Блюзовая музыка окружает нас повсюду. Что общего между Led Zeppelin, Бобом Марли и Аретой Франклин? В их музыке напрямую заложена основа блюза!
Хотя традиционные формы блюза довольно легко отличить по их скорости и мягкому тону, возникло несколько других форм блюза, чтобы сохранить блюз живым в меняющейся культуре Америки.
Давайте разберемся в истории блюза.
Имея корни в афроамериканских спиричуэлс и рабочих песнях, блюзовая музыка была распространена в афроамериканском сообществе, чтобы вызвать духовную или эмоциональную связь со своим народом.
Хотя существует множество форм блюзовой музыки, хорошее стандартное определение блюзовой музыки — это песня, основанная на двенадцати тактах блюзовой аккордовой прогрессии, которая часто стремится привлечь внимание к социальной несправедливости.
Афроамериканские спиричуэлс и рабочие песни, иногда называемые «полевыми напевами», помогали порабощенным рабочим на железных дорогах и хлопковых полях координировать свою работу.
Эти призывные и ответные песнопения не только давали им чувство общности, но и позволяли рабам выразить те эмоции, которые они испытывали, ежедневно сталкиваясь с несправедливостью.
Афроамериканские спиричуэлс превратились в то, что известно как сельский или традиционный блюз. Эти традиционные блюзы часто передавались из поколения в поколение в устной форме и ввели использование гитары в качестве аккомпанемента. Как и спиричуэлс, эти песни были направлены на то, чтобы вызвать эмоциональный отклик у слушателей.
Одним из самых значительных подарков, которые принесла Америке блюзовая музыка, стала возможность для афроамериканцев выразить себя и выступить за равноправие на протяжении всего 20-го века.
Хотя в начале 1900-х годов все еще существовало значительное разделение в отношении белых американцев к афроамериканцам, блюзовая музыка, особенно классический блюз, привлекала многих белых слушателей.
Впервые стали появляться смешанные аудитории с черными и белыми людьми, и афроамериканцы начали завоевывать позиции в мире профессиональной музыки.
Блюзовая музыка положила начало классическому блюзу, блюзу дельты Миссисипи, кантри-блюзу, буги-вуги-блюзу, джамп-блюзу, чикагскому электрическому блюзу, R&B, рок-н-роллу, соулу, фанку и многим другим.
Характерные черты блюзовой музыки
В то время как многочисленные разновидности блюза имеют свои специфические стили и техники, есть несколько фирменных черт, которые объединяют большинство, если не все, блюзовые песни.
Первыми в этом списке идут изогнутые ноты. Они определяются как любой тон, который лежит вне традиционной европейской структуры шкалы.
Например, если традиционная мажорная гамма состоит из нот: C, D, E, F, G, A, B, а композитор вместо F или A натурально сыграл F диез или A бемоль, то это было бы добавлением такой ноты.
Когда вы слушаете блюзовую музыку, изогнутые ноты встречаются повсюду. Они часто придают песне ощущение свободы или эмоций, а также могут использоваться в качестве акцента, чтобы подчеркнуть слово или фразу.
Последняя общая тема блюзовой музыки — использование ударения на первом такте. Обычно в одной мере четыре такта. Мера — это просто способ разделения каждой группы из четырех ударов.
В блюзовой музыке первый такт каждой меры является ударным. Если играет только гитара, она будет играть на первом и третьем тактах. Ударный барабан будет играть на первом и третьем тактах.
Другие примеры того, как ударения в музыке подчеркиваются для обозначения жанра, можно увидеть в вальсовой музыке и регги.
В вальсах также подчеркивается первый удар, поэтому вы можете спросить: «Чем это отличается от блюзовой музыки?».
В вальсах есть меры, состоящие только из трех тактов; поэтому, когда темп ускоряется, эти вальсы можно считать за меры, состоящие только из одного такта. Этого нельзя сделать с блюзовой музыкой по двум причинам: темп блюзовой музыки часто относительно медленный, и в ней нет необсуждаемых общих четырехбитных мер.
Хотя музыка регги является производной от R&B, а также предком блюзовой музыки, первый такт часто остается ненапряженным. В то время как ударный барабан по-прежнему будет звучать на первом и третьем, вы услышите, как ритм-гитара играет на втором и четвертом.
Последняя характерная черта блюзовой музыки — двенадцатибарная фраза. Блюзовая песня состоит примерно из трех четырехбарных фраз, которые в сумме составляют двенадцать тактов.
В этой двенадцатибарной фразе используются три аккорда. Удивительно, но в большинстве блюзовых песен используются только эти три аккорда.
Чтобы углубиться в это объяснение, двенадцатибарную блюзовую фразу можно разбить на три четырехбарные фразы.
Эти четырехбарные фразы можно разбить на одну четырехбарную фразу, а затем на три последовательные группы по два бара.
Назовем их фраза А, фраза В и фраза С.
Фраза А будет состоять из первой гаммы, также известной как тонический аккорд. Фраза B будет содержать четвертую степень шкалы или субдоминантовый аккорд. Фраза C будет содержать пятую степень шкалы или доминантовый аккорд.
