В рамках нашего погружения в различные музыкальные стили и жанры мы рассмотрим одно из поздних ответвлений джаза, известное как джаз-фанк.
Начиная с середины шестидесятых годов, джаз начал развиваться с угрожающей скоростью.
Ранее примерно каждое десятилетие происходило усовершенствование музыки или смена стилей: ранний джаз в 1920-х годах, свинг в 1930-х годах, бибоп в 1940-х годах и хард-боп в 1950-х годах.
Однако наибольшие разногласия и споры среди поклонников джаза вызвали 1960-е годы, когда впервые появился свободный джаз, а к концу десятилетия — эксперименты по слиянию джазовой импровизации с рок-музыкой.
Эта новая форма жанра едва успела закрепиться, как от нее начали отпочковываться поджанры, черпавшие вдохновение из популярной музыки того времени и все более широкого использования и развития электрических инструментов.
Электрогитары и бас-гитары, клавишные инструменты и синтезаторы были объединены вместе с ритмами и грувом, чтобы сформировать то, что стало известно как джаз-фанк.
Этот стиль смешивал импровизацию, соул и R’n’B с акцентом на запоминающихся мелодичных хуках, сильных басовых линиях и ударных ритмах барабанщика.
Джаз-фанк достиг пика своей популярности в 1970-х годах в Америке, но его влияние перебралось через океан, оказав глубокое влияние и на клубную жизнь Великобритании.
Зачастую джазовые пуристы смотрят на эту музыку свысока, но она продолжает развиваться.
Часто рассматриваемый как кроссовер-жанр, который имеет более широкую привлекательность, чем джаз, он, возможно, более близок к поп-аудитории, чем к более прямолинейному джазу.
Близкий к соул-джазу, фьюжн и даже смуз-джазу, он, тем не менее, занимает свое собственное уникальное место в музыке и часто может быть использован современными диджеями и исполнителями хип-хопа.
В то время как музыка продолжает становиться все более и более раздробленной, мы собрали некоторых первых пионеров джаз-фанка и их самые влиятельные альбомы.
Майлз Дэвис
Трубач кажется синонимом любого нового развития джаза, причем не только как исполнитель, но чаще всего как новатор.
Не успел он создать шаблон джаз-рока, как снова отправился на поиски новых звуков и средств музыкального выражения.
Дэвис всегда держал уши открытыми для современной музыкальной сцены. Он был заядлым поклонником Джими Хендрикса и всегда выражал свою симпатию к Джеймсу Брауну и Sly and the Family Stone.
Поэтому неудивительно, что Майлз захотел познакомиться с музыкой этих молодых музыкантов-новаторов и окунуться в мир фанка.
Miles Davis – On The Corner (1974 год)
Непонятый в то время, альбом «On The Corner» прекрасно сохранился спустя почти пятьдесят лет после его выхода.
Музыка постоянно меняется благодаря составу музыкантов, которые приходят и уходят от одного трека к другому.
Некоторые мелодии довольно мрачные, а использование электрического ситара, а также Fender Rhodes и бас-гитары создало совершенно новый звуковой ландшафт.
Влияние фанка отчетливо слышно, и то, что эта музыка не привлекла молодую черную аудиторию, возможно, объясняется только тем, как ее продвигала компания Columbia, которая откровенно не знала, что делать с музыкой Дэвиса этого периода.
Херби Хэнкок
Один из самых известных участников великого квинтета Майлза Дэвиса, пианист Херби Хэнкок глубоко погрузился в мир электроники.
С такими хитами, как «Chameleon» и «Watermelon Man», он был, пожалуй, самой узнаваемой личностью в развитии того, что мы сейчас называем джаз-фанком.
Herbie Hancock – Head Hunters (1973 год)
Гораздо более доступный, чем попытки его бывшего босса прорваться на джаз-фанковую арену, альбом Херби Хэнкока Head Hunters стал эпохальной записью в этом жанре. Хотя, как и в случае с «On The Corner», треки были довольно длинными, это то, чего хотела тогдашняя публика.
