15 лучших песен Джеймса Брауна

Он заслужил прозвище «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе».

Однако, учитывая его легендарный талант и глубокое влияние на культуру второй половины XX века, Джеймс Браун получил множество прозвищ.

Среди них «Мастер грува», «Брат номер один соула», «Мистер Динамит», «Король соула», «Крестный отец фанка».

Родившийся в Южной Каролине в 1933 году, Браун сделал себе имя как певец госпел, а затем перешел к R&B, где зарекомендовал себя как динамичный, неутомимый и изобретательный исполнитель, как вокалист, так и танцор.

Его страстный голос, обильный пот, выделяемый на сцене, и яркие танцевальные движения (такие как шпагат) выделяли его среди других исполнителей его эпохи.

Можно с уверенностью утверждать, что без Джеймса Брауна не существовало бы таких исполнителей, как Принц и Майкл Джексон, а также таких музыкальных направлений, как фанк и хип-хоп. Довольно значительное влияние.

Будучи одним из первых десяти артистов, включенных в Зал славы рок-н-ролла, Браун продолжал выступать с завидной энергией и энтузиазмом вплоть до своей кончины в Рождество 2006 года.

Среди множества наград журнал Rolling Stone назвал его седьмым величайшим артистом всех времен, подчеркнув его огромный вклад в развитие новых музыкальных жанров и новых способов их исполнения.

Чтобы продемонстрировать безупречность творчества Брауна, мы составили рейтинг его 15 сильнейших песен.

1. «It’s A Man’s Man’s Man’s World» (1966)

Без сомнения, это самые знаковые слова, которые Джеймс Браун когда-либо написал: «Это мир мужчин, но он был бы ничем без женщин и девушек».

«It’s A Man’s Man’s Man’s World» также является величайшей песней, которую «самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе» записал на пленку.

Вдохновленная комедией 1963 года «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир», песня все же подверглась критике в некоторых кругах как шовинистическая.

Понятно, почему — все величайшие инновации человечества приписываются мужчинам, хотя, согласно песне, все они бесполезны без любви хорошей женщины.

Тем не менее, именно болезненный, задумчивый голос Брауна выражает сожаление о потерянной любви.

Записанная так, как будто он проповедник в проповеди, предупреждающий других не совершать тех же ошибок и ценить любовь.

Написанная на основе слов женщины по имени Бетти Ньюсом, она описала свои наблюдения за бывшими бойфрендами, одним из которых был сам Браун.

Учитывая его репутацию самого фанкового человека 20-го века, именно его культовая и страстная баллада выделяется среди остальных его работ.

2. «I Got You (I Feel Good)» (1965)

Папа Джеймс Браун имел совершенно новый имидж и вступил в новую эру после того, как легендарный трек «I Got You (I Feel Good)» поднялся на третье место в американских чартах в 1965 году.

Неповторимый крик «OWWW», с которого начинается трек, мгновенно узнаваем как фирменный вопль Брауна и за десятилетия с момента выпуска был упомянут бесчисленное количество раз.

Этот трек является ярким примером фанк-песни, в которой тексты уступают место груву, но все же подарил Брауну его крылатую фразу «I feel good».

«I Got You (I Feel Good)» стал его самым большим хитом, хотя «Крестный отец соула» заслужил не слишком желанную славу артиста с наибольшим количеством синглов в Hot 100, не достигших первой строчки.

3. «Papa’s Got A Brand New Bag» (1965)

Популярное в 60-х годах выражение «a bag» (сумка) использовалось для описания нового образа жизни или необычного поведения.

В 1965 году Джеймс Браун заключил выгодный контракт с King Records (после длительных переговоров) и сразу же записал песню «Papa’s Got A Brand New Bag», чтобы запечатлеть свою радость.

Эта песня, ознаменовавшая переход к его фирменному звучанию, перечисляет множество танцевальных мод, которые Браун использовал в своих живых выступлениях. Неудивительно, что эта композиция до сих пор остается неотъемлемой частью танцполов.

«Papa’s Got A Brand New Bag» получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшая R&B-запись» в 1965 году, а в 1999 году была включена в Зал славы «Грэмми».

4. «The Payback» (1974)

Первоначально записанная для сиквела фильма «Блэксплотейшн» «Ад в Гарлеме», песня «The Payback» была отклонена продюсерами фильма за недостаточную «фанковую» атмосферу.

