Лучшие альбомы 2024 года

Этот год стал одним большим стресс-тестом, поставившим музыкантов перед выбором: Смириться с неудобными реалиями или отвлечь публику. Поп-музыка обратилась вовнутрь и оглянулась назад, в то время как хип-хоп переживал судебные дела и неисчислимые потери. Кантри пыталось примирить консервативные интересы с гораздо более широким кругом исполнителей и слушателей, а рок-н-ролл и танцевальная музыка выходили за свои границы, иногда смешиваясь друг с другом. С острым осознанием того, что находится на обоих концах спектра человеческой доброты и жестокости, лучшая музыка 2024 года запечатлела несокрушимую волю к тому, чтобы продолжать пробиваться сквозь худшие дни, чтобы добраться туда, где скрываются лучшие.

1. Charli XCX – «Brat»

Может, «Brat» и был присвоен нормировщиками и политиками, но нельзя забывать, что помимо запуска миллиона мемов о гниении мозга, Charli XCX также выпустила «AOTY». Этот альбом без пропусков настолько близок к идеальной поп-пластинке, насколько это вообще возможно, и XCX никогда не отличалась такой бравадой. Да, «Brat» — это история хаотичной тусовщицы, но что действительно выделяет альбом, так это сырая уязвимость певицы. Перемещаясь между наглым электроклэшем, басом, энергичным гиперпопом и мрачными синтезаторами, XCX протаскивает нас через весь спектр эмоций и выкидывает с похмельем на другую сторону.

2. Sabrina Carpenter – «Short n’ Sweet»

С песнями «Espresso» и «Please Please Please» Сабрина Карпентер стала претенденткой на звание лучшей песни лета. Но она завершает свое удивительное восхождение с альбомом «Short n’ Sweet», который стал ее полной коронацией, продемонстрировав свое умение превращать романтическую дорожную грязь в легкомысленно блестящий поп. Карпентер не просто в отпуске — она в коме. Эти песни, как правило, дерзкие, всегда смешные, часто злые, но она поджаривает себя вместе со всеми. Как она признается, «я могу сделать так, что дерьмовое шоу будет выглядеть как вечность».

3. The Cure – «Songs of a Lost World»

2024 год подарил бесконечные приглашения к унынию и вызвал на сцену нашего диковолосого кронпринца боли, Роберта Смита из The Cure. Songs of a Lost World, последний альбом группы, — это возвышающееся достижение, идеальная ретрансляция в год, полный неуверенных попыток подобных ностальгических мер, артистов, пересказывающих прошлую славу, и хитовых песен, свободно заимствующих старые примочки. Возвращаясь к первобытной версии самих себя, The Cure прослеживают шаги, ведущие к нашему обескураживающему настоящему, и задаются вопросом, что же пошло не так. Смит, 65-летний фарфоровый драматург и слишком терпеливый поп-гений, борется с ощущением, что возможности, о которых он мечтал, будучи мальчиком, выросшим на гордости и обещаниях космической гонки, умерли на лозе. Каждому чего-то не хватает: друга, любимого человека, ощущения общей стабильности, веры в светлое завтра. В «Lost World» мы покорно боремся с ноющим голосом на задворках нашего сознания, говорящим, что вера в бесконечный прогресс и экспоненциальный рост были серьезными просчетами, в то время как на самом деле мы оставили последующим поколениям огромное количество новых способов воевать и умирать. «Все, что мы когда-либо будем знать, это горькие концы», — пророчит мучительная „Warsong“. Величественная открывающая «Alone» уныло поднимает бокал: «И за любовь, за всю любовь, / Уходящую из нашей жизни». Но запоминающиеся мелодии и глубокая тоска противостоят печали, подсказывая, что жить — значит терять, болеть и упорствовать. «Я знаю, знаю, — признается в оркестровом водовороте «And Nothing Is Forever», — что мой мир постарел, но это не имеет значения, если ты говоришь, что мы будем вместе». Новые песни плотные, но мягкие, пугающие, но манящие, громогласные, но неторопливые. Это лучшее, что звучало у Cure в этом столетии.

4. Beyoncé – «Cowboy Carter»

Когда твой бренд как артиста — «совершенство», ставки на каждый последующий проект, который ты выпускаешь, не могут быть выше. Но когда Бейонсе обращается к публике напрямую в «Ameriican Requiem», она переосмысливает себя как изгоя, даже если она находится на вершине своей карьеры.

Не заблуждайтесь: «Cowboy Carter» — это не результат того, что Бейонсе «доказывает» свою правоту привратникам жанра кантри, которые ранее оттолкнули ее; это отречение, восстановление и перестройка всей американской культуры во имя превосходства чернокожих. На протяжении всей этой новой эпопеи Бейонсе пересказывает свою собственную историю в контексте великого американского мифа, при этом возвышая свое собственное звучание и стиль, чтобы соответствовать заданной теме. «Совершенство» — далеко не бренд для такого альбома, как «Cowboy Carter», и это делает этот масштабный шедевр еще более увлекательным для прослушивания снова и снова.

