15 знаковых альбомов в стиле электропоп

Электропоп — это музыкальный жанр, сочетающий в себе элементы электронной и поп-музыки. Впервые он возник в конце 70-х — начале 80-х годов под сильным влиянием развития синтезаторов, драм-машин и секвенсоров. Для этого жанра характерно активное использование электронных звуков, запоминающиеся мелодии и зачастую футуристическая эстетика.

Ключевыми характеристиками электропопа являются полированная, синтетическая текстура, созданная с помощью цифровых инструментов и технологий продюсирования. Вокал в электропопе может варьироваться от очень стилизованного, часто обработанного автотюном и другими эффектами, до более естественного и сдержанного.

Сегодня электропоп продолжает развиваться, во многом, благодаря этим 15 работам, на которые мы хотим обратить ваше внимание.

1. Kraftwerk – «Computer World» (1981)

Несмотря на то, что в этот список можно включить любой из альбомов Kraftwerk, мы остановились на «Computer World» благодаря мерцающей элегантности таких треков, как «Numbers», «Computer Love» и «It’s More Fun To Compute». Кроме того, здесь есть потрясающая композиция «Home Computer», которая по-прежнему звучит революционно спустя более 40 лет после ее выхода. Семь композиций «Computer World» отправят вас в получасовое путешествие в альтернативное будущее, в котором вам захочется побывать снова и снова.

2. Daft Punk – «Homework» (1997)

Трудно не увлечься дебютным альбомом Daft Punk. Конечно, в нем есть потрясающие синглы «Da Funk» и «Around The World», но затем, на протяжении 16 треков, Томас Бангальтер и Ги-Мануэль де Хомем-Кристо открывают плавильный котел диско, техно и хауса. Отказавшись от вокального подхода других электронных исполнителей той эпохи, французский дуэт создал гипнотический клубный саундтрек, который стал дерзким контрапунктом к умирающим дням бритпопа.

3. Depeche Mode – «Violator» (1990)

Хотя один из самых известных моментов альбома – «Personal Jesus», бесконечно запоминающийся электро-штамп, настроение альбома, сделавшего Depeche Mode культовыми, гораздо более интроспективное. Вместо того чтобы приносить в группу почти готовые демо-записи, автор песен Мартин Гор передал черновики клавишнику Алану Уайлдеру, который работал над аранжировками вместе с продюсером Марком ‘Flood’ Эллисом. В итоге получилась цельная смесь искрящегося синти-попа и мрачного готик-рока.

4. Pet Shop Boys – «Actually» (1987)

Хотя дебютный альбом Pet Shop Boys 1986 года «Please» имел свои преимущества и привел к появлению популярного альбома «West End Girls», Нил Теннант и Крис Лоу пришли к своей цели в следующем году, выпустив эпохальный альбом «Actually». Звук был более мощным, а песни — лучше. Невозможно спорить с альбомом, в который вошли дуэт с Дасти Спрингфилд «What Have I Done to Deserve This?», душераздирающая «Rent» и совершенно запредельная «It’s A Sin. Actually» — это почти безупречный тур де форс от королей арт-попа.

5. Gary Numan – «The Pleasure Principle» (1979)

Сольный дебют Ньюмана последовал за успехом его группы Tubeway Army, чей сингл «Are ‘Friends’ Electric?» возглавил британские чарты. С его характерными ранними синтезаторными звуками и отстраненным вокалом Ньюмана в «The Pleasure Principle» есть что-то потустороннее. От драйвовой новой волны «Films» до его фирменной No.1 «Cars», через клавишный рифф M.E. (сэмплированный Basement Jaxx на «Where’s Your Head At») — это Гэри Ньюман на вершине своей музыкальной деятельности.

6. The Human League – «Dare» (1981)

После ухода основателей группы Яна Крейга Марша и Мартина Уэйра вокалист Филипп Оуки стал творческой движущей силой The Human League. Экспериментальный подход двух предыдущих альбомов ушел в прошлое — на смену ему пришел ловкий, коммерческий поп, усиленный вокалом Сьюзан Энн Салли и Джоанн Кэтролл. Песни «Open Your Heart», «The Sound Of The Crowd», «Love Action (I Believe In Love)» и «Don’t You Want Me» — это настоящая классика синти-попа.

7. Soft Cell – «Non-Stop Erotic Cabaret» (1981)

Инструменталист Дэйв Болл и певец Марк Алмонд изобрели концепцию синти-поп-дуэта Soft Cell, и их восхитительный дебютный полноформатник получился одновременно танцевальным, мрачным и дерзким. Он породил три сингла из Топ-5 («Tainted Love», «Bedsitter» и «Say Hello, Wave Goodbye»), но это не пластинка, ориентированная исключительно на мейнстрим. «Sex Dwarf» — это подрывной кусочек прото-техно-панка, а «Entertain Me» предвосхищает электроклэш на 20 лет.