Лидер группы Брауна Фред Уэсли позже вспоминал: «Вся музыка на альбоме должна была стать саундтреком, но я отнес ее продюсеру в Голливуд, и ему она не понравилась. Он сказал, что она не достаточно «фанковая».

Представьте, кто-то сказал, что «The Payback» не является фанковой?»

Он принес музыку домой, и Джеймс Браун выпустил ее в качестве альбома — «The Payback» стала первой из трех синглов Брауна, которые в том году достигли первой строчки в чартах R&B.

Эта неспешная песня о мести получила вторую жизнь после того, как была использована в прорывной криминальной комедии Гая Ричи 1998 года «Карты, деньги, два ствола».

5. «Get Up, I Feel Like Being A Sex Machine» (1970)

«Get Up, I Feel Like Being A Sex Machine» — это Джеймс Браун в своем самом сексуальном и диком проявлении. Это было рискованно, но Браун смог это осуществить.

В фильме 2014 года «Mr. Dynamite: The Rise of James Brown» участник группы Бобби Берд рассказал: «Текст не говорил о многом, но тот факт, что мы произносили слова «секс-машина», не должен был быть произнесен».

Этот шедевр фанка 1970 года был записан за два дубля, что было типично для безупречных студийных привычек Брауна в то время.

Басист Бутси Коллинз позже вспоминал: «Как только мы пришли в студию, все было примерно так, как и звучит. Кто-то сказал: «Звучит великолепно, мистер Браун. Когда вы собираетесь это смикшировать?»

Он ответил: «Смешивать? Она уже смешана, сынок!» Он учил нас быть динамичными, с подъемами, падениями, жесткими и мягкими частями. Он считал, что все, что он делал с группой, уже было смешано».

6. «The Boss» (1973)

С наступлением 70-х годов Джеймс Браун стал более социально сознательным, примкнув к чернокожим ценностям и чернокожим творческим деятелям.

«The Boss» был выдающимся треком из фильма 1973 года «Черный Цезарь», его первым опытом написания музыки для кино.

Этот энергичный трек с тех пор оказал большое влияние на хип-хоп и стал синонимом гангстерского жанра.

Интересный факт: Сэмми Дэвис-младший изначально заказал этот фильм, чтобы отойти от влияния Фрэнка Синатры и Дина Мартина, но в итоге отказался от него из-за финансовых проблем.

7. «Get Up Offa That Thing» (1976)

Если есть одна вещь, которую может сделать Джеймс Браун, так это заставить вас встать со своего места. Это было первое заявление о миссии фанка.

«Get Up Offa That Thing» появилась после скучного концерта в Форт-Лодердейле, поэтому Браун написал фанковый ритм, который был настолько заразительным, что никто не мог ему противостоять.

«Зрители сидели, пытаясь выглядеть утонченно, слушая фанк», — вспоминал он в биографии 2014 года «Джеймс Браун: крестный отец соула». «Они слушали одну из самых слаженных групп, которые когда-либо слышали в своей жизни, и сидели.

Я много работал, был обезвожен и чувствовал себя подавленным. Я смотрел на всех этих сидящих людей, и из-за моего подавленного состояния они тоже казались подавленными. Я крикнул: «Встаньте с того места и танцуйте, пока не почувствуете себя лучше!» Вероятно, я имел в виду, пока я не почувствую себя лучше».

8. «Please Please Please» (1956)

Одна из первых коммерческих записей Джеймса Брауна была сделана на радиостанции WIBB в его родном городе Мейкон, штат Джорджия.

Хотя в песне нет особого сюжета, кроме того, что Браун повторяет «please» снова и снова, она демонстрирует его драматичный, но при этом первобытный характер исполнения, в котором он скорбит о девушке, которая его обидела.

«Please, Please, Please» — это песня о чувствах. Хотя сначала руководители лейбла не оценили ее, поскольку сырое исполнение Брауна напугало боссов индустрии.

В течение следующего десятилетия она стала жемчужиной в короне его ярких выступлений — один из музыкантов его группы накидывал ему на плечи плащ, а Браун изображал уставшего и страдающего от любви, а затем сбрасывал его и возобновлял выступление. Каждый раз это вызывало бурный восторг публики.

9. «Super Bad» (1970)

«У меня есть душа, но я очень плохой», — поет Джеймс Браун в песне «Super Bad», возможно, самой «плохой» из всех, что он написал.

Это было одно из первых употреблений слова «bad» в значении «опасный», «великолепный» и «соблазнительный», как оно использовалось в афроамериканском сленге.

