Дирижер и композитор Поль Мориа

В начале 1968 года, когда рок-музыка всех мастей раздвигала новые экспериментальные границы, песня совершенно иного рода поднялась на первое место в музыкальных чартах Соединенных Штатов и осталась там. Песня «Love Is Blue», записанная руководителем французского оркестра Полем Мориа, представляла собой легкий для восприятия инструментал, мгновенно узнаваемый спустя десятилетия даже теми слушателями, которые не могли определить имя исполнителя, записавшего ее. Однако вклад Мориа в популярную музыку не начался и не закончился на «Love Is Blue». К концу XX века он был практически забыт, за исключением любителей эстрадных мелочей, но его влияние было больше, чем можно было бы предположить по размеру его репутации.

Краткая биография

Поль Мориа родился в юго-восточном французском городе Марселе 4 марта 1925 года. Его отец был почтовым инспектором и по совместительству играл на классическом фортепиано. Когда Мориа было три или четыре года, отец заметил его способность играть мелодии на фортепиано, и, как сказал Мориа Эммануэлю Леграну из Billboard, «у него хватило мудрости не показывать меня, как одну из тех блестящих молодых марионеток». Поль брал уроки у отца, а затем, когда ему исполнилось десять лет, поступил в Марсельскую музыкальную консерваторию, изучая скрипку и фортепиано.

К 15 годам Мориа получил высшую награду школы. В этот момент семейные финансы помешали его начинающейся классической карьере; ему пришлось устроиться на работу почтальоном. Кроме того, он начал интересоваться популярной музыкой и американским джазом, который приобрел сильную французскую популярность. В 1942 году, когда ряды французских музыкантов поредели из-за Второй мировой войны, Мориа предложили работу дирижера оркестра с зарплатой выше, чем получал его отец. С благословения отца он начал музыкальную карьеру.

В течение многих лет Мориа жил в Марселе и работал за кулисами французской музыкальной индустрии. Он оттачивал свое мастерство аранжировщика, а в 50-х годах гастролировал с Шарлем Азнавуром и Морисом Шевалье, двумя лучшими вокалистами Франции, и работал их музыкальным руководителем. Особенно тесно он сотрудничал с Азнавуром, для которого в общей сложности сделал около 135 аранжировок. В 1958 году с помощью руководителя группы, уроженца Марселя Франка Пурселя, Мориа переехал в Париж. Начиная примерно с этого времени, он время от времени записывался на небольших французских лейблах. В зависимости от вкуса и рынка сбыта записываемой песни он использовал один из множества псевдонимов: Вилли Твист, Эдуардо Руо, Нико Пападопулос, Ришар Одри.

Мориа был одним из первых руководителей оркестра, который стал использовать в своих аранжировках электронные инструменты, в частности синтезатор Moog. Этот новаторский подход способствовал созданию его уникального звучания, сочетающего классическую оркестровку с современными тенденциями поп-музыки.

Среди других молодых аранжировщиков, работавших в Париже в то время, был будущий американский поп-гигант Куинси Джонс, который учился у французского преподавателя музыки Нади Буланже. Джонс поощрял усилия Мориа, который к тому времени стал заниматься не только аранжировкой, но и композицией. В 1963 году он добился первого успеха в качестве автора (под псевдонимом Del Roma, с Pourcel и другими соавторами) с песней «Chariot», записанной (на французском языке) британской поп-звездой Петулой Кларк. Переименованная в «I Will Follow Him», с новым английским текстом и записанная в США подростковой поп-певицей Литтл Пегги Марч, песня возглавила чарт Hot 100 журнала Billboard. Как и «Love Is Blue», песня «I Will Follow Him» долгое время оставалась поп-стандартом, а в 1992 году появилась в подражательной хоровой аранжировке в кинокомедии «Sister Act».

В 1965 году жанр easy listening активно продавался по всему миру, а записи соратника Мориа Пурселя, многие из которых были похожи на записи самого Мориа, достигли пика популярности. По просьбе лейбла Philips Мориа создал Большой оркестр Поля Мориа, чтобы конкурировать с Пурселем, и начал плотный график записи, который часто включал три альбома в год. Систематической дискографии работ Мориа не существует, а сам он со временем потерял счет общему количеству выпущенных им альбомов, но в интервью Леграну он подсчитал, что записал более 1000 отдельных песен. Альбомы Мориа были выпущены в Соединенных Штатах, но, столкнувшись с сильной конкуренцией со стороны таких отечественных оркестрантов, как Рэй Коннифф, они получили скромные продажи — около 25 000 экземпляров.

Самая знаменитая композиция

В 1967 году Мориа получил минорную песню «L’amour est bleu», написанную Андре Поппом и Пьером Куром. В версии, исполненной поп-звездой Вики Леандрос, эта песня едва не победила на конкурсе «Евровидение» 1967 года в качестве заявки от Люксембурга, но ее обошел французский кандидат Пурсель. «Честно говоря, мне не очень нравилась эта песня», — сказал Мориа Леграну, но поскольку она была выпущена издательским подразделением Philips, он согласился сделать на нее кавер. Во Франции пластинка Мориа провалилась после продаж в 30 000 экземпляров, но диск-жокей из Миннеаполиса Алан Митчелл поставил песню в эфир и попросил слушателей высказать свое мнение о ней. На него посыпались звонки, он передал новости об успехе другим радиослушателям, и 10 февраля 1968 года песня на пять недель заняла первое место в чартах. Альбом, содержащий «Love Is Blue», под названием «Blooming Hits», также поднялся до первого места. «Love Is Blue» стала первой инструментальной композицией, попавшей на первую строчку Billboard со времен песни Tornados «Telstar» в 1962 году, и остается единственным французским релизом, которому удалось совершить этот подвиг.

У Мориа было еще несколько небольших американских хитов, включая «Love in Every Room» и тематическую песню к фильму Chitty Chitty Bang Bang. Ему так и не удалось повторить массовый успех этой единственной песни, но «Love Is Blue» закрепила его международную базу поклонников, и в 1996 году Мориа оценивал свои продажи по всему миру в 800 000 записей в год. В конце 60-х — начале 70-х годов Мориа применял свои аранжировочные навыки в карьере нового поколения французских певцов, в течение нескольких лет выступая в качестве музыкального руководителя вокалистки Мирей Матье. Вместе со своим оркестром он гастролировал в США, Мексике и на Дальнем Востоке.

Японская и тайваньская публика особенно полюбила сентиментальную, но очень точную музыку Мориа, и в итоге он дал более 1000 концертов в Японии. Мориа утверждал, что он был первым западным исполнителем, который объявлял все свои песни на японском языке во время выступлений, а в 1994 году, после окончания почти трехлетнего сотрудничества с компанией Philips (и ее преемниками), он подписал контракт с японским лейблом Pony Canyon. Местом своего последнего концерта в 1998 году Мориа выбрал Осаку, Япония. Его оркестр продолжал гастролировать под управлением его протеже. В 2002 году на французском языке вышла биография Мориа, Un vie en bleu («Жизнь в голубом»), написанная автором Сержем Эльхаиком. Композиторское наследие Мориа сохранилось в песне «Guilty Conscience», созданной рэпером Эминемом по образцу песни «I Will Follow Him», но прежде всего в бессмертной мелодии «Love Is Blue». Мориа умер в Перпиньяне, Франция, 3 ноября 2006 года.

Автор: Дмитрий Сальников