Лучшие рок песни: 50 классических шедевров

Рок-музыка является культурной силой уже более полувека. Она породила бесчисленное множество разнообразных хитов, которые продолжают очаровывать слушателей всех возрастов. Этот жанр развивался и адаптировался, создавая одни из самых запоминающихся и вечных композиций в истории музыки.

Будь то мощный, запоминающийся рифф или мелодия, агрессивный драйв или впечатляющее вокальное исполнение – все это призвано наполнить слушателя энергией и создать ощущение эмоциональной разрядки. Все композиции, представленные в нашем рейтинге, прошли испытания временем и остаются актуальными спустя десятилетия.

1. Queen – «Bohemian Rhapsody»

Говоря о рок-песнях, мы имеем в виду одну из самых знаковых песен в истории музыки, и это «Богемская рапсодия». Она была исполнена британской рок-группой Queen и выпущена в 1975 году в рамках альбома «A Night at the Opera».

Она известна своим уникальным стилем, в котором сочетаются элементы рока, оперы и баллады. В ней есть вступление с фортепиано и акапельным пением, затем рок-секция с гитарным драйвом, баллада и драматическая оперная интерлюдия.

Текст «Богемской рапсодии» вызвал бесконечные интерпретации и споры. Одни видят в нем отражение личных переживаний вокалиста Фредди Меркьюри, другие — комментарий к общественным проблемам.

2. The Rolling Stones – «(I Can’t Get No) Satisfaction»

Песня «(I Can’t Get No) Satisfaction» написанная Миком Джаггером и Китом Ричардсом, столь же узнаваемым, как и название группы. Она была выпущена в качестве сингла группой Rolling Stones в 1965 году.

Текст выражает неудовлетворенность героя повествования существующим положением вещей. Он поет о своей неспособности найти счастье или удовлетворение, несмотря на постоянный шквал рекламы и сообщений СМИ, говорящих ему, чего он должен хотеть.

Она стала популярной не только в США, где она возглавляла Billboard Hot 100 в течение 14 недель. Она также заняла первое место в нескольких странах, включая Великобританию, Ирландию и Австралию.

В 1998 году Grammy включила «(I Can’t Get No) Satisfaction» в свой Зал славы, а в 2006 году Библиотека Конгресса США сохранила ее в Национальном реестре звукозаписей.

3. Nirvana – «Smells Like Teen Spirit»

Любителям музыки и фанатам знакомо барабанно-гитарное вступление песни группы Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Выпущенная в 1991 году, она широко считается одной из самых важных и влиятельных в истории рок-музыки, сыграв ключевую роль в становлении движения гранж в начале 1990-х годов.

Название является отсылкой к марке дезодоранта Teen Spirit, которым пользовалась тогдашняя девушка Кобейна. Однако текст имеет мало общего с самим дезодорантом. Вместо этого песня является критикой коммерциализированной и поверхностной природы популярной культуры и ее влияния на молодых людей.

Сырая энергия и неапологетическое отношение «Smells Like Teen Spirit» нашли отклик у слушателей, попав в чарт Alternative Airplay и на 6 место в Billboard Hot 100.

4. Led Zeppelin – «Stairway to Heaven»

Все эпические гимны должны сравниваться с «Stairway to Heaven», краеугольным камнем альбома «Led Zeppelin IV». Акустическое вступление звучит в елизаветинском стиле, благодаря соло Джона Пола Джонса и причудливому тексту Планта, который был частично вдохновлен исторической книгой Льюиса Спенса «Магические искусства в кельтской Британии». В течение восьми минут композиция переходит в яростное соло Пейджа, штурмующего небесные врата. По словам Пейджа, эта песня «выкристаллизовала сущность группы Led Zeppelin. В ней было все, и она показала нас с лучшей стороны. Это была веха. Каждый музыкант хочет сделать что-то неизменно качественное, что-то, что будет жить долгое время. Мы сделали это с «Stairway to Heaven «».

5. John Lennon – «Imagine»

Джон Леннон написал «Imagine», свой величайший музыкальный подарок миру, однажды утром рано в 1971 году в своей спальне в Титтенхерст-парке, своем поместье в Аскоте, Англия. Его жена, Йоко Оно, наблюдала за тем, как Леннон сидел за белым роялем, известным теперь всему миру по фильмам и фотографиям о сессиях альбома «Imagine», и практически закончил песню: безмятежная мелодия, подушечная аккордовая прогрессия, манящая композиция из четырех нот и почти весь текст, 22 строки изящной, ясно выраженной веры в силу мира, объединенного целью, исправить и изменить себя.