Майкл Джексон использовал похожий прием в своем сингле 1987 года под названием «Bad».

Фанк-трек, который изначально был записан в трех частях, достиг вершины R&B-чартов в 1971 году.

10. «Try Me» (1958)

«Try Me» — это песня, которая возродила карьеру Джеймса Брауна, которая была в упадке и почти закончилась, пока она не появилась в R&B-чартах в 1958 году.

Первоначально выпущенная с его группой Famous Flames, она стала самым продаваемым синглом того года.

Будучи отстраненным от участия в записи предыдущего сингла группы «Please, Please, Please», Браун находился в состоянии свободного падения, особенно после того, как большинство оригинальных участников Famous Flames (включая основателя Бобби Берда) покинули его.

Он реформировал группу с некоторыми из предыдущих музыкантов Литтл Ричарда, и остальное, как говорится, уже история.

11. «Living In America» (1985)

«Living In America» была одной из самых успешных песен Джеймса Брауна, которая в 1985 году вновь представила его целому новому поколению. Хотя это едва не произошло.

Написанная Дэном Хартманом и Чарльзом Миднайтом, Браун не был уверен, стоит ли ему исполнять песню, написанную кем-то другим, тем более что она была предназначена для саундтрека к спортивному триллеру Сильвестра Сталлоне «Рокки IV».

Саллоне убедил его, что «Living In America» поможет ему завоевать новую аудиторию и возродить свою карьеру, и он согласился.

Песня стала первым синглом Брауна, попавшим в чарт Hot 100 за почти десятилетие, и принесла ему премию «Грэмми» в номинации «Лучшее ритм-энд-блюзовое вокальное исполнение» в 1986 году, несмотря на явный патриотизм.

12. «Night Train» (1961)

«Night Train» впервые был записан блюзовым исполнителем Джимми Форрестом в качестве инструментальной композиции с джазовым музыкантом Оскаром Вашингтоном.

Став хитом № 1 в стиле R&B в следующем году, «Night Train» вскоре стал неотъемлемой частью R&B, и Браун включил его в свои энергичные сеты.

Первоначально появившись на его альбоме «James Brown Presents His Band and Five Other Great Artists», эта композиция по-настоящему засияла в его живом исполнении.

Используя бурный энтузиазм, который он вызывал на своих концертах, Браун убедил своего продюсера Сида Нейтана записать концертный альбом «Live At The Apollo», в котором «Night Train» закрывал сет. Сингл достиг 35-го места в американских чартах.

13. «Cold Sweat» (1967)

«Cold Sweat» может претендовать на звание первой фанк-песни в истории.

По словам лидера группы Джеймса Брауна, Пи Ви Эллиса, «крестный отец соула» подошел к нему и попросил записать идею басовой партии, которую он ему напел.

Основанный на повторяющемся саксофонном риффе из песни Майлза Дэвиса «So What», саксофон и перекрывающий его гитарный рифф создали фанковый ритм.

Эта песня, безусловно, заставила танцевать всю Америку и в 1967 году достигла вершины чарта Billboard R&B.

14. «Funky President (People It’s Bad)» (1974)

После того как в 1972 году Джеймс Браун был сфотографирован вместе с президентом Ричардом Никсоном, который был вовлечен в скандал, его поклонники были возмущены.

Поэтому в песне «Funky President (People It’s Bad)» он заверил своих поклонников, что по-прежнему остается человеком из народа, критикуя Белый дом.

В данном случае «фанки» относится к нечестным действиям и коррупции в правительстве США. К этому времени Никсон был заменен Джеральдом Фордом, поэтому Браун, безусловно, не провозглашал 38-го президента США своим коллегой по фанку.

После импичмента Никсона песня «Funky President (People It’s Bad)» достигла четвертой строчки в американском чарте R&B Billboard в 1974 году.

15. «Give It Up Or Turnit A Loose» (1969)

Хотя в песне «Give It Up Or Turnit A Loose» не особо много текста, все дело в ритме.

Ее зажигательный грув вывел ее на первое место в американском чарте R&B Billboard после выпуска в 1969 году.

Благодаря инструментальному сопровождению, в частности, плотным брейкбит-барабанам, песня стала важным эталоном для хип-хопа и неоднократно использовалась в сэмплах.

Авторство песни странным образом приписывается менеджеру Брауна Чарльзу Боббиту, хотя маловероятно, что он действительно ее написал — Браун иногда присваивал авторство в обмен на услуги.

Автор: Дмитрий Сальников