Классический альбом: Depeche Mode – «Violator»

В конце 80-х Depeche Mode пользовались огромной популярностью во всем мире. Их выступления вызывали беспорядки, и они могли легко завести 70 000 человек за один присест. Но после шести разнообразных и успешных альбомов за одно десятилетие, как они могли стать еще круче?

Со временем Depeche Mode можно будет считать такими же важными, как The Beatles. Группа стремительно приближается к четырем десятилетиям в музыкальном творчестве и за это время успела распространить слово «синтезатор», соединить его с роком, продать гигантское количество альбомов и синглов и стать электронными Rolling Stones. Только если «Стоунз» перестали выпускать отличные альбомы всего через несколько лет после начала своей истории, то «Мод» выпустили множество альбомов еще задолго до начала своей. И лучший из всех — «Violator» .

Это был «Revolver» группы, пик творчества, который представил их фирменные синтезаторные тона миру рок-музыки. На предыдущих альбомах Depeche прошли путь от поп-звучания (на дебютном альбоме 1981 года «Speak & Spell» и в значительной степени на последующем «A Broken Frame»), через насыщенную индустриальными сэмплами «Construction Time Again» к более мрачному и вдумчивому трио «Some Great Reward», «Black Celebration» и «Music For The Masses».

Последний альбом сделал то, что было заявлено на нем, представив звучание группы в Америке, что привело к американскому турне, запечатленному в отличном документальном фильме «101», и завершилось эпическим концертом на стадионе Rose Bowl в Пасадене перед 70 000 зрителей. Итак, группа выпустила шесть разнообразных альбомов в 80-е годы, совершенствуя свое звучание, и имела больше поклонников, чем кто-либо другой в мире на тот момент — что же оставалось делать Depeche в конце 80-х? Только идти и записывать свой лучший на сегодняшний день альбом…

«Violator» был записан в Милане и Дании и смикширован в Лондоне Франсуа Кеворкяном, который ранее работал над альбомом Kraftwerk 1986 года «Electric Café». Это может показаться сложным процессом, но группа намеревалась сделать его как можно более простым — по крайней мере, на начальном этапе.

«Мы хотели выбрать другое направление в этом альбоме, чтобы песни звучали более непосредственно и не были такими суетливыми», — сказал Гаан в интервью вскоре после записи в датской студии Puk Studios, где они закончили работу над «Violator» до того, как он был смикширован в Лондоне.

«Мы не хотели так критично относиться к вещам и хотели передать на пленку больше энергии во время записи, а не играть со звуками так долго, что к тому времени, когда дело доходило до записи, вы уже забывали о первоначальном направлении песни» — Дэйв Гаан.

«Так что мы хотели работать гораздо быстрее, но на самом деле, вероятно, у нас ушло больше времени, потому что в итоге ты больше экспериментируешь, пока не найдешь правильное направление для песни! Но песни звучат гораздо жестче, не только в роковом смысле, но они гораздо более резкие по звучанию и ощущениям».

В 1990 году он подтвердил это в интервью MTV: «Мы не хотели, чтобы альбом был таким загроможденным, мы хотели, чтобы он был более прямым. Мы работали с Флудом (он же Марк Эллис), который нам очень помог. Он направил нас в то русло, которое мы пытались найти, но сами не знали. Он помог развить песни в нечто такое, что, возможно, мы бы не сделали раньше».

Действительно, вклад Флуда и давнего участника группы Depeche Mode Алана Уайлдера невозможно переоценить. Эти двое неустанно трудились во время записи альбома, чтобы создать атмосферные рамки, в которые вписались песни Мартина Гора для «Violator». Однако был еще один фактор, который привел к успеху записи и который, возможно, менее известен.

Песни альбома

1. World In My Eyes

Описанная как одна из самых эротичных песен Depeche Mode, «World In My Eyes» в значительной степени отражает настроение группы на момент записи «Violator» — все были вовлечены и находились в полном единстве. Конечно, как и большинство песен Mode, она возникла на основе демо-записи Гора, но ее эволюция в студии была драматичной. Мало того, вокальные партии в ней исполнили все участники группы — редкий случай, но, возможно, он свидетельствует о единстве и дружбе, царивших в лагере Depeche Mode в то время.

