Краткое руководство для начинающих по Parliament-Funkadelic

Джордж Клинтон, веселый маэстро из космоса, вел соответствующую его статусу бурную жизнь с тех пор, как он прибыл с «другой планеты» в своем благородном стремлении покорить земную банальность в качестве пионера империи P-Funk. Он вышел из «космического корабля» с даром фанка, причем с его тяжелым, дико концептуальным вариантом, и с тех пор не оглядывался назад.

Вместе со своей вечно веселящейся группой братьев лидер в радужных цветах возглавил музыкальное движение, настолько свободное от ограничений, что порой легко забыть, что они были прометеевскими музыкантами на пике своей карьеры, а не просто неуправляемым кланом, алхимически использующим звук хороших времен, дистиллированный в звуковой форме.

На протяжении всего пути P-Funks песни появлялись с регулярностью, сравнимой с клиффхэнгерами Netflix, но в отличие от последних, практически все они были достойны того, чтобы под них притопывать ногой. Эти песни появились, когда Джордж Клинтон был подростком. Его первое знакомство с миром музыки произошло в составе ду-воп-группы под названием The Parliaments.

Группа выступала, пока выпрямляла волосы в парикмахерской в Плейнфилде. Благодаря такой услуге музыканты начали стекаться в эту оживленную парикмахерскую, где Клинтон занимал центральное место больше, чем ножницы. Таким образом, одним махом он уже имел заготовку для группы музыкантов под руководством Клинтона, которая позже стала P-Funk.

В 1960-х годах Клинтон на некоторое время стал штатным автором песен в Motown, но его стиль не был подходящим для создания хитов — и никогда им не был. Даже при всем желании нельзя попросить такого человека, как Клинтон, написать что-то для The Supreme’s и получить в результате что-то связное; это просто не сработает — в конце концов, он, как он часто утверждал, с другой планеты. Его ум не сосредоточен на историях о несчастных влюбленных и одах любимым, он вращается на окраинах афрофутуризма и парит на высоких басовых партиях.

Под влиянием движения за гражданские права, научно-фантастических произведений Фрэнка Заппы и маниакального вау-вау Джими Хендрикса, раздававшегося из подвальных баров и будуаров, Клинтон и его команда решили пойти своим путем. Собрав все эти влияния воедино, Клинтон и его окружение были готовы объединить их в нечто, над чем они тихо работали в течение некоторого времени. Контрактный спор по поводу названия The Parliaments заставил их дать ему новое имя. Была образована группа Funkadelic, и в типичном для Клинтона стиле, кажущаяся неудача в виде вынужденной смены названия на самом деле создала художественную возможность.

С тех пор империя P-Funk не оглядывалась назад. Ниже мы отобрали шесть треков, которые лучше всего подходят для их закрученного танцпола. Одно можно гарантировать: от начала до конца все, что вы услышите от этой группы, заставит вас танцевать, просто чтобы увидеть выражение вашего лица.

Шесть знаковых песен P-Funk:

«Funky Dollar Bill» (Funkadelic)

Часть прелести каталога P-Funk заключается в том, что можно наблюдать, как их многочисленные влияния постепенно проявляются и развиваются. «Funk Dollar Bill» начинается с риффа и хрипловатого вокала, которые Хендрикс с удовольствием включил бы в свою запись, а затем следуют вдохновленные джазом, напоминающие Заппу, несогласованные ноты, как будто Captain Beefheart внезапно прилетел выпить с усиленной калимбой.

Однако, тем не менее, трек остается достаточно целостным, чтобы заполнить танцпол, и если вы послушаете его в одиночестве, то поймете, что на самом деле он восхваляет причины и следствия капитализма. Маниакальный, но музыкальный, с покачивающейся головой, которая остается на месте, это не самое простое вступление, но хорошие вещи приходят к тем, кто умеет ждать.

«Maggot Brain» (Funkadelic)

В конечном итоге, необычное и замечательное начало P-Funk было отточено и достигло своего апогея в шедевре «Maggot Brain», альбоме с, без сомнения, одной из величайших обложек в истории и, возможно, лучшей фанк-пластинкой, когда-либо созданной. Альбом начинается со следующих строк: «Мать-Земля беременна в третий раз, потому что вы все ее оплодотворили.