Он не думал: «О, это может стать гимном», — говорит Оно, вспоминая то утро 30 лет спустя. «Imagine» была «просто тем, во что верил Джон: что мы все — одна страна, один мир, один народ. Он хотел донести эту идею до слушателей».

Леннон знал, что написал нечто особенное. В одном из своих последних интервью он заявил, что «Imagine» так же хороша, как и все, что он написал с Битлз. Мы знаем, что это даже лучше: это вечный гимн утешения и обещания, который пронес нас через крайнее горе, от шока после смерти самого Леннона в 1980 году. Сейчас невозможно представить себе мир без «Imagine». И мы нуждаемся в ней больше, чем он когда-либо мечтал.

6. AC/DC – «Highway To Hell»

В 1979 году австралийская рок-группа AC/DC выпустила песню «Highway to Hell» в качестве заглавной композиции с одноименного альбома. Она считается одной из фирменных песен группы и часто включается в их живые выступления.

В ней описывается опыт жизни группы в дороге, постоянные гастроли и концерты в разных городах и странах. Название «Highway to Hell» является метафорой неустанного, изнурительного образа жизни гастролирующего музыканта, а дорога представляет собой путь к успеху и загробной жизни.

К сожалению, «Highway to Hell» стал последним альбомом AC/DC перед безвременной смертью Бона Скотта в 1980 году, всего через несколько месяцев после выхода альбома. Несмотря на эту трагедию, песня и альбом остаются свидетельством непреходящего наследия группы и ее влияния на рок-музыку.

7. Pink Floyd – «Another Brick In The Wall»

Британская прогрессивная рок-группа Pink Floyd выпустила песню «Another Brick in the Wall» на своем альбоме 1979 года «The Wall». Она состоит из трех частей, причем первая и третья части более рок-ориентированы, а вторая часть более оркестровая.

В тексте затрагиваются темы изоляции, конформизма и негативного влияния телесных наказаний и жестокого школьного обучения на детей. Припев «Нам не нужно образование» стал одной из самых известных и узнаваемых строк в рок-музыке.

«Another Brick in the Wall» возглавила чарты 14 стран, включая US Billboard Hot 100 и UK Singles, и с тех пор стала культовой песней и одним из основных эфиров классического рок-радио.

8. The Eagles – «Hotel California»

Еще одна культовая рок-песня в истории музыки, в которой есть легендарные гитарные риффы, — это «Hotel California» группы The Eagles . Выпущенная в 1977 году в рамках одноименного альбома, песня известна своей навевающей мысли мелодией, сложными гитарными соло и заставляющим задуматься текстом.

В ней рассказывается история усталого путешественника, который поселяется в таинственном отеле и не может его покинуть. Песню интерпретировали как комментарий к излишествам американской мечты, опасностям наркотиков и материализма, а также к поиску духовного просветления.

Популярность «Hotel California» помогла ей подняться на заветное первое место в Billboard Hot 100 и принесла ей премию «Грэмми» за лучшую запись года. Она сохранилась на протяжении многих лет и остается одной из самых узнаваемых и любимых песен 1970-х годов.

9. Deep Purple – «Smoke on the Water»

Эта песня была вдохновлена реальным пожаром, когда группа Deep Purple собиралась записывать свой альбом. В ней речь идет об их переживаниях во время инцидента. Ритм и риффы делают ее запоминающейся, не говоря уже о раскатистом вокале. Кто бы мог подумать, что пожар в казино станет причиной появления одного из величайших хитов в классическом роке? В этой музыке много крутых ретро-вибраций, которые вы обязательно узнаете, когда будете ее слушать!

10. The Jimi Hendrix Experience – «Purple Haze»

С фирменным хендриксовским аккордом иконы музыки Джими Хендрикса звучит песня «Purple Haze», выпущенная в 1967 году. Психоделические гитарные риффы, искаженные звуковые эффекты и виртуозная игра Хендрикса на гитаре хорошо известны в этой классической рок-песне.

Текст был предметом многочисленных интерпретаций и спекуляций на протяжении многих лет, но многие считают, что он является отражением контркультурного движения 1960-х годов и его экспериментов с веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД.

