме или сингле, который не имел успеха. Артисты могут говорить что угодно, но достаточно нескольких скучных альбомов, чтобы фанаты перестали интересоваться, не понравилось им направление, в котором движутся их любимые исполнители, или они начали жаловаться, что все одно и то же повторяется снова и снова.

С другой стороны, ряд непродуманных решений можно отнести на счет персонала, работающего с группой. Будь то из-за наркотического опьянения или излишней самоуверенности, музыканты, которые не ценили своих сотрудников и коллег по группе, не сделали им ничего хорошего, что привело к уходу важных членов группы или их увольнению без причины.

Хотя не все эти решения казались плохими на тот момент, только после выхода следующих нескольких альбомов группа осознала, насколько сильно они промахнулись, что привело к серьезным проблемам в чартах и необходимости поддерживать их карьеру искусственными средствами в обозримом будущем. Как бы артисты ни хотели думать, что они являются самой важной частью пазла, их деловая хватка привела к тому, что они в одночасье стали посмешищем музыкального бизнеса.

1. Наем Аллена Кляйна – The Beatles

Начало конца The Beatles началось в ту минуту, когда умер Брайан Эпстайн. Хотя Эпстайн не имел никакого отношения к музыке, которую создавали «ливерпульская четверка», его деловая хватка сделала их одной из самых популярных групп в мире, дав им свободу экспериментировать в студии над такими альбомами, как «Rubber Soul» и «Revolver». Пока группа постепенно пыталась понять, что делать дальше, их идея не заниматься самоменеджментом привела их к сотрудничеству с одним из самых презренных людей в музыкальной индустрии.

Бывший бизнес-магнат, известный своим волшебством в работе с The Rolling Stones, Битлз в конце концов согласились на Аллена Кляйна в качестве своего менеджера, что очень раздражало Пола Маккартни. Поскольку Макка никогда не соглашался с большинством бизнес-идеалов Кляйна, их различные встречи вбили клин между всеми членами группы, что привело к тому, что Маккартни официально объявил о распаде группы в интервью, включенном в его дебютный сольный альбом.

В то время как остальные участники Битлз продолжали быть объектами судебных исков Маккартни в течение следующих нескольких лет, их деловые отношения становились все более неприязненными, а Кляйн стремился к получению максимальной прибыли, не заботясь о благополучии кого-либо из участников группы. К концу записи «Белого альбома» Битлз уже находились в творческом тупике, но если бы Кляйн не настроил их друг против друга, они могли бы просто взять перерыв и позже собраться для записи новых альбомов.

2. Связь с Чарльзом Мэнсоном – The Beach Boys

В разгар «британского вторжения» не было ни одного американского коллектива, который мог бы составить конкуренцию The Beach Boys. Хотя Битлз и Rolling Stones и получили признание в Англии, песни Брайана Уилсона о серфинге и вождении автомобилей становились симфониями для подростков, когда звучали по радио. У каждого участника группы были свои сильные стороны, но Деннис Уилсон немного переборщил, когда начал общаться с будущим массовым убийцей.

Пытаясь повторить успех Битлз с Apple Records, The Beach Boys искали новые таланты, которых можно было бы взрастить. Хотя из большинства этих начинающих музыкантов ничего не вышло, Чарльз Мэнсон подружился с Деннисом и даже написал песню, которая вошла в альбом группы 20/20 под названием «Never Learn Not To Love». Хотя Мэнсон в то время действительно обладал музыкальным талантом, он вскоре выпал из фавора группы и обратился к насилию.

Когда Деннис попытался дистанцироваться от остальных членов «Семьи», Мэнсон стал угрожать Beach Boy, даже несколько раз посылая к нему домой членов «Семьи», чтобы запугать его. Хотя Мэнсон был впоследствии осужден за свои ужасные преступления, Деннис остался травмированным на всю жизнь и в конце концов умер в результате несчастного случая, утонув в середине 1980-х годов. Независимо от того, как каждый из участников The Beach Boys выглядит сегодня, то, что они позволили Мэнсону приблизиться к себе, по-прежнему остается одним из самых мрачных эпизодов в истории рок-музыки.