Степени шкалы можно определить как количество нот, отстоящих от исходного названия тональности. Снова используем пример с мажорной гаммой: F будет четвертой степенью шкалы в этом ключе, потому что она находится на расстоянии четырех нот от C (считая C как одну).
Используя эту информацию, стандартная форма двенадцатибарной блюзовой фразы должна выглядеть следующим образом (за буквой фразы следует количество мер, которые она занимает): A(4), B(2), A(2), C(2), A(2).
Теперь, когда вы разбираетесь в форме, пора приступить к освоению двенадцатибарного блюза.
Примеры блюзовой музыки
W.C. Handy – «St. Louis Blues»
Уходя корнями в регтайм эпохи Tin Pan Alley, «St. Louis Blues» — это полностью инструментальная оркестровая песня, демонстрирующая, что такое классический блюз. Она должна была понравиться белой аудитории, но в то же время в ней присутствуют традиционные аспекты блюза.
Хэнди постоянно использует гнутые ноты на протяжении всего произведения, сохраняя при этом ощущение марша. Первый такт по-прежнему подчеркнут, несмотря на временную подпись «cut-time». Это настоящая смесь классической музыки начала XX века и блюза.
Как одна из самых записываемых песен всех времен, в последующие годы было создано несколько исполнений этой песни, в каждом из которых в разной степени присутствуют элементы блюза.
Charley Patton – «Tom Rushen Blues»
«Tom Rushen Blues» — это блюзовая песня дельты Миссисипи, в которой подробно рассказывается история афроамериканца, с которым плохо обращался белый человек по имени Том Рашен.
В этой песне используется много тех же элементов, что и в кантри блюзе, но музыка рассказывает о повседневной борьбе афроамериканцев в тот период. В этой простой песне отчетливо слышен двенадцатибарный блюзовый рисунок.
Blind Lemon Jefferson – «That Black Snake Moan»
Являясь лидером кантри-блюза, «That Black Snake Moan» рассказывает о борьбе певца с личными демонами.
Джефферсон в основном говорит о трудностях, с которыми он столкнулся как слепой афроамериканец. Эта песня демонстрирует грубый вокал и гитарную игру, характерные для блюза дельты Миссисипи.
Pete Johnson – «Rocket Boogie»
Во время увлечения биг-бэндами начал появляться блюз в форме буги-вуги-блюза. Композиция «Rocket Boogie» — прекрасный пример сольного фортепиано, использующего напряженные ритмы блюза, при этом используя гнутые ноты и двенадцатибарную фразировку, характерную для блюза.
Форма этой песни очень импровизационна, но при этом не выходит за рамки аккордовой формы. Использование ударных, баса и гитары придает песне танцевальный характер, оставаясь верным блюзовым корням.
Sam Cooke – «A Change is Gonna Come»
С ее трогательным оркестровым сопровождением и мощным социальным посланием, «A Change is Gonna Come» является одной из самых важных блюзовых/R&B песен всех времен.
Песня рассказывает о том, что афроамериканцы по-прежнему сталкиваются с опасностями и предрассудками в обществе. Кук выступает за равноправный мир. Торжественный тон, в котором он поет, наполнен одновременно печалью и надеждой.
Charles Brown – «Black Night»
Песня «Black Night» — отличный пример крунер-блюза. Ровный вокал рассказывает историю человека, который не может найти дорогу в темной ночи.
Хотя стиль пения в этой песне, несомненно, сильно отличается от стандартного жесткого блюзового вокала, использование импровизации и гнутых нот все еще очевидно.
Muddy Waters – «Still a Fool»
Песня «Still a Fool» с электрической гитарой, сопровождающей твердый и жесткий вокал, — это идеальный пример того, что истинные корни рок-н-ролла лежат в блюзовой музыке. Песня рассказывает о том, как певец влюбился в жену другого человека.
Хотя темп и аккордовая прогрессия соответствуют блюзовой песне, использование электрогитары было новаторским для того времени и помогло создать чикагский электрический блюз и заложить основу для рок-н-ролла.
Chuck Berry – «Maybellene»
Быстрый темп песни «Maybellene» выделяет ее среди блюзовых песен. Берри подает знаки неверной подруге под быстрый барабанный бой и между гитарными риффами.
Хотя эта песня имеет тенденцию переходить в категорию рок-н-ролла, она является прекрасным примером того, как блюз породил рок-жанр. Певец по-прежнему поет о личных раздорах над двенадцатибарной блюзовой фразой, делая акцент на ударах один и три.
Ray Charles – «Georgia On my Mind»
Песня «Georgia On my Mind» представляет собой смесь многих жанров, но все же вписывается в категорию блюза. Поющий о тоске по своей любви, Чарльз использует технику крунер-блюзового пения в сочетании с фортепианным диалогом в стиле гнутых нот, припевом и струнным ансамблем.
Несмотря на то, что эта песня расширяет границы, эмоциональная лирика и медленный темп позволяют ей оставаться верной традиционному блюзу.