Независимо от ее смысла, «Purple Haze» включена в этот список благодаря ее влиянию на музыку. Хендрикс, легендарный гитарист, каким он был, создал одну из величайших гитарных песен всех времен. В 2000 году Grammy удостоила ее места в своем Зале славы за ее историческое и непреходящее значение.

11. Metallica – «Enter Sandman»

Возможно, «Enter Sandman» и не является лучшей песней Metallica, но она определенно самая знаковая. Одна из лучших хард-роковых песен всех времен, «Enter Sandman» ворвалась в мейнстрим. С самого начала вступления она захватывает вас и не отпускает. Это идеальное вступление к Metallica и металлу тоже, композиция, наполненная мелодией и стратосферным ритмом. Интересно, что рифф появился благодаря тому, что Кирк Хэмметт слушал — и получал вдохновение — Soundgarden, одну из групп Сиэтла, которая в то время, когда была выпущена песня, открыла новую эру гранжа в рок-музыке. Metallica доказала, что в старых метал-хэдах еще есть жизнь.

12. Europe – «The Final Countdown»

Шведская группа Europe внесла свою лепту в рок-историю в 1986 году с композицией «The Final Countdown».

Ее синтезаторный рифф, парящий вокал и мощные гитарные соло сделали ее одной из самых популярных в то время. В тексте описывается космическая миссия на Венеру, где экипаж отсчитывает последние мгновения перед стартом.

Хотя текст относится именно к космической миссии, некоторые интерпретируют его более широко, как метафору предвкушения и волнения перед важным событием, таким как концерт или спортивный матч, поэтому песня часто используется для сплочения толпы.

Мелодия «The Final Countdown» покорила слушателей по всему миру, благодаря чему песня заняла первое место в чартах многих стран, включая Великобританию, Францию, Ирландию и Швецию.

13. Dire Straits – «Money For Nothing»

Благодаря характерному гитарному риффу Марка Нопфлера песня Dire Straits «Money for Nothing» мгновенно стала хитом 1985 года и заняла первое место в нескольких странах, включая США и Канаду. Она принесла группе премию «Грэмми» в номинации «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом».

Рассказчик описывает образ жизни богатых музыкантов, которых он видит по телевизору, и говорит о том, как они получают «деньги за ничего» и своих «цыпочек бесплатно».

Инновационный музыкальный клип содержал новаторскую компьютерную анимацию и помог открыть новую эру музыкальных клипов. Он активно крутился на MTV и других музыкальных каналах, увеличивая популярность песни.

14. The Doors – «Light My Fire»

Американская рок-группа The Doors исполнила одну из самых ранних песен психоделического рока. «Light My Fire», выпущенная в качестве второго сингла в 1967 году и позже включенная в их дебютный альбом с собственным названием, была написана участниками группы Джимом Моррисоном, Робби Кригером, Рэем Манзареком и Джоном Денсмором.

Она отличается характерным и гипнотическим звучанием, которое обеспечивается фирменным гитарным риффом Кригера и клавишными Манзарека, а также харизматичным вокалом Моррисона. В тексте говорится о желании и искушении, а главный герой призывает свою возлюбленную «зажечь его огонь» и удовлетворить его жажду страсти.

«Light My Fire» имела огромный коммерческий и критический успех, попав на первое место в чарте Billboard Hot 100, продержавшись там три недели и став одной из самых знаковых и долговечных песен The Doors.

15. The Beatles – «Strawberry Fields Forever»

Песню «Strawberry Fields Forever» можно назвать психоделическим роком, но она выходит за рамки этого жанра, да и самого рока, если уж на то пошло.

Сингл 1967 года определенно ознаменовал переход от «рок-н-ролла» непосредственно к «року».

Лирика тяжелая и осмысленная, вдохновленная искренностью и сюрреализмом Дилана, но в чем-то более загадочная.

В музыкальном плане она просто тяжелая, как ничто другое, что когда-либо делали Битлз или кто-либо другой.

Просто «Strawberry Fields Forever» — это совершеннейшая рок-песня, которая одновременно воплощает и превосходит жанр.

16. The Who – «My Generation»

Гимн молодежного бунтарства и символ культурной революции 1960-х годов, песня «My Generation» наполнена мощным вокалом солиста группы The Who Роджера Долтри, запоминающимися гитарными рифами Пита Тауншенда и динамичной ритм-секцией в составе басиста Джона Энтвистла и барабанщика Кита Муна.

