Немногие аспекты в музыке так захватывают душу и пробуждают воображение, как гитарное соло. Это удивительный момент в песне, когда гитарист выходит на передний план, выдавая шквал нот, которые выходят за рамки обыденности и поднимают весь музыкальный процесс на новую высоту. Гитарные соло варьируются от обжигающей скорости рок-гимнов до будоражащих душу мелодий блюзовых баллад, и они представляют собой сокровищницу звукового гения.
- 1. Jimmy Page в Led Zeppelin – «Stairway to Heaven»
- 2. David Gilmour в Pink Floyd – «Comfortably Numb»
- 3. Jimi Hendrix в The Jimi Hendrix Experience – «All Along the Watchtower»
- 4. Slash в Guns N’ Roses – «Sweet Child o’ Mine»
- 5. Don Felder и Joe Walsh в Eagles – «Hotel California»
- 6. Eddie Van Halen для Michael Jackson – «Beat It»
- 7. Stevie Ray Vaughan – «Texas Flood»
- 8. Brian May в Queen – «Bohemian Rhapsody»
- 9. David Gilmour в Pink Floyd – «Dogs»
- 10. Randy Rhoads для Ozzy Osbourne – «Mr. Crowley»
- 11. Slash в Guns N’ Roses – «November Rain»
- 12. Allen Collins и Gary Rossington в Lynyrd Skynyrd – «Free Bird»
- 13. Brian May в Queen – «Brighton Rock»
- 14. Eric Clapton в Cream – «Crossroads»
- 15. Jonny Greenwood в Radiohead – «Paranoid Android»
- 16. Mark Knopfler в Dire Straits – «Sultans of Swing»
- 17. Ritchie Blackmore в Deep Purple – «Highway Star»
- 18. Jack White в The White Stripes – «Icky Thump»
- 19. Tom Morello в Rage Against the Machine – «Killing in the Name»
- 20. Alex Lifeson в Rush – «Freewill»
- 22. Carlos Santana – «Black Magic Woman»
- 23. Prince and The Revolution – «Purple Rain»
- 24. Eric Clapton для The Beatles – «While My Guitar Gently Weeps»
- 25. Jeff Beck – «Cause We’ve Ended as Lovers»
- 26. Randy Rhoads для Ozzy Osbourne – «Crazy Train»
- 27. Kirk Hammett в Metallica – «Fade to Black»
- 28. Tony Iommi в Black Sabbath – «Paranoid»
- 29. Ace Frehley в KISS – «Love Gun»
- 30. Keith Richards в The Rolling Stones – «Sympathy for the Devil»
1. Jimmy Page в Led Zeppelin – «Stairway to Heaven»
Сейчас очень модно ругать и ненавидеть знаменитую песню Led Zeppelin «Stairway to Heaven», но ни один список лучших гитарных соло не был бы полным без нее. С блюзовым вокалом Планта и громоподобным бас-барабаном Бонэма вы получаете непревзойденное звучание, сочетающее блюз, хард-рок и фолк. Однако именно сложная гитарная работа Пейджа во время кульминации песни оказала неизмеримое и всеобъемлющее влияние на последующих исполнителей.
2. David Gilmour в Pink Floyd – «Comfortably Numb»
Хотя «Shine On You Crazy Diamond» часто вспоминают, именно третий сингл альбома «The Wall» стал для Pink Floyd гарантией того, что поклонники не будут «комфортно оцепеневшими» от их музыки. Они могли быть известны своими интроспективными текстами и экстравагантными шоу, насыщенными эффектами, но без Гилмора их звучание не было бы таким же. Его выразительная, вдохновленная блюзом гитара в двух соло «Comfortably Numb», особенно в последнем, помогла закрепить популярность и успех группы.
3. Jimi Hendrix в The Jimi Hendrix Experience – «All Along the Watchtower»
Хотя «Little Wing» или «Voodoo Child» вполне могли бы попасть в этот список, именно кавер-версия песни «All Along the Watchtower» сиэтлских рокеров оказалась здесь. Jimi Hendrix Experience придали оригиналу фолк-рока Боба Дилана психоделическое роковое звучание, включая убийственное гитарное соло, которое помогло Хендриксу заработать свой единственный американский хит в топ-20. Даже Дилан был вдохновлен: на его последующие исполнения этой композиции повлияла версия Джими.