3. Наем «Ангелов ада» — The Rolling Stones

Каждый великий музыкальный фестиваль, проводившийся с 1969 года, пытался воссоздать то, что сделал Вудсток. На поле посреди Нью-Йорка за несколько дней воплотилась в жизнь утопия хиппи с феноменальными выступлениями и крупными культурными событиями, такими как исполнение Джими Хендриксом своей культовой версии «The Star Spangled Banner». В то время как Альтамонт готовился стать ответом Западного побережья на психоделическое зрелище, все пошло наперекосяк, как только в дело вмешались «Ангелы ада».

При организации охраны на этот день The Rolling Stones наняли известную байкерскую банду, чтобы она обеспечила им безопасность во время выступления. В качестве оплаты им пообещали пиво и возможность посидеть на сцене во время выступления, но как только группа начала играть, все пошло наперекосяк: «охранники» жестоко избили зрителей.

Во время исполнения песни «Sympathy for the Devil» концерт был прерван, когда фанаты попытались ворваться на сцену, в результате чего зритель Мередит Хантер был зарезан ножом после того, как, по утверждениям, он показал пистолет одному из «Ангелов». В то время как Вудсток мог показаться миром, где возможна гармония, последствия Альтамонта стали суровым напоминанием о том, что идея утопии на Земле никогда не сбудется.

4. Снятие макияжа – Kiss

На заре 1970-х годов казалось, что рок начинает терять свою энергию. Хотя Led Zeppelin все еще наслаждались первым успехом, звуки песен авторов-исполнителей, заполонившие чарты, бросали тень на то, что должно было стать началом хард-рока и хэви-метала. В то время как Элис Купер оставался на обочине рок-общества, Kiss поднялись на вершину, превратив свои концерты в нескончаемый рок-цирк.

Одетые в ужасающий грим, все концерты Kiss были похожи на фантастическое зрелище: от Джина Симмонса, изрыгающего огонь в середине шоу, до Эйса Фрейли, играющего на гитаре так хорошо, что изнутри начинали вылетать ракеты. Однако после ухода нескольких участников группы и решения снять грим в начале 1980-х, они стали неотличимы от любой другой заурядной хэйр-метал-группы того времени.

Не помогло и то, что музыка группы сильно ухудшилась: Пол Стэнли отчаянно пытался найти все возможные двоякие смыслы, а Симмонс писал минимум, чтобы сосредоточиться на своем желании стать кинозвездой. Kiss никогда не будет на уровне таких серьезных артистов, как Боб Дилан, но их решение снять грим лишило их одного из немногих вещей, которые делали их интересными.

5. Сотрудничество с Apple – U2

U2 – группа, которую довольно легко ненавидеть. Хотя нет ничего плохого в том, чтобы открыто заявлять о своих идеалах, то, как Боно решает говорить о проблемах мира, заставляет даже его сторонников немного морщиться. Хотя Боно, возможно, и имеет благие намерения, когда пытается поддержать политические инициативы или благотворительные мероприятия, у группы следовало бы насторожиться, когда она решила сотрудничать с Apple для выпуска альбома «Songs of Innocence».

Хотя идея сотрудничества артиста с конкретным стриминговым сервисом не нова, решение группы без предупреждения загрузить свой новый альбом на все устройства Apple по всему миру было просто катастрофическим. Поскольку большинство пользователей Apple получили новый альбом U2, не прося об этом, многие почувствовали, что им без причины навязывают альбом, а некоторые клиенты жаловались, что не могут удалить новые песни из своей библиотеки iTunes.