 Я попробовал личинок в уме вселенной; я не был оскорблен, потому что знал, что должен подняться над всем этим или утонуть в собственном дерьме». Несмотря на абсурдность этой вступительной строфы, в ней есть сатира, которую подчеркивает последнее чувство.

 В условиях, когда мир погружается в дистопию, необходимо искать радость за пределами кровавой бойни расизма, неравенства, войны во Вьетнаме, убийств и всех других элементов жестокости, которые окружали брутальную бетонную застройку поствудстокской предгреховной смерти 1960-х годов и ее иллюзорную мечту о мире. В течение следующих девяти минут вступительная заглавная композиция дарит эту радость с помощью гитарного соло, которое могло бы заставить даже борца сумо пролезть в самую узкую кроличью нору.

«Can You Get to That» (Funkadelic)

«Can You Get to That» — это, возможно, самый доступный момент во всем каталоге P-Funk, и на то есть веские причины. Он не только более лаконичен и связный, чем некоторые из их более свободных композиций, но и инструментально все кажется настолько гармоничным, как будто группа просто нашла песню в эфире, которая всегда была предназначена для того, чтобы быть перенесена в жизнь для блага продолжающейся человеческой комедии. Это тот вид песни, которую вы думаете, что слышали раньше, с первой секунды, как она вас поражает, и вскоре после этого она становится треком, который вы никогда не забудете.

 Игра Эдди Хэйзела на гитаре безупречна, как всегда, а простые гармоники, созданные фортепиано, прекрасно складываются в звуковой пазл, где каждый элемент соединяется, как в танго. 1971 год был величайшим годом в истории музыки, и «Can You Get to That» была одним из лучших хитов, которые он подарил.

«Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)» (Parliament)

Если бы платформа «Give Up The Funk» была еще на миллиметр выше, она бы, несомненно, вошла в разряд пародий на фанк середины 70-х, но, к счастью, она остается в рамках новизны. В искусстве тонкость часто переоценивают, и, как музыкальные мастера на своем альбоме «Mothership Connection», Parliament утверждают, что гвоздь лучше всего входит, когда его вбивают прямо по голове.

Все, что мы знаем как фанк — от самых жирных басовых партий до голоса, настолько низкого, что он почти не слышен человеческому уху, благодаря культовому микрофонному мастеру Рэю Дэвису — присутствует в миксе этой мега-песни. Она никогда не изобретет велосипед, но, безусловно, остается классикой новогодних вечеринок.

«Do That Stuff» (Parliament)

Самые необычные визионеры фанка в городе знают, как организовать вечеринку, как в буквальном, так и в музыкальном смысле. «Do That Stuff» развивается на басовой линии, которая может создать атмосферу веселья. Затем вступает привычный ансамбль, который всегда придает их песням ощущение игры и свободы, а атмосфера студии, заполненной дымом, выходит из-под иглы.

Лето 1976 года было действительно веселым, и песня «The Clones of Dr Frankenstein» наверняка часто повторялась. Почему она заняла только 22-е место в чартах, можно объяснить тем, что одной копии хватало на бесконечную вечеринку в саду с сотнями счастливых гостей.

«Psychotropic» (Parliament)

В 2018 году Parliament неожиданно вернулся с альбомом «Medicaid Fraud Dogg». Продолжительность альбома превышает 100 минут, поэтому в нем просто не могло не быть нескольких медленных танцевальных композиций. Однако, как обычно в репертуаре Клинтона, каким бы ликующим ни казался альбом, он никогда не упускает из виду общество, над которым он парит.

 В данном случае он нацеливается на «нацию под седативным воздействием», объясняя в интервью того времени: «Речь идет о реальном мошенничестве с Medicaid, которое совершают крупные фармацевтические компании».

С потрясающим чувственным вокалом и мягкими гитарными соло, пронизывающими всю композицию, это Parliament в мета-диазепамовом тумане. Это кашемировый фанк, который одинаково хорошо звучит и в субботу утром, и в коктейль-баре. Сладкий и плавный, этот трек доказывает, что даже спустя полвека сила P-Funk все еще развивается и остается вечно свежей.

Автор: Андрей Зимин