2. Sweetest Perfection

Интересно, что «Sweetest Perfection», по словам вокалиста, вполне могла быть песней в исполнении Гаана. «На альбоме есть песни, в которых я мог бы спеть, но вместо меня это сделал Мартин», — рассказывал Гаан в интервью MTV в 1990 году. «Sweetest Perfection — это песня, которую, возможно, спел бы я». Такое чередование традиционных ролей на «Violator» было намеренным — отчасти потому, что Флуд придерживался подхода «без правил» к записи альбома. В данном случае «Sweetest Perfection» изначально больше подходила Гаану, но ее спел Гор, а в более позднем треке «Waiting For The Night» все было наоборот. «Sweetest Perfection» — не самый лучший трек на альбоме, но в контексте он все равно великолепен. Она доходит до почти психоделического завершения, дополненного фильтрованным битом и атмосферными слоями — «к таким вещам прибегаешь, когда у тебя нет концовки», — вспоминает Уайлдер, — и хотя она не самая сильная, это, возможно, самый вневременной трек.

3. Personal Jesus

«Очевидно, что в ней есть религиозный подтекст, — говорил Гаан в 1990 году, — но идея этой песни возникла, когда мы были в турне по Америке. Когда ты находишься в Америке, там есть все эти телевизионные каналы, которые ты включаешь, и там кто-то пытается продать тебе какую-то религию, и ты обычно должен заплатить 20 долларов или что-то в этом роде, а затем они посылают тебе твою личную радугу или как ты хочешь это назвать. Такие люди, похоже, очень лицемерно относятся к своей собственной религии. Быть христианином или кем-то еще — это, как предполагается, личное дело, и вы находите то, что важно для вас. Именно тогда, когда ты наиболее уязвим, ты обращаешься к религии, поэтому такие люди, которые берут деньги со звонящих, которым просто нужно с кем-то поговорить, кажутся извращенными и неправильными — вот почему Мартин хотел написать эту песню, потому что он чувствовал, что это высмеивает христианское движение». Мартина также вдохновило то, как Присцилла Пресли описывала свои отношения с Элвисом. Так или иначе, песня вызвала достаточно споров, чтобы стать одним из самых больших хитов Depeche Mode по всему миру (№ 13 в Великобритании, № 28 в США). В песне также присутствует гитарный рифф — одна из первых композиций Mode, в которой он был столь заметен. Песня также была известна Мэрилину Мэнсону и Джонни Кэшу (по отдельности, а не вместе) и не так известна Тори Эймос и многим другим.

4. Halo

«Halo» — один из невоспетых героев «Violator», возможно, потому, что он находится в тени «…Jesus» (песня, которая есть). И все же за 28 лет существования «Halo» показала себя с лучшей стороны. Это Depeche Mode в их лучшем виде, с энергичным электронным вступлением — бас создан из двух классических синтезаторов, ARP и Minimoog, — и припевом, наполненным струнными. Алан Уайлдер на собственном сайте группы Recoil также утверждает, что это один из его любимых треков с альбома. «Мне нравится струнная аранжировка и то, что мы использовали в ней барабанные циклы — то, чего мы почти не делали до этого».

5. Waiting For The Night

Непритязательная «Waiting For The Night» — удивительный трек Depeche Mode по многим причинам, и не в последнюю очередь потому, что такая простая аранжировка привела к созданию такого запоминающегося трека. Кроме того, это одна из немногих полностью совместных вокальных композиций, в которых отметились Гаан и Гор. «Это была песня, которую, возможно, спел бы Мартин, — говорит Гаан, — но на самом деле это наш дуэт. Я просто позвонил ему и сказал: «Мне очень нравится эта песня, могу ли я спеть в ней?»». В этой потрясающей и простой аранжировке Флуд и Алан Уайлдер снова украшают шоу. «Мы с Флудом слушали Tangerine Dream и решили попробовать создать похожую атмосферу для этого трека», — рассказывает Алан Уайлдер. «Основная последовательность была собрана с помощью его ARP и секвенсора, который прилагается к синтезатору. Очарование секвенсора ARP связано с небольшими изменениями настройки и времени, которые происходят при каждом воспроизведении партии. Это создает ощущение текучести и постоянных изменений, что, похоже, подходит песне».