4. Slash в Guns N’ Roses – «Sweet Child o’ Mine»
Несмотря на то, что Слэш участвовал во многих песнях G N’ R — от «Nightrain» до вышеупомянутого «November Rain», — именно «Sweet Child o’ Mine» стала основой для последующего творчества группы. Хотя ее блестящий вступительный рифф был задуман как шутка, успех трека в чартах и его невероятное соло не были чем-то иным. А альбом «Appetite for Destruction» также стал самым продаваемым дебютом в истории Америки.
5. Don Felder и Joe Walsh в Eagles – «Hotel California»
После того как песня «One of These Nights» заставила этих рокеров, играющих в стиле кантри и фолк, начать «жизнь в быстрой полосе», Eagles выпустили еще один номер один с альбомом «Hotel California». Эта пластинка породила гладкий и душевный заглавный трек, который радиостанции классического рока не дают нам забыть: помимо сюрреалистической лирики, «Hotel California» демонстрирует одну из самых запоминающихся электрогитарных партий между Фелдером и Уолшем.
6. Eddie Van Halen для Michael Jackson – «Beat It»
Эдди Ван Хален уже появлялся в этом списке с его невероятной «Eruption». Но трудно обойти вниманием и это соло из песни, ставшей номером один в Billboard. К 1983 году Майкл Джексон уже преодолел расовые барьеры в музыкальной индустрии, но со своим хитом «Beat It» он привлек внимание людей всех рас и возрастов благодаря убийственному соло специального гостя Эдди Ван Халена. Хотя гитаристу не разрешили сниматься в культовом клипе из-за его лейбла, он все равно бесплатно предоставил свой рок-н-ролл, тем самым обеспечив идеальный оттенок кроссоверному хиту Майкла Джексона.
7. Stevie Ray Vaughan – «Texas Flood»
Когда фолк-рокер Джексон Браун попал на джазовый фестиваль в Монтрё в 1982 году, он открыл для себя техасского гитариста по имени Стиви Рэй Воган и вскоре пригласил его для записи в свою личную студию. Из этих сессий родилась «Техасский Флуд», старая блюзовая песня, получившая от Стиви Рэя прогрессивную блюзовую обработку. Эта песня и ее горячие, как Техас, гитарные соло оставались неизменным атрибутом концертов Стиви Рэя Вона на протяжении всей трагически короткой карьеры этой легенды.
8. Brian May в Queen – «Bohemian Rhapsody»
Благодаря театральному вокалу Фредди Меркьюри и его живому присутствию на сцене, а также виртуозным гитарным способностям Мэй, Queen добились большого успеха за границей благодаря «Богемской рапсодии». Сочетая в себе элементы хард-рока, баллады и оперы, ее нетрадиционный стиль поначалу озадачил критиков. Но сегодня это одна из самых популярных песен британцев. Именно в этой мелодичной мелодии без припева Мэй исполнил одно из самых невероятных соло на топоре в истории — и без него песня не была бы такой, как сейчас.
9. David Gilmour в Pink Floyd – «Dogs»
Эта песня длится 17 минут и не является типичной рок-песней, но, опять же, Pink Floyd — не типичная рок-группа. Первоначально песня называлась «You’ve Got to Be Crazy», но в структурных рамках альбома 1977 года «Animals» она приобрела другую форму. Выступая в качестве предупреждения о влиянии бизнеса на личную жизнь, Дэвид Гилмор направил радости и боли человечества в скорбное, насыщенное и гармонически текстурированное гитарное соло. Несмотря на то, что звуковое сопровождение совершенно иное, игра Гилмора достигла такого уровня эмоций, с которым может соперничать только более ранний эпик группы «Shine On You Crazy Diamond».
10. Randy Rhoads для Ozzy Osbourne – «Mr. Crowley»
Рэнди Роадс взорвался во вселенной хэви-металла после того, как дал музыке Оззи Осборна новую жизнь. И хотя песня «Crazy Train» с альбома «Blizzard of Ozz» содержит один из самых знаковых риффов в жанре, именно второй сингл этого альбома лучше всего отражает гитарное мастерство Роадса. В «Mr. Crowley» есть не один, не два, а три выдающихся гитарных момента, но кульминацией шедевра является соло в аутро.
