Почему классический рок так популярен?

Сегодня так много в музыкальном бизнесе связано с моментом, с тем, что происходит прямо сейчас. На этом основана большая часть поп-музыки, от синглов топ-40 и рэпа до нового кантри и рок-музыки. Но есть и другие жанры, такие как классический рок, который воспроизводит звуки прошлого. Очевидно, что существует аудитория для звуков, истории и историй этого жанра, но почему?

Мы выяснили у знатоков, что они говорят об этом жанре. Чтобы узнать их ответы, давайте рассмотрим четыре причины, по которым жанр классического рока остается любимым.

Когда вы были молоды, это поразило вас в первую очередь

Лид-гитарист Pearl Jam Майк Маккриди говорит, что вырос в Сиэтле, слушая классический рок таких групп и исполнителей, как Led Zeppelin, Van Halen и Джими Хендрикс. Теперь, по его словам, это «умопомрачение» — слышать свою собственную группу, которая была основана в 1990 году, на радиостанции.

«Я был ребенком, который слушал радио», — рассказывает Маккриди. «Радио для меня было очень важно в детстве. Тогда оно было так важно для меня, как для ребенка, чтобы вытащить меня из уныния, которым, как мне тогда казалось, был Сиэтл… Теперь я — часть этой вселенной».

Ева Уокер, фронтвумен инди-рок-группы The Black Tones и ведущая радиошоу Early на KEXP, согласна с этим. Для Уокер классический рок часто связан с идеей независимости. «Помимо того, что он просто чертовски запоминающийся и нестареющий, мне кажется, что классический рок представляет собой первый настоящий акт молодежного бунтарства, он хранит этот почетный знак, напоминающий нам о том времени, когда мы больше не хотели следовать правилам или статус-кво, это часть его наследия… Это рок-н-ролл», — говорит Уокер. «Как правило, ты кого-то выводишь из себя».

Писатель-бестселлер Чарльз Кросс говорит, что ностальгия, рожденная в юности, также играет важную роль в сохранении популярности классического рока.

«Если мы посмотрим на чарты сегодня, то в топ-50 не будет ни одного рок-исполнителя», — говорит Кросс. «Итак, рок не является доминирующим жанром в музыке и не был им уже некоторое время… Сам рок действительно мертв как коммерческий жанр, с точки зрения продаж пластинок. Но с точки зрения радио, рок-радио по-прежнему остается очень успешным форматом».

Кросс говорит, что люди «хотят слышать» песни, на которых они выросли, песни, под которые они потеряли девственность, и песни, которые они слышали на выпускном. Эта ностальгия и связь с прошлым — особенно со своим собственным — очень ценна, и в наши дни классический рок часто ступает на эту территорию. «Эти вещи что-то значат», — говорит Кросс. Но ведь дело не только в ностальгии, не так ли?

«Возможно, дело в том, что классический рок — это действительно лучшая музыка, которая была создана», — говорит Кросс, выделяя таких исполнителей, как Брюс Спрингстин, Боб Дилан и Fleetwood Mac. Он отмечает, что в 70-х годах было создано много величайшей музыки. «70-е, — говорит Кросс, — это как гигантское солнце, вокруг которого вращаются все остальные планеты».

Толкование постоянно меняется

Джефф Филдер, необычайно талантливый гитарист, гастролировавший с такими группами, как Марк Ланеган и Indigo Girls, говорит, что ему нравится «все» в классическом роке — ну, почти все. Название немного раздражает, говорит он, добавляя: «Это такое общее название для такой обширной, эклектичной и важной эпохи в музыке. Я бы отнес к нему все, что считается рок-н-ролльной музыкой в период с 1964 по 1993 год. Это очень много для банального названия».

Несмотря на это, Филдер высоко оценивает большую часть работ, которые считаются частью жанра. «Музыка, которая действительно выжила за это время, на сегодняшний день доказала, что является лучшей из когда-либо созданных. И я говорю это, зная, что могу показаться ворчливым стариком. Но музыка, которая когда-то считалась мейнстримом, была сделана настоящими музыкантами и выпущена в мир людьми, которые ценили этих артистов. Люди, которые управляли звукозаписывающими лейблами, были меломанами. Это, конечно, не означает, что не было манипуляций и плохого бизнеса. Это был золотой век обдирания музыкантов. Но почти во всем, что выходило, особенно в конце 60-х — 70-х годах, чувствовалась подлинность и душа».

Так что, поскольку жанр постоянно развивается, впуская в себя все новые группы, сам жанр может оставаться живым. Теперь на станциях классического рока не крутят только «Британское вторжение», Хендрикса и других исполнителей 60-х и 70-х годов. Сегодня Принс в моде, гранж в моде, и скоро группы, в которых играют Филдер и Уокер, тоже будут в моде по умолчанию и определению.

Он сделан с использованием «настоящих» инструментов

Популярность и функциональность гитары играют важную роль в успехе классического рока. Как и стандартный состав группы из четырех человек (барабаны, бас, гитара и клавиши или вторая гитара).

Филдер объясняет: «Первые электрогитары, появившиеся в начале 50-х годов, появились раньше Битлз примерно на 12 лет. С другой стороны, по мере того как музыка становилась громче, усилители становились больше, а появление педалей fuzz и wha-wha у Джими Хендрикса было подобно бензину в уже бушующем огне. Изобретения тех ранних дней до сих пор поражают меня. Сложность и в то же время легкость этих артистов абсолютно непревзойденны.

The Who, Джими и невероятный артистизм Битлз не только в игре и написании песен, но и в тематике, и в технике записи, и в постоянном движении вперед, при этом всегда кивая на прошлое, придали всей этой музыке мгновенное ощущение вневременности и важности», — добавляет Филдер. «А поклонники музыки в это время глубоко ценили все это, поскольку оно информировало и украшало их жизнь. Довольно необычно».

По словам Филдера, эти группы и их звучание создали свой собственный лексикон. «Эта музыка для меня как язык. Наверное, большую часть времени я воспринимаю ее как должное. Я работаю с множеством разных музыкантов и стилей и постоянно обращаюсь к разным вещам, связанным с этой музыкой».

Если вы скажете гитаристу «сделай это по-стоунсовски», он обычно точно знает, что вы имеете в виду… Ключевые слова: если вы хотите, чтобы группа звучала по-настоящему классически, многие используют отсылки к Tom Petty and the Heartbreakers», — продолжает он. «И все в таком духе. Мы все здесь благодаря этой музыке и ее невероятному влиянию на всех нас, знаем мы об этом или нет. Я почти каждый день пытаюсь вспомнить, что я почувствовал, когда впервые услышал игру Дуэйна Оллмана. Или то, что я почувствовал, впервые услышав «Black Dog». Это буквально изменило мою жизнь. Так что все, что я делаю, находится под влиянием этих вещей. Просто ничего не могу с этим поделать».

Многие из его героев неподвластны времени, даже мифологичны

Когда Уокер думает о классическом роке, ей приходят на ум такие группы и исполнители, как Чак Берри, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Джими Хендрикс и The Doors. Она добавляет: «Больше всего я люблю такие группы за их очевидное блюзовое влияние. В этой музыке можно услышать Роберта Джонсона, можно услышать Мадди Уотерса, можно услышать сестру Розетту Тарп и Хаулин Вулфа, можно услышать даже влияние госпела».

Для нее эти герои жанра заставляют музыку петь. Она говорит: «Это идеальное следствие того, что было раньше, и оно просто звучит! Сильное влияние черной музыки и культуры — вот что, на мой взгляд, делает ее не просто роком, а именно рок-н-роллом».

Автор: Дмитрий Сальников