Текст «My Generation» выражает разочарование и гнев молодого поколения, которое чувствует себя непонятым и маргинализированным старшими поколениями, а знаменитая строчка «Hope I die before I get old» стала призывом к неповиновению молодежи.

Хотя песня заняла низкое место в чарте Billboard Hot 100, она достигла пика в чарте UK’s Singles и была включена в Зал славы Grammy за значительный вклад в музыку.

17. Red Hot Chili Peppers – «Under The Bridge»

«Blood Sugar Sex Magik», пятый студийный альбом 1992 года Red Hot Chili Peppers, породил несколько величайших хитов группы. «Under the Bridge» — один из них. Она отличается мощным вокалом вокалиста Энтони Кидиса.

В первых строках описывается опыт Кидиса, когда он едет по Лос-Анджелесу и чувствует себя оторванным от окружающего мира. Он хочет, чтобы знакомые улицы «привели его в место, которое он любит, проводили его до конца», предполагая, что это «под мостом».

«Under the Bridge» возглавила чарты в ряде стран и заняла второе место в Billboard Hot 100. Она была перепета многими исполнителями, включая девичью группу All Saints в 1998 году и Тейлора Дэйна в 2008 году.

18. R.E.M. – «Losing My Religion»

В 1991 году рок-группа R.E.M. выпустила сингл, который стал одной из их самых знаковых песен: «Losing My Religion». Песня отличается уникальным звучанием, в ней выделяется рифф на мандолине, сыгранный гитаристом Питером Баком, и струнная аранжировка Джона Пола Джонса из Led Zeppelin.

Несмотря на название, песня на самом деле не о религии, а скорее использует эту фразу как метафору для выражения чувства разочарования и отчаяния, описанного в тексте.

«Losing My Religion» имела коммерческий успех, попав в десятку лучших в нескольких странах, включая США и Канаду. Она также получила несколько наград, в том числе две премии «Грэмми»: Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом и Лучшее короткометражное музыкальное видео.

19. Linkin Park – «In The End»

Песня в стиле рэп-рок, «In the End», является синглом с альбома 2000 года «Hybrid Theory» группы Linkin Park. Она известна своим пронзительным текстом и мощным припевом, которые нашли отклик у поклонников по всему миру.

В тексте затрагиваются темы сожаления и неизбежности потери. Захватывающий вокал Честера Беннингтона и фирменное сочетание рока и электронной музыки группы создают мощную атмосферу эмоциональной глубины и интенсивности.

«In the End» стала одной из самых успешных песен Linkin Park, заняв второе место в Billboard Hot 100, и помогла группе утвердиться в качестве крупной силы в музыкальной индустрии. После того как Беннингтон скончался в 2017 году, Billboard назвал ее лучшей песней Linkin Park.

20. Van Halen – «Jump»

Для группы Van Halen, которая известна прежде всего парящими, сложными гитарными записями своего гитариста и автора песен Эдди Ван Халена, немного странно, что их самая большая песня оказалась синтезаторным шедевром. Но в этом и заключается великолепие «Jump», с ее клавишным сопровождением это абсолютная радость от мелодии. Однако стоит немного покопаться, и окажется, что эта песня родилась из тьмы. Лирика была вдохновлена прыгуном-самоубийцей, который был в новостях накануне вечером, что привносит оттенок болезненности в строки «Ах, с таким же успехом можно прыгнуть», «Давай, прыгай».

Хотя Ван Халена предостерегали от попыток попробовать новый инструмент его товарищи по группе, считавшие, что он перегружает себя, мы рады, что он все-таки взял в руки синтезатор, поскольку это одна из лучших песен, никогда не попадавших на первое место. От первого места ее отделил «Thriller» Майкла Джексона, в котором было потрясающее гитарное соло Эдди Ван Халена.

21. Pearl Jam – «Alive»

«Alive» была первой композицией, которую Pearl Jam создали вместе — что уж говорить о том, чтобы начать с чистого листа. Ее мрачные слова иногда неправильно воспринимаются как надежда, но это песня о том, как сын узнает, что его отец не является его биологическим отцом. Если это не достаточно разрушительно, то из-за его сходства с отцом, с которым он никогда не встречался, его мама становится неловко рядом с ним. Ну и дела. Тем не менее, все в этом треке прекрасно, начиная с обманчиво простого начального риффа и заканчивая голосом Эдди Ведера — по-прежнему одним из лучших рок-голосов в мире.

