10 лучших песен Depeche Mode

Одна из выдающихся групп 80-х, Depeche Mode за свою долгую карьеру успели побывать на гребне синти-попа, новой волны, готик-рока и индастриала. Британские музыканты, состоящие ныне из автора песен/инструменталиста Мартина Гора и вокалиста Дэйва Гаана на протяжении большей части своей четырехдесятилетней карьеры создавали хит за хитом. Первый успех пришел уже на первом альбоме, благодаря популярному синглу «Just Can’t Get Enough».

По мнению влиятельного музыкального издания Rolling Stone, они являются «квинтэссенцией техно-поп-группы восьмидесятых», а некоторые критики отмечают их как «последнее серьезное английское влияние, которое кажется все более значительным с течением времени».

1. «Just Can’t Get Enough» (1981)

Песня «Just Can’t Enough» является представителем раннего, очень мелодичного поп-звучания Depeche Mode новой волны. Это была последняя песня, написанная членом-основателем группы Винсом Кларком, впоследствии участником Yazoo и Erasure, и это единственный клип с его участием. Песня стала первым синглом группы, вошедшим в топ-10 в Великобритании, и прорывным танцевальным хитом в США. В начале 2009 года на нее сделала кавер-версию британская группа The Saturdays. Их версия стала одним из официальных синглов Comic Relief и заняла второе место в чарте поп-синглов Великобритании.

Песня «Just Can’t Get Enough» была включена в дебютный студийный альбом «Speak & Spell». Он поднялся в топ-10 в чарте альбомов Великобритании и оказался в нижней части чарта альбомов США. Альбом помог выделить Depeche Mode из переполненного списка электронных поп-групп новой волны.

2. «Everything Counts» (1983)

Песню «Everything Counts» называют первым индустриальным поп-хитом. Depeche Mode начали использовать лязгающие, звенящие звуки, напоминающие о промышленности. По слухам, на этот стиль повлиял участник группы Мартин Гор, посетивший концерт Einsturzende Neubauten. Тематика текстов песни «Everything Counts» также изменилась с песен о любви на комментарии о жадности и бедности. Песня вошла в топ-10 поп-синглов в Великобритании и в топ-20 танцевальных хитов в США. В 1989 году концертная версия песни была выпущена в качестве сингла для продвижения концертного альбома «101». Она вернула «Everything Counts» в топ-20 танцевального чарта в США и ворвалась в топ-15 чарта альтернативного радио.

Режиссером видеоклипа стал Клайв Ричардсон, который также снял клип на песню «Just Can’t Get Enough». Вокалист Дэйв Гаан в этом клипе стал блондином вместо своего естественного черного цвета. Музыкальное видео было создано для сопровождения концертного релиза «Everything Counts» в 1989 году. Его режиссером стал легендарный документалист Д.А. Пеннебейкер, который также снял фильм «101».

3. «People Are People» (1984)

Это был прорывной поп-сингл Depeche Mode в США, поднявшийся до 13 места в чарте поп-синглов. В песне использовался подход индустриальной поп-музыки, но мелодия была значительно более попсовой, чем у большинства композиций группы того времени. Новый участник группы и клавишник Алан Уайлдер, благодаря своей работе над аранжировками, приписывает себе большую часть этого звучания. Мартин Гор считает, что это одна из его наименее любимых песен из-за отсутствия тонкости. Он считает, что «People Are People» не позволяет слушателям найти свой собственный смысл в песне. Песня «People Are People» заняла 4-е место в чарте поп-синглов Великобритании.

Режиссером клипа «People Are People» выступил Клайв Ричардсон. Он был выпущен в двух версиях. Обе они включают военные кадры времен холодной войны, перемежающиеся с группой на борту корабля HMS Belfast.

4. «Strangelove» (1987)

Песня «Strangelove» была выпущена в качестве сингла в версии, которую Depeche Mode позже посчитали слишком попсовой и недостаточно мрачной для альбома «Music for the Masses», поэтому они заказали более мрачный микс, который стал известен как «Strangelove ’88». Именно этот более поздний микс занял 50-е место в Billboard Hot 100 в США и стал первым танцевальным хитом группы №1 в США.

Режиссером музыкального видео стал Антон Корбейн в начале своего долгого сотрудничества с группой. MTV выдвинуло возражения против использования откровенных изображений моделей, и оригинальное музыкальное видео было отредактировано, чтобы заменить оскорбительные части изображениями группы. Клип был снят на монохромную камеру Super 8 в окрестностях Парижа.

5. «Personal Jesus» (1989)

Песня «Personal Jesus» была вдохновлена книгой Присциллы Пресли «Элвис и я» и ее описанием отношений между ней и ее мужем Элвисом Пресли. 12-дюймовый сингл «Personal Jesus» стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом на Warner Brothers до этого момента. Это был первый сингл с самого хитового альбома группы «Violator». Он достиг максимума на отметке #28 в Billboard Hot 100 и стал первым синглом Depeche Mode, получившим золотой сертификат в США. Песня «Personal Jesus» добралась до #3 в чарте альтернативных радиостанций. Rolling Stone включил «Personal Jesus» в список «500 величайших песен всех времен», а британский журнал Q Magazine включил ее в список «100 величайших песен всех времен».

Сопровождающий клип — первый, который Антон Корбайн снял для группы в цвете, а не в черно-белом варианте. Он был снят на месте, на ранчо в пустыне Табернас в Испании.