11. Slash в Guns N’ Roses – «November Rain»
Монументальная баллада-монстр нуждается в столь же героическом гитарном соло. Хотя эта песня была выпущена в 1992 году, она появилась еще в начале 80-х и даже раньше группы, но когда «Use Your Illusion» появилась в магазинах в 1991 году, долгое, медленное рождение оказалось оправданным. Поклонники GNR терпеливо прослушали первые девять треков, прежде чем Слэш устроил дождь из своей трилогии душевных соло в девятиминутной «November Rain».
12. Allen Collins и Gary Rossington в Lynyrd Skynyrd – «Free Bird»
Благодаря своим замечательным соло и вызывающему рок-н-ролльному задору Lynyrd Skynyrd стали неотъемлемой частью южной рок-сцены. Именно благодаря этой композиции «Pronounced „Lĕh-“nérd „Skin-“nérd» группа впервые стала известна по всей Америке. В немалой степени благодаря своей структуре — наполовину баллада, наполовину темповое гитарное соло — «Free Bird» также стала их вторым хитом в топ-40, который поддерживал толпы на протяжении десятилетий.
13. Brian May в Queen – «Brighton Rock»
Гитаристы, как известно, имеют особые отношения со своими инструментами, но ни одно из них не является более особенным, чем у Брайана Мэя и «The Red Special». Самодельная гитара, созданная Мэем и его отцом, была пятым участником Queen с самого первого дня. С такой тесной связью вы знаете, что мистер Мэй и компания найдут способ продемонстрировать эту малышку. А что может быть лучше, чем трехминутное соло, плачущее, стонущее и кричащее из стены усилителей Vox?
14. Eric Clapton в Cream – «Crossroads»
Клэптон — один из величайших гитаристов всех времен, поэтому неудивительно, что на его счету множество фирменных соло. Хотя он и Дуэйн Оллман вошли в историю благодаря фирменному звучанию «Layla», именно соло в «Crossroads» группы Cream стало для него настоящим прорывом. На самом деле, эта хард-роковая аранжировка оригинальной блюзовой мелодии Роберта Джонсона настолько хороша, что Слоухэнд, возможно, тоже заключил сделку с дьяволом.
15. Jonny Greenwood в Radiohead – «Paranoid Android»
К 1997 году многие поклонники рок-музыки считали Radiohead символом депрессии, и хотя некоторые из их композиций так и есть, «Paranoid Android» высмеивает эту идею, отсылая к персонажу из «Путеводителя автостопщика по галактике». Записанный в старинном английском особняке Джейн Сеймур под духовным влиянием «Happiness is a Warm Gun» Битлз, Queen и Pixies, этот мини-эпик показывает, как Джонни Гринвуд мучает бедный, ничего не подозревающий Telecaster, чтобы тот выдал два соло нечеткой, искаженной красоты.
16. Mark Knopfler в Dire Straits – «Sultans of Swing»
Когда Dire Straits появились на музыкальной сцене в конце 70-х, критики часто сравнивали их лирику и вокал с Бобом Диланом, но, при всем уважении к Дилану, он никогда не выдавал таких гитарных соло, как здесь. Основанная на музыке группы, которую фронтмен Марк Нопфлер видел играющей в Южном Лондоне, «Sultans of Swing» гладкая до глубины души, и именно так Нопфлер подошел к своему размашистому соло. Это соло, демонстрирующее уникальные фингерстайловые навыки Нопфлера, закрепило за Dire Straits статус влиятельной группы в роке.
17. Ritchie Blackmore в Deep Purple – «Highway Star»
С песней «Smoke on the Water» гитарист Deep Purple проложил путь классической музыке в блюз-роке и воплотил в жизнь один из лучших риффов в истории хэви-метала. Но когда речь заходит о соло, трудно обойти вниманием «Highway Star». Самый быстрый трек Machine Head также содержит органное соло Джона Лорда, но именно гитарная партия Блэкмора, вдохновленная классикой, является «машиной для убийства, в ней есть все».
18. Jack White в The White Stripes – «Icky Thump»
Вполне логично, что White Stripes в своем седьмом и последнем альбоме решили оттолкнуться от старой школы. Для главного сингла группа использовала британскую фразу «Ecky Thump», которая на самом деле означает «О, Боже». А когда Джек Уайт солирует после песни о загадочной поездке в Мексику, он заставляет нас поверить в новую религию, и называется она «Icky Thump». Это суматошный, неумолимый и классический звук White Stripes.