8. OMD – «Architecture & Morality» (1981)

От начального залпа абстрактных звуков в сочетании с безошибочным стуком кик-барабана Roland TR-808 до тоскливых клавишных, завершающих третий альбом OMD, «Architecture & Morality» — это и полностью реализованное произведение искусства, и превосходный образец синти-попа. Песни «Souvenir», «Joan Of Arc» и «Maid Of Orleans» стали хитами Топ-5, а «She’s Leaving», с ее нежным кивком в сторону «Atmosphere» группы Joy Division, — великим синглом OMD, который так и не стал таковым.

9. Moby – «Play» (1999)

После коммерческого провала «Animal Rights» подход Moby к следующему альбому, «Play», не мог быть более иным. Вместо трэшевых гитар он мастерски соединил полевые записи госпел-певцов 30-х годов с запоминающимся техно-попом. Результат оказался заразительным: каждая из 18 песен в итоге была лицензирована для рекламы или фильмов, а пластинка разошлась тиражом в 12 миллионов копий. Возможно, больше, чем любой другой альбом в истории, «Play» ввел электронную музыку в массовое сознание.

10. Yazoo – «Upstairs At Eric’s» (1982)

Открывающая композиция «Don’t Go» уже в самом начале ставит Yazoo в тупик: лаконичный электро-поп, сочетающий в себе гулкие синтезаторы Винса Кларка и настойчивые паттерны ударных машин с проникновенным вокалом Элисон Мойет. Однако не все треки предназначены для того, чтобы заполнить танцполы. Такие песни, как заунывная фортепианная баллада «Winter Kills» и призрачная «In My Room», демонстрируют разнообразие дуэта. Но как только вам кажется, что альбом переходит на экспериментальную территорию, он поражает вас гимном «Only You».

11. Massive Attack – «Blue Lines» (1991)

Первый альбом Massive Attack, представляющий собой мешанину из соул-вокала, хип-хопа, эмбиентной электроники и дабовых басов, заимствует множество элементов из разрозненных жанров, чтобы создать нечто новое. Решительно даунтемповые треки, такие как «Safe From Harm» и «Daydreaming», столь же поразительны, сколь и мрачно атмосферны. Но именно неизгладимая «Unfinished Sympathy», исполненная Шарой Нельсон, возводит альбом в ранг непреходящей классики и одного из лучших альбомов 90-х.

12. The Chemical Brothers – «Exit Planet Dust» (1995)

Дебютный лонгплей The Chemical Brothers, начиная с начального сэмпла «the brothers gonna work it out», представляет собой насыщенное удовольствие от взрывной электроники. Здесь есть элементы хип-хопа, рока и психоделии, и все это подкреплено фирменными ритмами дуэта. Сотрудничество с Тимом Берджессом (на «Life Is Sweet») и Бет Ортон («Alive Alone») демонстрирует, что у «братьев» всегда был слух на то, что происходит за пределами танцпола.

13. New Order – «Power, Corruption & Lies» (1983)

Никто больше не звучит так, как New Order, и группа, пожалуй, достигла пика мастерства на своем втором альбоме. Хотя в фирменном басе Питера Хука и сдержанной гитаре Бернарда Самнера есть следы Joy Division, секвенсоры выходят на первый план в таких треках, как «5 8 6» и «Your Silent Face». Группа была настолько уверена в себе, что композиция «Blue Monday» (выпущенная в качестве сингла двумя месяцами ранее) изначально не была включена в альбом.

14. 808 State – «90» (1989)

Невозможно перепутать открывающий альбом сэмпл зова водной птицы и саксофонный рифф из инструментальной композиции 808 State «Pacific State» (включенной в альбом под названием «Pacific 202»), которые переносят вас прямо в эпоху эйсид-хауса — а этот альбом, несомненно, является ее высшей точкой. Благодаря таким трекам, как «Cobra Bora» с ее настойчивой басовой линией и впечатляющий «Donkey Doctor», альбом обозначил путь британской электроники и техно в новое десятилетие.

15. Heaven 17 – «Penthouse And Pavement» (1981)

Дебютник Heaven 17 — группы, созданной Яном Крейгом Маршем и Мартином Уэйром после ухода из The Human League, — представляет собой два альбома по цене одного. Первая половина альбома наполнена суматошным фанком с использованием слэп-баса. В отличие от нее, заключительные треки имеют более авангардный подход, сродни экспериментаторам из Шеффилда Cabaret Voltaire. Все это объединяет поразительные мелодии и откровенно левые настроения.

Автор: Дмитрий Сальников