6. «Enjoy the Silence» (1990)

Песня «Enjoy the Silence» стала самым большим поп-синглом Depeche Mode в США. Он достиг №6 в Великобритании и №8 в США. Он принес группе награду за лучший британский сингл на Brit Awards. Песня «Enjoy the Silence» достигла №1 на альтернативном радио и стала большим международным прорывом для группы, войдя в топ-10 поп-музыки в Европе. Это был второй сингл с альбома «Violator», который помог группе продвинуть сборник в верхние строчки альбомных чартов по обе стороны Атлантики. Он стал первым альбомом группы, попавшим в топ-10 альбомного чарта США, и первым альбомом, проданным тиражом в миллион копий.

Музыкальное видео Антона Корбайна на песню «Enjoy the Silence» ссылается на компоненты классической детской книги «Маленький принц». Вокалист Depeche Mode Дэйв Гаан изображен в образе короля, странствующего по горным районам Шотландии, побережью Альгарве в Португалии и швейцарским Альпам со стулом на лужайке. Он должен был изобразить человека, у которого есть все, просто ищущего тихое место, чтобы посидеть. 

7. «I Feel You» (1993)

«I Feel You» — первый сингл с восьмого студийного альбома «Songs of Faith and Devotion». В нем группа предстала в интенсивном роковом стиле: Алан Уайлдер играл на ударных, а Мартин Гор — на гитаре. В результате песня стала хитом №1 на альтернативном радио в США и еще одним поп-хитом из первой десятки в Великобритании. Песня «I Feel You» достигла пика на #3 в танцевальном чарте и вошла в топ-10 поп-хитов в странах Европы. На обложке сингла использованы четыре символа, которые представляют каждого из участников Depeche Mode. Эти символы совпадают с изображениями участников группы на обложке альбома «Songs of Faith and Devotion». В песне «I Feel You» использовано очень запоминающееся визжащее синтезаторное вступление.

Режиссером музыкального видео выступил Антон Корбейн. В нем снялась британская актриса Лизетт Энтони. Клип получил номинацию на премию MTV Video Music Awards в категории «Лучшее групповое видео»

8. «Barrel Of a Gun» (1997)

«Barrel Of a Gun» стал первым синглом Depeche Mode после ряда сложных событий, включая уход из группы Алана Уайлдера и проблемы Дэйва Гаана от осложнений героиновой зависимости. Кроме того, участник группы Мартин Гор страдал от своей борьбы с алкоголизмом, а Энди Флетчер был поражен клинической депрессией. В музыкальном плане «Barrel Of a Gun» вернулся к раннему индустриальному звучанию группы. Лирически она считается одной из самых мрачных песен группы. Песня заняла 4-е место в Великобритании. Три сингла группы достигли пика на #4 в чарте поп-синглов Великобритании, но ни один из них не поднялся выше. Песня «Barrel Of a Gun» достигла пика на #11 в чарте альтернативных радиостанций США.

Режиссером музыкального видео выступил Антон Корбейн. В нем вокалист Дэйв Гаан носит длинные волосы и поет с закрытыми глазами. На веках нарисованы глазные яблоки, чтобы казалось, что глаза открыты.

9. «Precious» (2005)

Мартин Гор рассказал, что песня «Precious» была написана, когда он представлял себе чувства своих детей, переживающих развод с их матерью. Песня была включена в саундтреки к нескольким телевизионным шоу и заняла 4 место в чарте поп-синглов Великобритании. Песня «Precious» была выпущена в качестве вступительного сингла Depeche Mode с альбома «Playing the Angel» после трех лет отсутствия новой музыки от группы. Она возглавила танцевальный чарт США и ворвалась в топ-40 на радиостанциях для взрослых.

Сопровождающий клип на песню «Precious» был снят Уве Фладе, немецким режиссером музыкальных клипов, известным своими работами с Nickelback, a-ha и Franz Ferdinand. В нем Depeche Mode выступают на круизном корабле, сгенерированном с помощью компьютера. 

10. «Wrong» (2009)

Песня «Wrong» стала первым синглом с альбома «Sounds of the Universe». Он сопровождается тревожным музыкальным видео, в котором автомобиль со связанным и затыкающим рот пассажиром неуправляемо катится по улицам города. Клип был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее короткометражное видео», а альбом «Sounds of the Universe» был номинирован в категории «Лучший альбом альтернативной музыки». Песня «Wrong» возглавила танцевальный чарт США и достигла пика на 12 месте в чарте альтернативных радиостанций.

Альбом «Sounds of the Universe» поднялся до №3 в чарте альбомов США. Это было самое высокое место группы с тех пор, как шестнадцатью годами ранее альбом «Songs of Faith and Devotion» занял первое место. 

Бонус-трек: «Policy Of Truth» (1990)

Места в десятке не хватило для одной из самых ярких песен, которая вошла в альбом «Violator». Поэтому, она представлена тут в качестве бонус-трека, ведь ее должен знать каждый любитель творчества группы.

Смысл песни «Policy of Truth» группы Depeche Mode заключается в том, что люди не должны лгать и скрывать вещи, а лучше встать, честно и открыто рассказать о своих ошибках и учиться на них, тем самым оставаясь верными себе. Песня подчеркивает важность принятия ответственности за свои действия и принятия последствий, которые приходят с ними, вместо того, чтобы жить жизнью лжи и обмана. Припев: «Никогда больше — это то, в чем ты поклялся, в прошлый раз» — служит напоминанием о том, что не стоит повторять одни и те же ошибки и жить честной жизнью.

Автор: Дмитрий Сальников