5. Tyler, the Creator – «Chromakopia»

С тех пор как Тайлер стал основателем альтернативной хип-хоп команды Odd Future, один элемент остается неизменным: его творческое бесстрашие. В «Chromakopia» Тайлер в режиме самоанализа как чернокожая суперзвезда, как отец и как визионер, всегда находящийся в поиске того, что будет дальше. Он привлек к сотрудничеству представителей разных поколений хип-хопа, R&B и других жанров, чтобы помочь создать несколько ключевых треков альбома, включая «Sticky» с участием Sexyy Red, Lil Wayne и GloRilla, «Darling, I» с Teezo Touchdown и «Balloon» с Doechii. В ответ на это его поклонники, привлеченные калейдоскопическим продюсированием и увлекательным повествованием Тайлера, удерживали «Chromakopia» на первом месте в Billboard 200 в течение трех недель подряд, превзойдя по этому показателю две недели, которые провел его предыдущий лидер чарта, альбом 2021 года «Call Me If You Get Lost».

6. Billie Eilish – «Hit Me Hard and Soft»

«Ты не хочешь знать, как я была одинока», — поет Билли Айлиш в середине песни «Hit Me Hard and Soft». Ее третий альбом — это альбом о взрослении, но также и альбом о выходе, с безостановочным наплывом эмоциональных и музыкальных перепадов. Она переходит от депрессии, изоляции и страданий к откровенному электро-готическому вожделению «Lunch», где она восторгается музой, которая «не влюбленность, а тяга». «Hit Me Hard and Soft» заставляет вас восхититься тем, как далеко она продвинулась как поп-артистка. Но это также и предзнаменование того, что лучшая Билли еще впереди.

7. Kendrick Lamar – «GNX»

В 2024 году мир рэпа принадлежал Кендрику Ламару. Он выпустил как минимум два сингла номер один — один вместе с Future и Metro Boomin с «Like That» и второй самостоятельно с «Not Like Us». В завершение захватывающего MVP-сезона GNX воплощает в жизнь свою двойную сущность: спиритуалиста и блок-тумблера, изрыгающего яд на настоящих и мнимых недоброжелателей. К его чести, он все еще задает себе вопросы. В песне «Reincarnated» он подражает голосу 2Pac, когда спорит со своим внутренним голосом Бога. «Но ты же любишь войну», — говорит Бог. «Нет, не люблю», — отвечает Ламар.

8. Ariana Grande – «Eternal Sunshine»

Седьмой альбом Арианы Гранде — это великолепно раскрытое путешествие к концу ее мира — или, по крайней мере, к тому, что она считает концом. Это альбом о разводе, который проходит через все стадии скорби, в то время как певица открывает новое начало с помощью самой честной и изобретательной музыки за всю ее карьеру. После «Intro (End of the World)», задающей главный вопрос альбома, певица проводит следующие несколько песен в борьбе за себя или свои отношения, в музыке, которая может вызвать в памяти все: от Робин до Дайаны Росс и Аалии. Она переключается между моментами стойкости, принятия и надежды на будущее, каким бы неопределенным оно ни было.

9. Fontaines D.C. – «Romance»

«Romance», четвертый студийный альбом бывшего дублинского пост-панк квинтета Fontaines D.C., — это прозрение в стиле lad-rock, достаточно амбициозное, чтобы навлечь на себя гнев Лиама Галлахера из Oasis, который считает, что «они похожи на дерьмовый EMF». Несмотря на абсурдные фотографии в прессе, «Romance» — это редкая шумная оптимизация звука известной группы, которая не теряет свирепости от ужесточения. Украшенная струнами, гранжевая прямолинейность «Desire» может разочаровать поклонников мрачной и напряженной «Love Is the Main Thing» 2020 года, но посыл о том, что непреодолимые препятствия можно преодолеть, сплотив ряды, все еще здесь. Опираясь на более фолковые и рефлексивные фрагменты «Skinty Fia» 2022 года, «Romance» предлагает более смелое и динамичное воплощение идей, одолевавших Fontaines D.C.с самого начала.

10. Taylor Swift – «The Tortured Poets Department»

Выпустив «TTPD», Тейлор Свифт представила обширный опус из 16 песен (31 на издании Anthology), который провел 15 недель на вершине Billboard 200 в этом году. В разгар своего грандиозного, охватывающего всю карьеру тура «The Eras» Tour Свифт создала и выпустила этот гобелен из выразительных песен, добавив еще один слой в новую эпоху. Она использует свои тонкие наблюдения и масштабные лирические образы для глубоких эмоциональных раскопок, подробно описывая душевную боль («Down Bad»), увлечение («But Daddy I Love Him»), желание («Guilty as Sin?») и решительное упорство («I Can Do It With a Broken Heart») и многое другое. Кроме того, с ней работают Post Malone в двухнедельном хит-параде Billboard Hot 100 «Fortnight» и Florence + the Machine в треке «Florida!!!». Накладывая свои истории на синти-биты или народные мотивы, она демонстрирует свою глубокую приверженность к постоянному расширению границ в своем песенном творчестве, как в лирическом, так и в звуковом плане.

Автор: Андрей Зимин