Жесткий грув, который не заглушали и не маскировали другие инструменты, хорошие запоминающиеся мелодии и рокерская басовая линия. В запоминающемся альбоме каждый трек является классикой жанра, начиная с синтезированного басового вступления в «Chameleon» и заканчивая медленным грувом и плотной аранжировкой в «Sly», в которой также есть несколько вдохновляющих соло.
Стэнли Кларк
Один из первых электробасистов, выделившихся в мире джаза в качестве сольного исполнителя, Стэнли Кларк начинал на контрабасе, играя в прямом направлении со Стэном Гетцем и Кертисом Фуллером.
Однако именно в фьюжн-группе Return To Forever с Чиком Кореа Кларк начал выводить на первый план электрическую бас-гитару.
Будучи совершенно виртуозным музыкантом и импровизатором, он смог продемонстрировать, как бас-гитара может быть гибким и мелодичным ведущим инструментом.
Stanley Clarke – School Days (1976 год)
На «Schooldays», своем четвертом сольном альбоме, Стэнли Кларк записал одну из самых определяющих фанковых басовых линий в мелодии, с которой он будет неизгладимо ассоциироваться.
В «Schooldays» есть мгновенно запоминающийся басовый рифф и мелодия, которая остается в памяти.
В ней также присутствует фирменный звук Кларка на инструменте, изготовленном для него компанией Alembic в 1973 году, который он продолжает использовать и по сей день.
Если титульный трек наиболее известен, то не стоит забывать о «The Dancer», в которой есть еще одна заразительная басовая линия и грув, и «Hot Fun», которая выводит фанк на новый уровень.
Билли Кобэм
Один из пионеров фьюжн-барабанщиков 1970-х годов, Билли Кобэм вдохновлял последующие поколения барабанщиков.
Известный своим использованием установки с двойным бас-барабаном и стойками с томами и тарелками, барабанщик родом из Панамы был мощным исполнителем, который без устали (но с исключительным вкусом и техникой) гонял любую группу, в которой оказывался.
Кобэм сыграл ключевую роль в музыке Майлза Дэвиса, играя на «Bitches Brew» и «A Tribute To Jack Johnson». Он также участвовал в первом воплощении Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина.
В качестве сольного исполнителя Кобэм выпустил свой первый альбом «Spectrum» (1973), получивший огромное признание критиков, и продолжал создавать яркие фьюжн-альбомы на протяжении семидесятых годов.
Billy Cobham – A Funky Thide of Sings (1975 год)
Наиболее явная попытка создания джаз-фанкового альбома, критики отнеслись к этому предложению Кобэма с пренебрежением, но при повторном прослушивании можно найти много прекрасной музыки в пятом сольном альбоме барабанщика.
В песне «Thinking of You» есть все, что требует жанр: сильная мелодия, ударные в точном ритме и соответствующая басовая линия.
Аранжировки для духовых трудно назвать неудачными, и они дают несколько прекрасных соло.
Самым известным треком является открывающая композиция «Panhandler», которая взята с альбома «Head Hunters» Херби Хэнкока с добавлением духовой секции.
Юсеф Латиф
Будучи в основном тенор-саксофонистом и флейтистом, Юсеф Латиф также играл на фаготе и гобое, а также на различных этнических флейтах.
Он вывел все эти инструменты на первый план в прямолинейном джазе, получив известность во второй половине 1950-х годов.
Десятилетие спустя Латиф включил в свою музыку другие влияния, в том числе соул и госпел, а также блюз и фанк.
Yusef Lateef’s Detroit: Latitude 42° 30′ Longitude 83° (1969 год)
Это была ранняя попытка включить элемент фанка в свою музыку, для записи этого альбома Латиф вернулся в Детройт, где он вырос.
Представив перкуссию, струнное трио, а также электрический бас и роговую секцию, «Detroit: Latitude 42° 30′ Longitude 83°» объединяет все эти разрозненные звуки в целостное звучание группы.
На пластинке можно услышать несколько отличных джазовых соло лидера, при этом музыка подкреплена прочным ритмическим фундаментом.
В альбоме есть несколько отличных аранжировок, а Латиф играет на теноре и флейте.