19. Tom Morello в Rage Against the Machine – «Killing in the Name»
В качестве главного сингла со своего дебютного альбома 1992 года Rage Against the Machine использовали несколько повторяющихся фраз, чтобы донести до слушателей свое политическое послание об институциональном расизме. О, и они также полагались на впечатляющие гитарные таланты Тома Морелло, который подарил нам рифф «Drop D», передающий интенсивность текста. Вам должно понравиться, как Морелло демонстрирует полный контроль над собой и в то же время поддается мощному звуку. Он придумал этот рифф, когда преподавал уроки игры на гитаре, и его соло, основанное на педали Whammy, впоследствии стало мастер-классом для других исполнителей.
20. Alex Lifeson в Rush – «Freewill»
На Новый год в 1980 году Rush выпустили свой седьмой студийный альбом под названием «Permanent Waves», и в этом треке о праве человека выбирать между болью и удовольствием в жизни гитарист Алекс Лайфсон продемонстрировал свою свободную волю в захватывающем соло. Когда играешь с таким человеком, нужно держать дистанцию, в чем может убедиться Гедди Ли, а сам Лайфсон признал «Freewill» одним из своих любимых соло. На самом деле, когда группа изначально сходилась в студии, он лишь пытался не отставать от остальных участников группы, и ему это удалось.
22. Carlos Santana – «Black Magic Woman»
Не так уж часто кавер-версии удается настолько превзойти свою оригинальную версию, что она, по сути, становится творческой собственностью нового исполнителя. Именно так произошло с мелодией Fleetwood Mac «Black Magic Woman», отличным блюз-роковым треком, который был наполнен огненной латинской психоделией, когда попал в руки Карлоса Сантаны. Версия 1970 года, исполненная последним со своей группой, по-прежнему имеет блюзовые корни, но соло Сантаны отправляет слушателя в совершенно иное музыкальное путешествие. Мало кому удавалось заставить свои гитары плакать и звучать так, как это делает Карлос Сантана, и этот подход драпируется на «Black Magic Woman», как на оккультном гобелене.
23. Prince and The Revolution – «Purple Rain»
Будет несправедливо сказать, что когда многие люди слушают «Purple Rain», все, что они действительно хотят слушать, — это соло из «Purple Rain». Это потому, что Принс тратит больше половины песни на то, чтобы подчеркнуть величие своей шестиструнной гитары, наслаждаясь соло, которое так же экстравагантно, как и сам Пурпурный. В этом соло чувствуется влияние соул- и фанк-прошлого Принса, особенно исполнение Эдди Хейзела на культовом треке Funkadelic «Maggot Brain». Эмоциональная доступность Принса как музыканта позволяет ему общаться со своим инструментом так, как это удавалось немногим другим. В результате это соло из «Purple Rain» кажется по-настоящему автобиографичным исполнением музыкальной иконы.
24. Eric Clapton для The Beatles – «While My Guitar Gently Weeps»
Когда в 1968 году вышел альбом «While My Guitar Gently Weeps», атмосфера в группе The Beatles была не самой лучшей. В результате межгрупповых разногласий композитор песни Джордж Харрисон привлек в группу Эрика Клэптона из Cream. Это оказалось блестящим решением, поскольку соло Клэптона на «While My Guitar Gently Weeps» в итоге получило признание критиков по всему миру. Композицию Харрисона его товарищи по группе Beatles обработали в стиле тяжелого рока, и это решение как нельзя лучше подходит Клэптону. Гитарист выдает резкое соло, сырое и несдержанное, сопоставляя сладкозвучный вокал с горьким мелодичным контрапунктом. Фанаты того времени утверждали, что «Клэптон — это Бог». И с такими хорошими выступлениями, как это, кто скажет, что они ошибаются?