22. The Cranberries – «Zombie»

«Zombie» — невероятно трогательная песня протеста ирландской группы The Cranberries. Она была написана солисткой группы Долорес О’Риордан в память о Джонатане Болле и Тиме Пэрри, двух детях, погибших во время взрывов в Уоррингтоне в 1993 году. Композиция была выпущена в 1994 году и стала лид-синглом со второго студийного альбома группы, «No Need to Argue». Она достигла № 1 в чартах многих стран и заняла первое место в американском чарте Billboard Modern Rock Tracks. The Cranberries переиздали песню в 2017 году в акустической, стрип-бэк версии на альбоме «Something Else». После смерти О’Риордан в 2018 году она приобрела дополнительную остроту.

23. Blondie – «Heart of Glass»

Песня «Heart of Glass» была написана вокалисткой группы Blondie Дебби Харри и гитаристом Крисом Стайном. Она вошла в третий студийный альбом группы, «Parallel Lines», который вышел в 1978 году и занял первое место в нескольких странах, включая США и Великобританию. Конечно, некоторые считают ее танцевальной, но она заслуживает места в нашем списке рок-песен, если учесть популярность и наследие группы, которая успешно перешла от хаотичной панк-сцены 70-х годов к поп-музыке 80-х годов. Хаос остался, но за ним появились замечательные задорные песни, такие как эта.

24. Radiohead – «Paranoid Android»

Названный «Богемской рапсодией» Radiohead, «Paranoid Android» отличается эпичностью, в нем смешаны несколько различных стилей, чтобы создать тревожный гимн для отчужденных. В текстах Тома можно увидеть его самое сильное разочарование. Очевидные выпады в адрес руководителей радиостанций и лиггеров, неясные ссылки на голоса нерожденных цыплят, маленьких свинок Гуччи и панику, рвота рисуют уродливую картину мира. Однако сама песня отличается парящей красотой.

25. Black Sabbath – «Paranoid»

Да, нам всем грустно, что Оззи Осборн отошел от гастролей. По крайней мере, у нас всегда будут все его классические песни, такие как заглавная композиция со второго альбома Black Sabbath.

Еще один из величайших риффов всех времен.

26. Scorpions – «Rock You Like a Hurricane»

Если вы ищете что-то громкое и энергичное, то эта песня Scorpions — то, что вам нужно. В ней мощный вокал, и вы можете напевать под нее. Это идеальный рок-гимн. Этот трек идеально подходит для повышения уровня энергии.

27. ZZ Top – «La Grange»

Песня ZZ Top была посвящена незаконной деятельности, которая происходила в Техасе. Она привлекла большое внимание к коммерческому секс-бизнесу, который происходил открыто. Группа привлекла внимание многих людей, поскольку описывала вид девушек, доступных в притоне. Мелодия запоминающаяся, под нее легко танцевать, но запомните, и некоторые люди потеряли из-за нее работу.

28. Motörhead – «Ace of Spades»

В «Ace of Spades» Motörhead не валяют дурака. Группа проносит песню на скорости, с искаженными гитарами и хриплым голосом Лемми, выплевывающим слова на ходу. Как будто им нужно куда-то спешить, поэтому они просто хотят закончить композицию и перейти к чему-то другому. Да, это просто, но как же это затягивает. Вы не можете не подпевать, когда слышите ее. «Ace of spades» — это рок с хребтом панка, бунтарская доза скоростного рока, который заставляет сердце биться.

29. U2 – «One»

«Achtung Baby» стал альбомом, на котором U2 променяли десятилетие серьезности на иронию, но новый подход привел к созданию их самого трогательного сингла в истории. «One» была создана на основе другой композиции, «Mysterious Ways», когда Эдж предложил две идеи для соединения, и одна из них так понравилась Боно, что он написал новый текст. Хотя некоторые воспринимают ее как песню о любви, слова полны боли и двусмысленности. «Люди говорили мне, что играют ее на своей свадьбе», — сказал Эдж. А я думаю: «А вы слушали текст? Это не такая уж и прекрасная песня».