6. Enjoy The Silence

«Это просто о чувстве, когда не хочется ничего другого, когда чувствуешь себя полностью удовлетворенным, когда даже слова становятся помехой», — сказал Мартин в интервью MTV в 1990 году, когда его спросили о «Enjoy The Silence». «Тебе просто больше ничего не нужно». Трек стал вторым синглом с «Violator», вошел в Топ-10 как в Великобритании, так и в США и даже принес группе премию Brit в 1991 году. Финальная версия «Enjoy The Silence» сильно отличалась от первоначального демо, что, похоже, часто случалось со многими песнями «Violator», но в этом случае изменения были самыми кардинальными. «Странно, но мне сразу же пришло в голову, что я слышу, как Нил Теннант поет ее в моей голове», — говорит Уайлдер о своем первом прослушивании оригинальной демо-записи. Что-то в строчке «все, что я когда-либо хотел» показалось мне очень похожим на Pet Shop Boys» .

7. Policy Of Truth

Третий и, по мнению некоторых, лучший сингл с «Violator» принес Depeche Mode еще один хит Top 20 как в США, так и в Великобритании. Это классическая песня Mode с припевами и припевом, способным завести любой 70-тысячный стадион. Единственное, что ее подводит, — это довольно визгливый звук, который следует за текстом «the time before» на второй минуте.

8. Blue Dides

«Blue Dress» — это лучшая песня Гора о преследовании, песня о том, как он просто наблюдает за тем, как кто-то одевается, но не стоит слишком увлекаться мыслями о том, как Мартин это делает — вы можете упустить тот факт, что «Blue Dress» — это исключительный трек. В нем прекрасно сочетаются гитарные рифы и электроника, он проникает через слои струнных и классных инструментов, все время подкрепляясь и подрываясь похожим на кошачьи звуком синтезатора и довольно жутким, извращенным гоготом в конце, прежде чем он перейдет в другую интерлюдию альбома.

9. Clean

Боже, «Clean» хороша — тот факт, что она закрывает альбом, говорит о силе и глубине «Violator». «Clean» открывается как отличный топающий трек с любого предыдущего альбома Mode, но когда примерно на третьей минуте вступают эти рвущие струнные, волосы на руках встают дыбом от эмоций, которые они вызывают. Нельзя игнорировать и иронию в тексте. Возможно, во время записи этой песни Гаан был «самым чистым из всех, кем я был», но мало кто знал, что однажды он настолько погрузится в наркотическую зависимость, что она убьет его — пусть и всего на две минуты…

Кевин Мэй, автор книги «HALO» о создании «Violator», рассказывает: «Мартин Гор, который на тот момент все еще был единственным автором песен в Depeche, спустя годы сказал, что «Violator» был последним случаем, когда они получали удовольствие от создания пластинки. «Это проливает свет на настроение группы в то время и, в частности, на волнение, которое вызывал новый продюсер Флуд, и на то, как они подходили ко всему процессу.

Он увидел возможность соединить основное синтезаторное звучание группы с «традиционными инструментами» и действительно предложил новую тактику для группы, призвав Гора свести свои демо-записи к как можно более простой форме, чтобы они были более открыты для манипуляций во время записи — по сути, позволяя Алану Уайлдеру и Флуду добавлять атмосферу, мелодию, перкуссию и другие элементы в каждый трек».

«Я просто подумал, что нужна другая точка зрения, — рассказал владелец Mute Records и наставник группы Дэниел Миллер, — а Флуд технически очень хорош, очень музыкален и очень открыт. Он не из тех, кто говорит: «Так и должно быть». Скорее: «Как мы можем сделать это по-другому?» Он соответствовал менталитету группы — и моему собственному».

Свежий подход к инструментарию также предложил всем новую перспективу, объединив электронику и традиционные звуки. И, похоже, Флуд был идеальным продюсером, чтобы соединить эти два элемента. Мартин Гор, архитектор песен альбома, однако, как всегда, преуменьшает свои таланты и сказал репортеру MTV в 1990 году о песнях «Violator»: «У меня нет естественного процесса, я просто сажусь и пишу песню. Приходят слова, приходят мелодии, и все».