25. Jeff Beck – «Cause We’ve Ended as Lovers»
Все цветы должны быть возложены к ногам Джеффа Бека за его способность переходить от одного, казалось бы, несопоставимого жанра к другому. Легенда гитарного искусства смог преуспеть в таких сферах, как психоделический рок, блюз и джаз-фьюжн, что наглядно продемонстрировано в песне «Cause We’ve Ended as Lovers». Песня была написана Стиви Уандером, и медленная и эмоциональная игра Бека под ровный ритм подкрепляется чувством сдержанности и решимости. Это выступление, которое прячет свою огненную руку в бархатной перчатке блюзовых примочек, прежде чем выпустить ее на свободу во время взрывной и головокружительной кульминации.
26. Randy Rhoads для Ozzy Osbourne – «Crazy Train»
Трудно сказать, каких именно творческих высот мог бы достичь Рэнди Роадс, если бы не погиб так трагически рано. Тем не менее, то, что нам осталось от записей Роадса, остается основой для хэви-метала 80-х, включая работу гитариста над «Crazy Train». Многое было сказано о классическом влиянии Роадса, и это вдохновение, безусловно, присутствует здесь в полной мере. Однако конечный результат не является душным, а сочетает в себе эти влияния с современным и агрессивным подходом для нового десятилетия. В соло Роадс использует хаммер-оны и тэппинг для достижения удивительного эффекта, не забывая при этом быть запоминающимся, как грех.
27. Kirk Hammett в Metallica – «Fade to Black»
Влияние таких икон классического рока, как UFO и Scorpions, всегда оказывало огромное влияние на игру гитариста Metallica Кирка Хэмметта. Это влияние блестяще проявилось в соло Хэмметта на «Fade to Black», которое включает в себя большие мелодические качества таких игроков, как Майкл Шенкер из Германии. Медленно развивающаяся гармоничная секция служит идеальной стартовой площадкой для того, чтобы Хэмметт взмыл в небо, вознося ноты до удивительных металлических высот. Это соло — не просто шквал нот, а скорее путешествие, которому можно почти подпевать, и это не случайно. Напротив, это музыкальные знания Хэмметта, выходящие на передний план, и адаптация музыкальных героев его детства для нового поколения поклонников.
28. Tony Iommi в Black Sabbath – «Paranoid»
Это, пожалуй, самая известная песня Black Sabbath всех времен, но это не отменяет того влияния, которое «Paranoid» оказала в 1970 году, когда была выпущена. Тони Айомми всегда был чем-то вроде недооцененного лид-гитариста, благодаря тому, что критики уделяли так много внимания монолитному риффажу этого человека. Однако и «Paranoid», и «Die Young» 1980 года демонстрируют игрока, умеющего сочетать тонкие мелодичные фразы с огромной мощью. Конечно, помогает то, что основной рифф «Paranoid» сразу же становится запоминающимся и культовым, но Айомми все равно удается нанести на этот музыкальный торт вкусную глазурь с помощью соло, короткого, но впечатляющего во всех нужных местах.
29. Ace Frehley в KISS – «Love Gun»
Есть легионы гитаристов, которые расскажут вам одну и ту же историю о том, как они начинали свою карьеру: Эйс Фрели. Космический житель KISS оказал огромное влияние на хард-рок и хэви-метал в 1970-х годах. Этот человек и сегодня играет сольно, но его соло в аутро к песне KISS «Love Gun» остается одной из его визитных карточек. Эйс начинает с медленного темпа, словно ракета, взлетающая в космос. Затем гитарист использует повторяющуюся и агрессивную фразировку, а за ней звучит хоровой вокал Пола Стэнли. Наконец, добавляется гармонизированная мелодия аутро, чтобы придать «Love Gun» тот самый важный «толчок над пропастью».
30. Keith Richards в The Rolling Stones – «Sympathy for the Devil»
Музыка The Rolling Stones никогда не была такой, которая творчески зависела от вспышек ведущей гитары. Вместо этого в этом коротком, но сладком соло Кита Ричардса на песню Stones «Sympathy for the Devil» используется техника призыва и отклика, чтобы подпрыгивать между «вау-вау» бэк-вокалов. Лид-гитара здесь делает заикающиеся шаги между этими голосами, проскакивая через секцию с запоминающейся мелодией, которая одновременно свободна и спонтанна. За исполнением Кифа скрывается чувственность, которая, кажется, вот-вот выведет его из себя, но соло в итоге становится одним из самых примечательных аспектов «Sympathy for the Devil».
Автор: Андрей Зимин