30. The Sex Pistols – «Anarchy in the U.K.»

Вот как звучит начало революции: взрыв гитарного шума панк-рока и злобный гогот Джонни Роттена. The Sex Pistols поставили перед собой цель стать национальным скандалом в Великобритании, и им это удалось уже с дебютным синглом. Джонс сделал звук своей гитары похожим на драку в пабе, а Роттен рычал, плевался и хихикал, объявив себя антихристом и закончив песню призывом к своим фанатам: «Разозлись/разрушь!». EMI, звукозаписывающая компания Sex Pistols, выпустила альбом «Anarchy in the U.K.» и бросила их, что только сделало их еще более известными. «Я не понимаю этого», — сказал Роттен в 1977 году. «Все, что мы пытаемся сделать, это разрушить все».

31. The Police – «Every Breath You Take»

«Every Breath You Take», написанная вокалистом и басистом группы Стингом, является хитом 1983 года британской рок-группы The Police. В ней звучит навязчивая мелодия и простой, но сильный текст, в котором раскрываются темы одержимости и собственничества в романтических отношениях.

Несмотря на мрачную тематику, песня «Every Breath You Take» стала коммерчески успешной для группы The Police и заняла первое место в чартах многих стран, включая США и Великобританию. Она также получила премии «Грэмми» за «Песню года» и «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом».

32. Creedence Clearwater Revival – «Fortunate Son»

Песня «Fortunate Son» — это выпад Creedence Clearwater Revival в адрес богатых людей, которые планируют войны, а затем призывают бедняков для участия в них. Фогерти написал ее из отвращения к шикарным свадебным планам дочери Ричарда Никсона. «У вас было такое чувство, что никто из этих людей не будет слишком вовлечен в войну», — сказал он.

33. Guns N’ Roses – «Sweet Child O’ Mine»

Американская рок-группа Guns N’ Roses выпустила несколько хитовых песен со своего дебютного альбома 1987 года. Песня «Sweet Child o’ Mine» стала мгновенным хитом и с тех пор стала одной из самых узнаваемых и культовых песен 1980-х годов.

Начальный рифф, исполненный гитаристом Слэшем, сразу же стал узнаваем и считается одним из самых известных гитарных риффов в истории рок-музыки. Захватывающая мелодия и мощный вокал вокалиста Акселя Роуза сделали ее непреходящей классикой.

Лирически «Sweet Child o’ Mine» — это песня о любви, которая описывает взлеты и падения в отношениях. Эмоциональная глубина в сочетании с ее незабываемой мелодией и гитарными риффами позволили ей занять первое место в Billboard Hot 100.

34. Aerosmith – «I Don’t Want To Miss A Thing»

Список лучших рок-песен не может быть полным без «I Don’t Want to Miss a Thing», пауэр-баллады американской рок-группы Aerosmith. Выпущенная в 1998 году, песня была написана Дайаной Уоррен и прозвучала в блокбастере «Армагеддон».

Захватывающая мелодия и проникновенный текст «I Don’t Want to Miss a Thing» выражают сильные чувства любви и страх потерять кого-то. Мощный вокал Стивена Тайлера и фирменное рок-звучание группы создают ощущение эмоциональной глубины и силы, которые сделали эту песню классической балладой.

«I Don’t Want to Miss a Thing» стала одной из самых успешных песен Aerosmith, заняв первое место в нескольких чартах по всему миру, и помогла группе стать одной из самых успешных рок-групп всех времен.

35. No Doubt – «Don’t Speak»

Рок-баллада, выражающая боль и сердечную боль от неудачных отношений и трудности дальнейшего пути, «Don’t Speak» группы No Doubt стала классической рок-балладой 1990-х годов, которая нашла признание у слушателей.

Песня, вдохновленная разрывом Гвен Стефани с басистом группы Тони Каналом, демонстрирует сырые эмоции и уязвимость. Стефани прекрасно передает боль, когда она говорит своему предыдущему возлюбленному не говорить, потому что ей «не нужны его причины», потому что «это больно».

Поскольку «Don’t Speak» не была выпущена в качестве сингла, она не вошла в чарт Billboard Hot 100, но возглавила чарт синглов в нескольких странах по всему миру. Она стала одним из самых больших хитов No Doubt и помогла группе достичь международной славы.

36. Bon Jovi – «Livin’ on a Prayer»

Песня «Livin’ on a Prayer» группы Bon Jovi взята из альбома «Slippery When Wet» 1986 года. Название альбома навевает классические рок-темы, такие как недосказанность, веселье и стойкость.

В «Livin’ on a Prayer» звучат визг гитары, мощная работа ударных и бриллиантовый вокал Джона Бон Джови. Сильная лирика о том, что нужно выстоять, несмотря ни на что, делает этот трек идеальным для тех, кто переживает трудные времена.