Дональд Берд
Еще один игрок хард-бопа, который завоевал свою репутацию в пятидесятые годы, как и многие его современники, он не смог устоять перед соблазном исследовать музыкальные пути, открытые технологиями и поп-музыкой того времени.
Его родословная как джазового музыканта безупречна: он был членом группы Art Blakey $ The Jazz Messengers, играл с Пеппером Адамсом, Джиджи Грайсом, Сонни Роллинсом, Телониусом Монком, Эриком Долфи и Херби Хэнкоком.
Donald Byrd – Street Lady (1974 год)
К началу семидесятых годов Берд также стремился расширить привлекательность своей музыки, а также звуков госпела, соула и фанка, которые становились популярными.
При повторном прослушивании «Street Lady» поражаешься продюсированию.
Чистый и яркий, трубач звучит сильно в этом окружении, несмотря на то, что музыка часто довольно приторная и не содержит ничего выдающегося.
Это очень мягкая музыка в стиле джаз-фанк, и часто лучшие моменты приходятся на соло трубы Берда, которые звучат на протяжении всего альбома.
Бадди Рич
Бадди Рича часто называют одним из лучших джазовых барабанщиков всех времен, его способность управлять биг-бэндом никогда не вызывала сомнений.
Он также был прекрасным барабанщиком для небольших групп и отличался удивительной адаптивностью и, казалось, мог вписаться в любой стиль джаза, как показали его заигрывания с джаз-фанком.
Buddy Rich – The Roar of ’74 (1974 год)
Неожиданный, но логичный ход — Бадди Рич представил свой биг-бэнд, исполнив набор аранжировок, в которых ярко проявилось влияние фанка, проникающего в джаз.
Прибегнув к услугам аранжировщиков Мэнни Албэма, Эрни Уилкинса и Дона Мензы, а также задействовав своего звездного солиста Пэта Ла Барбару на тенор- и сопрано-саксофонах, Бадди Рич выпустил альбом The Roar Of ’74.
Возможно, наиболее примечательно услышать, как барабанщик держит грув в песне «Big Mac», которая отличается динамичными партиями Ла Барбары и гитариста Джо Бека.
Weather Report
Еще одна группа, возникшая из первых джаз-рок групп Майлза Дэвиса, саксофонист Уэйн Шортер и маэстро клавишных Джо Завинул играли с трубачом на некоторых из его основополагающих альбомов до создания фьюжн-группы Weather Report вместе с басистом Мирославом Витоушем.
Группа прошла через различные инкарнации за 16 лет своего существования с 1970 по 1986 год, постоянно развиваясь со временем и все больше становясь проводником композиций Завинула.
Weather Report – Sweetnighter (1973 год)
Этот альбом застал Weather Report в переходном состоянии от коллективного и совместного характера первых двух альбомов.
Третья запись в конечном итоге приведет к уходу основателя группы Витоуса и усилению влияния Завинула на направление группы.
Это первое знакомство с более фанковым подходом к музыке завораживает. Эпический «Буги-вуги вальс» стал основным компонентом живых выступлений группы на несколько лет, как и не менее захватывающая «125th Street Congress».
Лонни Листон Смит
В начале шестидесятых годов Лонни Листон Смит играл с Бетти Картер и Рахсаном Роландом Кирком, а также с Артом Блейки и группой Jazz Messengers.
В дальнейшем он выступал с Майлзом Дэвисом, а также записался на трех самых влиятельных альбомах Фароа Сандерса. На одном из них – «Thembi» — пианист впервые сыграл на электропианино Fender Rhodes, что стало знакомством с инструментом, который впоследствии определил его звучание и игру.
Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes – Cosmic Funk (1974 год)
Создав свою собственную группу в 1970-х годах, Cosmic Echoes оставались основным способом самовыражения клавишника на протяжении двенадцати лет, в результате чего группа выпустила 14 альбомов.
«Cosmic Funk» стал их вторым альбомом и представляет собой несколько смешанную композицию, включающую «Footprints» Уэйна Шортера наряду с некоторыми джаз-фьюжн, в большей степени ориентированными на фанк. Некоторые композиции больше похожи на астрал, чем на фанк, но заглавный трек — это настоящий фанк.
Автор: Дмитрий Сальников