Похоже, это не имело значения для U2, поскольку альбом уже был огромным успехом за несколько недель до того, как его выпустили в продажу. Раздавать альбом бесплатно кажется хорошей идеей, когда это делают такие артисты, как Radiohead или Nine Inch Nails. Однако когда группа такого уровня, как U2, захватывает iTunes всех пользователей, это выглядит так, будто Большой Брат контролирует, что нам слушать.

6. Героин захватывает Сиэтл 1990-х годов

Наркотики всегда были неотъемлемой частью каждого десятилетия рок-н-ролла. От использования психоделических веществ в 1960-х годах до изобилия кокаина в Studio 54 в разгар диско-мании — все сводится к употреблению наркотиков при прослушивании определенного вида музыки. Хотя наркотики и искусство не всегда идут рука об руку, гранж-сцена Сиэтла обернулась трагедией, когда там начал процветать героин.

Легенды рока, такие как Джон Леннон и Кит Ричардс, в свое время стали жертвами иглы, а первой жертвой в Сиэтле стал вокалист Mother Love Bone Энди Вуд, умерший от передозировки героина в 1990 году. Хотя выжившие члены его группы стали основой Pearl Jam, основные СМИ не видели всей масштабности проблемы героина, пока не появился Курт Кобейн, откровенно признавшийся в употреблении наркотика для облегчения своих недиагностированных проблем с желудком.

Хотя героин не унес жизнь Кобейна, он еще больше усложнил его жизнь до самой смерти: когда его нашли мертвым в своем доме с огнестрельным ранением, в его организме было достаточно наркотика для смертельной дозы. Даже после попыток завязать, Лэйн Стэйли из Alice in Chains стал жертвой героина, и его тело чахло, пока он не умер в 2002 году. Несмотря на утверждение, что наркотики помогают разжечь творческий огонь художников, героин также сумел погубить самых плодотворных творческих людей альтернативной революции.

7. Фиаско Принса с Warner Bros

Prince никогда не играл по чужим правилам. На протяжении всей своей карьеры его творчество было слишком богато, чтобы ограничиться одним стилем, он смешивал такие жанры, как рок, R&B и фанк, а также создавал хиты для таких разных артистов, как The Bangles, Morris Day и The Time. Хотя все эти артисты были подписаны на Warner Bros, «The Purple One» слишком часто спорил со своими начальниками о том, что он может делать.

Хотя любой лейбл был бы доволен артистом, выпускающим качественный материал от альбома к альбому, потребность Принса выпускать как можно больше музыки казалась Warner Bros чрезмерной. Чувствуя, что его продают как товар, а не как артиста, Принс разорвал отношения со своим лейблом в начале 1990-х годов, сменив имя на символ, чтобы дистанцироваться от всего, что имело отношение к его деловым интересам.

Хотя Принс позже нашел способ примириться со своим наследием, прошли годы, прежде чем «Артист, ранее известный как Prince», смог вернуть контроль над своей музыкой, став сверхзащитником авторских прав и обеспечив, чтобы ни одна из его песен не попала в чужие руки. Такой подход мог показаться чрезмерным для случайных поклонников, но когда лейбл так поступает с человеком, трудно винить Принса в том, что он не хочет, чтобы его песни снова продавались как мясо.

8. Создание трилогии – Green Day

Находясь на вершине успеха, группы часто считают, что они слишком велики, чтобы потерпеть неудачу. Хотя Green Day на несколько лет забыли, что значит слово «неактуальность», после выхода альбома «Dookie», «American Idiot» вернул их в милость поклонников поп-панка, и они стали одними из самых известных музыкантов в мире благодаря своей политической тираде против Америки Буша. Добавив в свой репертуар еще одну оперу, «21st Century Breakdown», группа немного переусердствовала при создании следующего альбома.