37. The Stooges – «I Wanna Be Your Dog»

Эти новаторские детройтские панки использовали брутальную сторону блюза для создания этой примитивной классики. Они также предлагают фортепианную дань уважения «You Really Got Me» группы Kinks. Игги Поп кричит о муках подростковых гормонов так, как может только Игги Поп.

38. Foreigner – «I Want to Know What Love Is»

В этом госпел-рок гимне приняли участие звезда «Девушек мечты» Дженнифер Холлидей, один из близнецов Томпсон и, что особенно примечательно, массовый хор Нью-Джерси. Джонс сказал: «Я всегда буду помнить, как они встали в круг перед исполнением, и все произнесли молитву «Отче наш». Для «Hot Blooded» этого, вероятно, не произошло — но эта парящая баллада стала главным хитом Foreigner.

39. Def Leppard – «Pour Some Sugar on Me»

Независимо от того, относите ли вы Def Leppard к хард-року, глэм-року или арена-року, ясно одно: песня «Pour Some Sugar on Me» с альбома «Hysteria» 1987 года заслуживает места в любом списке лучших классических рок-песен.

В тексте немного всего, но он передает то чувство, которое испытывает человек, когда его влечет к другому человеку. Как можно быть последовательным в своем желании?

40. Judas Priest – «Breaking The Law»

Рифф просто потрясающий, текст появился «из воздуха», а промо-видео для него — чистая пантомима – так возникла лучшая песня Judas Priest.

«Это оказался один из классических металлических риффов всех времен», — говорит Хэлфорд, возвращаясь мыслями назад. «Насколько я помню, основная часть песни была задумана, когда мы были в старом доме Ринго Старра и записывали альбом. Какой бы замечательной ни была музыка, у текста было свое место. И они просто возникли из воздуха. Нарушение закона: откуда это взялось? Я понятия не имею. Но они затрагивали ту злость, которую Judas Priest до этого момента никогда не затрагивали».

41. Evanescence – «Bring Me to Life»

22 апреля 2003 года дебютный сингл Evanescence «Bring Me To Life» представил группу всему миру. Песня, вошедшая в саундтрек к фильму «Сорвиголова», стремительно ворвалась в чарты, заняв первое место в пяти странах. Она была написана под впечатлением от встречи в ресторане, которая изменила жизнь певицы и лидера группы Эми Ли.

42. Iron Maiden – «Hallowed Be Thy Name»

«Hallowed Be Thy Name» была написана басистом Стивом Харрисом для третьего альбома Iron Maiden, «The Number of the Beast», который вышел в 1982 году. Название происходит от христианской молитвы «Отче наш», а сама песня представляет собой рассказ от первого лица приговоренного к казни человека, которого собираются казнить. Он не может понять, почему ему страшно, ведь он уверен, что его душа бессмертна и будет жить после смерти.

Это была одна из первых песен, которую группа записала с новым вокалистом Брюсом Дикинсоном, который уже определил, что ее эпический характер — это то, что он хочет воплотить в Iron Maiden.

43. Nickelback – «How You Remind Me»

Все началось со ссоры. И, неизбежно, эта ссора произошла между фронтменом Nickelback Чедом Крогером и девушкой, с которой он жил в Ванкувере. Когда спор достиг точки кипения, Чед спустился в репетиционную комнату в своем подвале, где попытался определить, почему их отношения причиняют такую боль. В глубине души он знал, что любит свою девушку. Он также понимал, что жить с фронтменом борющейся рок-н-ролльной группы нелегко. Но в то же время он хотел дать ей понять, что хватит. Именно из этого любопытного коктейля эмоций и родилась песня «How You Remind Me».

В 2001 году она стала №1 в Канаде и США, а также удержалась в пятерке лучших в Великобритании в течение нескольких недель.

44. Kiss – «Rock And Roll All Nite»

«Rock And Roll All Nite» — это песня, которая определила музыкальную идентичность Kiss, которая в то время не была ясной. Они носили костюмы и грим, но без единой темы: Джин Симмонс был демоном, Пол Стэнли — звездным чили, Эйс Фрелей — космонавтом, а Питер Крисс — котом. Все это не складывалось, и им приходилось нелегко.