Исполнители

Мартин Гор

Основной автор песен Depeche Mode после ухода Винса Кларка в 1981 году, Гор создал все треки на «Violator».

Флуд

Продюсер Марк «Флуд» Эллис был приглашен Дэниелом Миллером и стремился соединить электронную музыку DM с натуральными инструментами. Вдохновляющий выбор.

Алан Уайлдер

Сопродюсер Флуда и основатель Recoil. Уайлдер создал атмосферные текстуры и аранжировки пластинки.

Дэйв Гаан

Харизматичный фронтмен DM. Хотя Гор по-прежнему остается основным автором песен, Дэйв впоследствии написал такие хиты, как «Suffer Well» и «Cover Me».

Франсуа Кеворкян

Один из праотцов хаус-музыки, Франсуа микшировал все, кроме «Enjoy the Silence». Невоспетый герой «Violator».

Эндрю Флетчер

«Мартин — автор песен, Алан — хороший музыкант, Дэйв — вокалист, а я бездельничаю», — рассказывает Флетч в документальном фильме «101».

Трудно говорить о «Violator», не рассказывая о туре, который ему предшествовал — с тем самым заключительным шоу в Пасадене — и об альбоме, который вышел после него. Звучание «Songs Of Faith And Devotion» не могло быть более разнообразным: госпел, соул, рок и электроника, и это только на треке «Condemnation». И все же его создание было адом — полная противоположность очевидному счастью, пронизывающему сессии «Violator».

Однако, по иронии судьбы, этот альбом называют вторым шедевром Mode — хотя он едва не уничтожил группу, поскольку эго, порожденное успехом, наркотиками и рок-н-роллом, едва не поглотило своих владельцев. «Во время записи «Violator» группе еще удавалось держаться на ногах, — говорит Мэй.

Несмотря на то, что они уже в самом начале работы чувствовали, что создают нечто важное, уникальное, творческое и что в итоге окажется важным альбомом для поклонников и признанным критиками, они, по словам многих в лагере того времени, были крайне приземленными и часто, казалось, не понимали, насколько великими они становятся. В это, пожалуй, трудно поверить, учитывая успех предыдущих пластинок и туров…

И все же они были еще молоды (Алану Уайлдеру, самому старшему, было около 30 лет) и, по крайней мере внешне, в значительной степени избегали атрибутов славы». После записи Кеворкян смикшировал альбом — самая сложная часть процесса. «Он один из самых напряженных людей, которых я знаю», — сказал Миллер в интервью. «Он работал по 18 часов в день, и я думаю, что он прошел через как минимум трех разных инженеров, потому что они не выдержали. Он такой одержимый и такой блестящий, и он сделал отличную запись в «Violator»».

Миллер внес очень важный вклад в окончательный вариант записи: он взял раннюю версию «Enjoy The Silence», которая ему не понравилась, и сделал ремикс вместе с инженером Филом Леггом.

 Я думаю, что к концу записи они были настолько вымотаны — работа над альбомом заняла много времени, — что сказали: «Ладно, как скажете», и использовали эту версию». — Дэниел Миллер.

Эта версия стала синглом и внесла большой вклад в общий успех «Violator». И какой же это был успех! Все четыре сингла с альбома попали в чарты по всему миру, а альбом даже занял 2 место в Великобритании — родная страна наконец-то приняла свою собственную группу. Затем последовал мировой тур «Violation», такой же безумный и чрезмерный, как и все предыдущие. За 88 концертов группа выступила перед 1,2 миллионами зрителей.

Этот опыт на некоторое время выбил Mode из колеи, и прошло два года, прежде чем они восстановили дыхание, чтобы реформироваться для «Songs Of Faith And Devotion».

«Многое произошло с участниками группы во время и после тура «Violator». Они никогда не менялись как люди, они всегда были очень приземленными, но их возвели в ранг суперзвезд, а это оказывает влияние на людей» — Дэниел Миллер.

