
Немецкая группа Rammstein известна своими провокационными текстами, эпатажными выступлениями и умением превращать даже самые неожиданные идеи в музыкальные шедевры. Одной из таких историй стало создание песни «Sonne» из альбома «Mutter» 2001 года, которая изначально задумывалась как гимн для легендарного украинского боксера Виталия Кличко, но в итоге стала культовым треком с мрачной интерпретацией сказки о Белоснежке. Эта статья расскажет о том, как спортивная идея трансформировалась в один из самых узнаваемых хитов Rammstein, раскрыв все доступные подробности этой необычной истории.
Предыстория: Кличко и Rammstein
В конце 1990-х — начале 2000-х годов Виталий Кличко, известный как «Доктор Железный Кулак», находился на пике своей боксерской карьеры. Высокий, мощный и харизматичный, он стал символом непобедимости на ринге. Его бои собирали огромные аудитории, и каждая деталь его выхода на ринг — от музыки до движений — тщательно продумывалась для создания драматического эффекта. В это же время Rammstein, уже прославившиеся альбомами «Herzeleid» (1995) и «Sehnsucht» (1997), активно экспериментировали с новыми идеями, укрепляя свой статус одной из самых неординарных групп в мире.
Идея сотрудничества между Кличко и Rammstein возникла благодаря их общему менеджменту или промоутерам (точные детали остаются неясными, так как участники группы редко раскрывают закулисные моменты). Немецкие музыканты, чья эстетика строилась на мощи, агрессии и театральности, казались идеальным выбором для создания музыкального сопровождения к выходу боксера. Rammstein получили заказ написать трек, который бы подчеркнул силу и величие Кличко, сделав его появление на ринге незабываемым.
Создание «Sonne»
Работа над песней началась в 2000 году, когда группа приступила к записи альбома «Mutter». Изначально «Sonne» (в переводе с немецкого — «Солнце») задумывалась как гимн, прославляющий мощь и стойкость бойца. Текст песни, написанный Тиллем Линдеманном, содержал образы света, силы и неотвратимости, что идеально подходило для образа боксера, выходящего на бой. Первая версия композиции была более прямолинейной и героической, с акцентом на тяжелые гитарные риффы и маршеобразный ритм, создающий ощущение триумфа.
Музыкально «Sonne» строилась вокруг мощного сочетания индустриального металла и мрачной атмосферы, характерной для Rammstein. Гитаристы Рихард Круспе и Пауль Ландерс создали тяжелые, но мелодичные аккорды, а клавишник Кристиан «Флаке» Лоренц добавил зловещие синтезаторные партии, которые позже стали визитной карточкой трека. Ударные Оливера Риделя и бас Тилля Линдеманна усиливали ощущение мощи, словно удары кулаков по рингу.
Отказ Кличко: почему сделка не состоялась?
Когда демоверсия была представлена Виталию Кличко, его реакция оказалась неожиданной для группы. Боксер, несмотря на уважение к творчеству Rammstein, посчитал композицию слишком мрачной и пафосной для своего имиджа. Кличко всегда стремился к образу интеллигентного спортсмена, сочетавшего физическую мощь с умом и харизмой. Возможно, он почувствовал, что агрессивный и слегка зловещий тон трека не соответствовал его личности или мог быть неправильно воспринят публикой.
Есть версия, что Кличко также опасался ассоциаций с провокационной репутацией Rammstein. Группа уже тогда была известна своими скандальными текстами и выступлениями, а Виталий, как публичная фигура, возможно, не хотел рисковать репутацией перед важными боями. В итоге он отказался от использования песни, оставив Rammstein с готовым треком, который нужно было куда-то пристроить.
Перерождение «Sonne»
Не желая терять сильную композицию, группа решила включить ее в альбом «Mutter», но с полной переработкой концепции. Тилль Линдеманн написал новый текст, который отошел от спортивной тематики и приобрел мрачный, почти мифологический оттенок. Название стало метафорой чего-то одновременно прекрасного и разрушительного. В тексте появились строки, напоминающие отсчет перед боем («Eins, hier kommt die Sonne» — «Один, вот идет солнце»), что можно интерпретировать как отголосок первоначальной идеи для Кличко. Однако теперь песня рассказывала о двойственной природе света — он может согревать, но также ослеплять и сжигать.
Клип на «Sonne», снятый режиссером Йорном Хайтманном, стал отдельным произведением искусства. В нем Rammstein предстали в роли гномов из сказки о Белоснежке, но с мрачной изнанкой: Белоснежка (актриса Юлия Степанова) изображена как жестокая, наркозависимая госпожа, которая эксплуатирует гномов, добывающих для нее золотую пыль. Этот образ резко контрастировал с первоначальной идеей боксерского гимна, но идеально вписался в эстетику группы — провокационную, театральную и полную символизма.
Успех песни
Песня «Sonne» стала одной из самых узнаваемых в репертуаре Rammstein. Ее мощный рифф, драматический вокал Тилля и зрелищное исполнение на концертах (с огнеметами и пиротехникой) сделали трек хитом. Интересно, что некоторые фанаты до сих пор видят в ней отсылки к боксу: отсчет в тексте и агрессивная энергия напоминают о напряжении перед боем. Однако связь с Кличко осталась лишь любопытным фактом из истории создания.
Сам Виталий Кличко позже не комментировал подробно свой отказ от песни, но его карьера сложилась блестяще и без помощи Rammstein: он стал многократным чемпионом мира и одной из легенд бокса. Rammstein же превратили несостоявшееся сотрудничество в еще один повод для творческого триумфа, доказав, что их музыка способна адаптироваться к любым обстоятельствам.
Интересные детали и предположения
Слухи о демоверсии: фанаты годами спорят, существует ли оригинальная «боксерская» версия «Sonne». Rammstein никогда не публиковали ее, но некоторые считают, что она могла быть более инструментальной и менее лиричной.
Реакция Кличко на клип: нет данных о том, смотрел ли Виталий клип на «Sonne» после его выхода. Учитывая его сдержанный характер, можно предположить, что мрачная Белоснежка только укрепила бы его решение отказаться от трека.
Символизм солнца: выбор названия «Sonne» мог быть отсылкой к силе и энергии Кличко, но в конечной версии оно приобрело более философский смысл, далекий от спорта.
Автор: Андрей Зимин