Блюзовые музыканты
W.C. Handy
Известный как «отец блюза», W.C. Handy был бывшим школьным учителем, который гастролировал по югу США, играя и сочиняя музыку для классических блюзовых оркестров.
Он сочинил хиты «Memphis Blues» и «St.Louis Blues». Его целью было привлечь белую аудиторию к своей музыке с помощью оркестровки, одновременно знакомя их со стилями, вошедшими в блюзовую музыку.
Его тактика часто срабатывала, и его музыка становилась чрезвычайно популярной как среди черной, так и среди белой аудитории.
Blind Lemon Jefferson
Слепой Лемон Джефферсон родился слепым, но это не помешало ему исполнять блюзы по всей Америке. Ему часто приписывают создание кантри-блюза.
Его стиль характеризуется чистым вокалом, тактикой «вызов и ответ», использованием юмора и повествования в музыке, а также такими синглами, как «That Black Snake Moan».
Sam Cooke
Хотя Кук начинал как госпел-певец, к 1956 году он пробился в мир рок-н-ролла и блюза. Он хотел привнести духовность в мир рока.
Песня «Change is Gonna Come» является его самой известной песней и демонстрирует, как он стремился создать социальные изменения через эмоции в своем творчестве.
Charles Brown
Чарльз Браун обладал ровным голосом, который он часто использовал в крунер-блюзе. Хотя некоторые его стили довольно сильно отличаются от традиционного блюза, он был талантливым автором песен.
Он подчеркивал, что люди должны оставаться на связи со своими корнями, сохраняя при этом чувство гордости и независимости от того, откуда они пришли и где находятся сейчас.
Muddy Waters
Мадди Уотерс был первым, кто по-настоящему включил электрогитару в блюзовую музыку. Вначале он сделал это для того, чтобы его было слышно в шумной толпе бара.
В конце концов, Уотерс собрал целую группу, игравшую с ним, создав жанр чикагского электрического блюза.
Его частое использование искажений и обратной связи на электрогитаре проложило путь для гитаристов в стиле рок-н-ролл, сохранив при этом многие темы, раскрытые в песне «Mississippi Delta Blues».
История блюзовой музыки
Переход от афроамериканских спиричуэлс к настоящему народному или традиционному блюзу произошел в конце XIX века на юге между дельтой Миссисипи и Восточным Техасом.
В то время как деревенские блюзы на полевых напевах по-прежнему исполнялись рабочими, блюз стал популяризироваться благодаря W.C. Handy, который включил его в свои классические блюзовые композиции.
W.C. Хэнди также помог познакомить слушателей всех рас с новыми приемами, появившимися в блюзовой музыке, такими как гнутые ноты и сильные ритмы.
Странствующие блюзовые музыканты, такие как Gertrude «Ma» Rainey, способствовали популяризации традиционного блюза среди чернокожих слушателей по всей Америке.
К 1920-м годам стал популярен стиль блюза дельты Миссисипи, для которого было характерно повествование о повседневной жизни и борьбе афроамериканцев.
В 1930-х годах появился кантри-блюз. Слепой Лемон Джефферсон сохранил все элементы стиля блюз дельты Миссисипи, но добавил гитарные риффы и юмор, чтобы понравиться слушателям.
Игра на гитаре вскоре стала центральной частью блюза. Роберт Джонсон был настолько хорошим гитаристом кантри-блюза, что люди думали, что он продал душу дьяволу, чтобы получить свои навыки.
Перед Второй мировой войной на первый план вышли биг-бэнды, так как кантри-блюз стал попадать в руки пианистов-солистов, которым нужно было быть услышанными в шумных залах.
Пианисты, такие как Пит Джонсон, начали внедрять такие элементы блюза, как гнутые ноты и более ритмичные басовые линии, играя с оркестрами.
После Второй мировой войны из-за нехватки средств большинство больших групп вымерли и превратились в небольшие коллективы. R&B стал основой блюзового жанра, так как рост экономики требовал увеличения количества музыки.
К 1960-м годам движение за социальную справедливость стало более активно озвучиваться афроамериканцами, как это видно из песни Сэма Кука «A Change is Gonna Come».
Из R&B возникли джамп-блюз и чикагский электрический блюз. Использование сценического присутствия и электрогитары с вокалом в традиционной блюзовой музыке помогло создать основу для рок-н-ролла, регги и фанка.
В современном музыкальном ландшафте традиционный блюз чаще всего встречается в форме R&B. По данным на 2020 год, R&B является третьим по популярности жанром музыки в США.
Заключение
Хотя в блюзовой музыке всегда будут появляться новинки, поскольку ее продолжают любить, играть и пересматривать миллионы людей по всему миру, очень важно оценить историю блюза. Блюзовая музыка — это не только форма искусства, которая создает основу для нескольких различных жанров музыки, но и сильный голос, который рассказывал истории о несправедливости, потерянной любви и забытых возможностях на протяжении всего времени.
Автор: Дмитрий Сальников