Студийная версия, выпущенная 2 апреля 1975 года и вошедшая в их третий альбом «Dressed To Kill», заняла 68-е место в Hot 100. Но ее лучше всего слушать вживую, подпитываясь энергией толпы. Чтобы передать эту энергию, Casablanca выпустили концертную версию, записанную в Cobo Hall, Детройт, 16 мая 1975 года, в качестве сингла в конце того же года. Эта версия достигла №12 в начале 1976 года, обеспечив Kiss их первый значительный хит. Она также стала основой «Alive!», их первого из многих альбомов, получивших золотые сертификаты.

45. System of a Down – «Chop Suey»

Сегодня «Chop Suey!» является самой известной композицией System Of Down и вехой металла 21-го века. Ее 600 с лишним миллионов просмотров на Spotify — это больше, чем у любой песни Metallica, и больше, чем у двух самых популярных песен Slipknot вместе взятых. В прошлом году она набрала один миллиард просмотров на YouTube — это первая металлическая песня, преодолевшая эту цифру, набрав приблизительно столько же, сколько «In The End» в исполнении Linkin Park.

46. Motley Crue – «Kickstart My Heart»

«Kickstart My Heart» посвящена возрождению вокалиста Никки Сикса. Однажды Сикс буквально умер, и когда приехали медики, они вкололи ему адреналин в качестве последней попытки спасти его, и адреналин «запустил» его сердце!

Это также касается вновь обретенной трезвости группы Motley Crue в процессе написания песен и на сцене. Тот кайф, который они раньше получали от наркотиков, теперь они получали другими, более естественными способами.

Басист Никки Сикс рассказал: «Это была песня, которую я написал очень быстро и принес на репетицию. Я думал, что это просто отброс, что-то, что должно быть на альбоме «Too Fast For Love». Но на самом деле она обрела собственную жизнь и вписалась в альбом гораздо лучше, чем должна была».

47. Blur – «Song 2»

Зажигательный бэнгер группы Blur выделяется по многим причинам. Это один из самых известных треков группы, но и один из самых коротких. Вы также можете быть удивлены, если подумаете, что она не похожа на многие другие песни Дэймона Албарна и его коллег.

Трек появился как шутка над звукозаписывающей компанией: Blur решили, что он «слишком экстремален» по сравнению с их звучанием, чтобы получить зеленый свет.

48. Whitesnake – «Here I Go Again»

В 1987 году «Here I Go Again» стала хитом №1 в Америке, прогремев на весь эфир и MTV, но песня была написана в 1981 году и впервые выпущена в 1982 году, когда Whitesnake были совсем другой группой.

Дэвид Ковердейл написал ее вместе со своим гитаристом Берни Марсденом после гастролей группы по родной Великобритании. Они выпустили ее на своем альбоме «Saints ‘N’ Sinners» и выпустили в качестве сингла в Великобритании, где она добралась до №34. К 1987 году состав группы изменился, и единственным постоянным участником был Ковердейл. Они перезаписали «Here I Go Again» и включили ее в свой самоназванный альбом 1987 года. Летом того же года песня была впервые выпущена в качестве сингла в Америке и в октябре поднялась до №1, в немалой степени благодаря музыкальному видео. В Великобритании переиздание, обозначенное как «US Mix», заняло 9-е место.

49. Billy Idol – «Speed»

Эта песня Билли Айдола — настоящий рок-н-ролл.  Быстрый темп, жесткие ударные и волшебный звук гитары Стива Стивенса просто «разгоняют» ваш мотор на полную мощность.  Не слушайте ее за рулем, так как вы будете мчаться по дороге с огромной скоростью (отсюда и название).

Она стала саундтреком к культовому боевику 1994 года «Скорость» и заняла 38 место в чарте Billboard Mainstream Rock.

50. Manowar – «Warriors of the World United»

Manowar пишет свою музыку под мелодию фэнтезийных воинов. Всегда писали и всегда будут писать. Таким образом, есть обстановка, но не смысл. Эта композиция была написана для поддержки иракской коалиции. Manowar и некоторые другие группы (например, Iced Earth) делали это с 2002 по 2004 год. «Warriors of the World United» (хотя и фантазийная по своей природе) посвящена поддержке войск, отправившихся в Ирак. Manowar всегда поддерживали вооруженные силы США, и эта песня была данью уважения им и их союзникам. В качестве примечания, они (наряду с несколькими другими металлическими группами) дали разрешение союзникам использовать ее в системах громкоговорителей, когда они идут в бой.

Автор: Дмитрий Сальников