Мэй добавляет: «Гаан переехал в Лос-Анджелес и обнаружил, что его жизнь поглощена привычкой к героину, а также влился в формирующуюся гранж-сцену и звучание; и было общее ощущение, что Флуд и Уайлдер хотели еще больше развить музыкальный стиль, который они создали на «Violator», используя в записи полные сегменты живого исполнения».

Если для «Violator» все сложилось так хорошо, то для «SOFAD» все развалилось. Несмотря на то, что этот альбом имел огромный коммерческий успех, он не мог бы состояться без опыта «Violator». Из-за этого они неразрывно связаны друг с другом, несмотря на то, что стили и опыт их записи очень разные…»

Неизбежно, «Violator» заложил основу для того, чтобы в структурном плане все пошло не так, — соглашается Мэй, — но так часто бывает, когда происходят важные моменты в истории группы и все начинает распутываться».

«Поклонники Depeche бесконечно спорят о достоинствах или недостатках всего, что выпускает группа, но никто не будет осуждать «Violator» за его ключевую роль в их эволюции и за то впечатление, которое он оставил» — Кевин Мэй, автор книги «HALO».

Уайлдер покинет группу после «SOFAD», но его причины, возможно, кроются в тех ранних сессиях, когда он работал с Флудом. «Простой ответ заключается в том, что мне просто надоело быть в группе, и я почувствовал, что больше ничего не могу сделать», — сказал он этому автору в 1997 году. «Были трудности и сбои в общении. Я думаю, что большая часть детальной работы была слишком скучной для других членов группы, поэтому они обычно исчезали и позволяли мне и Флуду заниматься этим».

С тех пор, конечно, Гаан снова стал самым чистым из всех, кем он был, а Depeche Mode выпустили еще несколько альбомов. Однако ни один из них не сравнился с «Violator» — это действительно был звук группы, которая была в ударе и в форме, и которая работала как единое целое в своей самой творческой фазе за последние четыре десятилетия.

Про видеоклипы

Personal Jesus

Это было первое цветное видео группы от режиссера Антона Корбайна. В «Personal Jesus» Mode оказываются на ранчо в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Вскоре DM соблазняются множеством красивых женщин, и возникает предположение, что ранчо — это бордель. MTV были настолько потрясены этой инсинуацией, что решили вырезать некоторые из наиболее вызывающих движений рта Мартина Гора во время моста и заменить их вырезанными кадрами из видео. Впрочем, все это не более чем шутка, ведь парней можно встретить на лошадях-качалках и вообще бездельниками. Протяните руку и прикоснитесь к Дэйву!

Enjoy The Silence

Ставшее культовым видео на песню «Enjoy The Silence» изначально раскололо сообщество Depeche Mode: некоторые фанаты посчитали его пошлым. Правда, даже его звезда считала, что вскоре после съемок… «Мы снимали его в Португалии, в Швейцарских Альпах, Шотландии и Лондоне», — рассказывал фронтмен Дэйв Гаан в интервью MTV в 1990 году. «Это заняло около недели, в основном я ходил в королевском наряде, который я ненавидел, но все убеждали меня, что это будет нормально, и все потом говорили, что это выглядит великолепно, но я все еще думаю, что выгляжу в нем как придурок… Единственное, что сделала группа, это два часа в Лондоне, выглядя угрюмо».

Policy Of Truth

В оригинальной песне затрагивается тема сокрытия части себя от других, и эта совместная работа с Антоном Корбайном прекрасно это иллюстрирует. DM снимаются по отдельности — сначала в паре, а затем выделяются, когда за ними мелькают различные образы. Мартин Гор как будто заключен в клетку с проволочным забором, а Гаан разъезжает по кварталу красных фонарей на своей машине. Видео снято в основном в тени и очень зернистое — на группу периодически падают вспышки резкого цветного света.

World In My Eyes

Существует две версии этого клипа, снятого Антоном Корбийном. Первая транслировалась по телевидению, и в ней Гаан развлекает неизвестную девушку в автозаке, одновременно просматривая концертный фильм (World Violation Tour) на экране. Вторая версия была снята для VHS-релиза «Strange Too». По сути, они одинаковы, хотя в новом видео вся группа находится в машине у подъезда, в нем больше абстрактных концертных кадров и гораздо более длинная, немая концовка с Гааном.

Автор: Дмитрий Сальников