Объявив, что они выпустят трилогию альбомов под названием «¡Uno!», «¡Dos!» и «¡Tré!», Green Day подарили своим поклонникам более двух часов музыки в трех проектах за несколько месяцев. Хотя хороший панк-рок редко бывает плохим, группа начала терять контроль над качеством, создавая песни, которые никуда не вели, такие как «A Little Boy Named Train», или экспериментируя со стилями, которые им не были по душе, как «Nightlife».

Хотя большинство фанатов утверждают, что из трилогии можно было бы сделать хороший альбом, если бы его сосредоточили в одном диске, он все равно был бы далек от тех высот, на которые надеялась группа, предлагая лишь приличный панк-рок, который отлично бы подошел в качестве би-сайда к «American Idiot». Green Day никогда не были группой, которая отказывалась от амбициозных проектов, но, вероятно, это было предзнаменованием в документальном фильме «Cuatro», когда фанаты умоляли их играть старые песни.

9. The Sonics отклонили предложение Джими Хендрикса

Когда в 1960-х годах группы начали искать новые источники вдохновения, наступила золотая эра гаражного рока. По сравнению с группами, которые не хотели ничего, кроме как украсить волосы цветами, новые музыканты приезжали из жестоких улиц Детройта, чтобы разрушить рок-сцену, от MC5 до ранних дней шок-рокера Элиса Купера. За десятилетия до появления гранжа группа The Sonics привнесла в рок-н-ролл свой нервный подход из Сиэтла и подарила его всему миру.

Хотя в то время группа имела скромный успех с песней «The Witch», она оставалась в тени на протяжении большей части своей карьеры, а в начале 1990-х годов приобрела большую известность как предшественница альтернативной музыки. Однако, если бы лидер группы обратил внимание на тех, кто приходил на их концерты, они могли бы войти в историю рока вместе с богом гитаристов.

Среди первых поклонников группы был молодой Джими Хендрикс, который пришел на один из концертов The Sonics в надежде сыграть с ними несколько песен. Подумав, что это просто еще один переусердствовавший фанат, группа отвергла его и продолжила выступление, а Хендрикс отправился в Англию, чтобы перевернуть мир музыки с альбомом «Are You Experienced». Если бы все сложилось по-другому, Хендрикс мог бы добавить к своим многочисленным музыкальным наградам звание родоначальника гранжа.

10. Позволить Ice-T записаться на альбоме Black Sabbath

Black Sabbath известны как одна из самых мрачных групп на Земле с момента выхода их первого альбома. Несмотря на мрачные тексты Гизера Батлера и вокал Оззи Осборна или Ронни Джеймса Дио, черный тон музыки лежит в манере игры Тони Айомми, который выкладывается на все сто в самых безумных гитарных риффах всех времен. Однако на протяжении всей своей карьеры Sabbath пережила несколько потрясений, и их идея перейти к хип-хопу привела к созданию музыкального микса, словно сотканного в аду.

В конце 1990-х годов «Forbidden» стал последним альбомом, в записи которого принял участие единственный оставшийся участник оригинального состава Sabbath — Тони Айомми. Возможно, на альбоме с ним играли такие легенды рока, как Кози Пауэлл, но выбор в качестве главного продюсера гитариста Body Count Эрни Си не оправдал себя. Несмотря на авторитет Body Count в метал-кругах, решение смешать альбом Sabbath сделало риффы Иомми приглушенными, сделав акцент на ритме и отодвинув гитары либо слишком далеко на задний план, либо настолько на передний, что в миксе трудно услышать что-либо еще.

Самая большая ошибка — появление Ice-T в «The Illusion of Power», где он читает с тем же флоу, что и в Body Count, хотя и с немного большей энергией. По сравнению с такими исполнителями, как Осборн или Дио, стиль Ice-T — это сочетание апельсинового сока и зубной пасты, которое не нравится ни одному металлисту. Нью-метал, возможно, был самым популярным направлением в мире во время выпуска альбома, но даже Иомми признал спустя годы, что такой подход был большой ошибкой.

Автор: Андрей Зимин